“储亦斌与许玉琴：自然出花器 简洁蕴光华”

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sina年05月02日08:52北京商报

对光器和花器，人们总是有直觉。 像光器一样被简单地提取出来，线条丰富的艺术语言，是男性高大变化的性格的再现。 田园情绪、柔美的花器，是女性心细如头发特质的象征。 亦斌和许玉琴正好相反，作为丈夫的储亦斌有着灵巧的手，是他的手下，杭、荷花、莲根、青蛙的叫声……自然的一切，似乎都能生动地以紫砂的形式再生。 许玉琴偏爱光素器，她凭着女性特有的对美的直觉，制作出一个美丽的光素器，为光器这一形式增添了独特的风格。

许玉琴:他总是给我新鲜的感觉。

许玉琴对储亦斌的评价很高。 据她所说，自己多次走在紫砂这条路上，我认为储亦斌是一大原因。 她学紫砂的那年刚满17岁。 那是对自己未来有点无知的年纪，那时的她对紫砂有点好奇，但是越来越多的感觉很难受。

但是，徐玉琴对紫砂越来越喜欢了。 让她对紫砂感兴趣的是储亦斌。 认识许玉琴的时候，储亦斌已经在紫砂厂工作了五六年。 无论是紫砂的基本功，还是紫砂的造型设计，都有着深刻的认识和理解。 特别是他对紫砂的疯狂喜爱让她感觉到了。 本来紫砂就是这么令人兴奋的艺术，能带来这么多成就感的艺术。 许玉琴开始对紫砂感兴趣。

许玉琴刚进厂的时候和陈国良学徒一起，两年后进入周定华门下。 陈国良擅长光器和花器，周定华擅长方器，跟着两个师傅学习了三年后，她还是觉得光素器适合自己。 1988年至1989年期间，她到上海进修接受中级技术培训，开阔了眼界，吸收了许多新的创作理念。 在学习过程中，她逐渐意识到紫砂壶完美的器型是第一位的，这些都不能光靠工作来完成。 于是，她在造型方面消耗了越来越多的时间进行研究。

说到造型，她绝对要求自己完美。 这种求美的苛求是她与生俱来的直觉。 一个“仿造”、一个“石瓢”都是她根据自己独特的视角，慢慢修饰，慢慢雕刻，最终成型。

在许玉琴的作品中，人们可能会感到秀气、沉静。 其实，看她的作品，可以读什么都没有的幸福。 这幸福也和存亦斌有关。 她说:“他的知识涵盖得如此广泛。 如果把他比喻成书的话，他就是我每天都能读不同新鲜事物的书。” 据说，同一个器皿不同的人做的话，会饱含不同气质的特征，沉浸在幸福中的许玉琴会不知不觉地将自己的心情注入紫砂。

从无知到幸福，许玉琴完成了蜕变。

亦斌:我的作品是她第一次看

许玉琴眼中有这么优秀的储亦斌，对自己的太太也很欣赏。 他说:“她的眼睛很好。 的作品出来后，她是第一个看到的人，也是给我最恰当意见的人。 ”。

与许玉琴不同，储亦斌对艺术的迷恋是从骨子里的迷恋。 他从小学习书法，热衷于古典文学，涉猎地理、历史等知识，在玉器、古董、书画方面也略通一二。 他和父亲当时住的几平方米的小屋，用天然黄石堆起来做自然纹理做墙壁。 这个装修的艺术方法现在可能很时尚，但在当时绝对是奇怪的行为。 那倒不是。 当时，在别人的房间里用日历上的画和日历装饰的时候，存亦斌的房间里有自己写的书法。

为了最深入地研究紫砂艺术，储亦斌对各种门类的艺术有了更深入的了解和研究。 明历时大彬、清代陈鸣远等历代制壶的大家，贮藏亦斌熟知他们作品的形状、泥料、火候、磨损等所有细节，可以像数家珍一样走到一起。 之所以对老壶这么了解，来自于存亦斌平时的很多研究，知道哪些藏友手里有好东西，他会去看，推测。 渐渐地，所有壶的形态都印在他的头上，使他达到了做壶充裕的状态。

光器、花器、角器……贮藏亦斌在紫砂的天地里游动，每个器型他自己都有独特的理解和常规的创新。 受师傅吕尧臣的影响，存亦斌的光器有相当大的火候。 用他的摩古法、新口味制成的“蛋羽”瓶身线条流畅，瓶身饱满，简洁独特，圆润，极具张力，为前所未有的经典注入了新的活力。

最让储亦斌着迷的还是花器。 从陈鸣远到蒋蓉，他仔细研究了大师们的花器作品。 关于陈鸣远，由于年代久远，储亦斌只能通过作品来神交。 蒋蓉确实指导过储亦斌的制壶艺，虽然为数不多，但对储亦斌的创作风格也有一定的影响。

对于大师们的作品要看很多榜样做很多研究，对于自然的东西也同样要看很多榜样做很多研究。 制作仿生机器人的存亦斌从不错过可以采集风的机会，一有机会就进入竹林，或者蹲在池塘边，一笔一划地记录下来。

晚上，是他最好的创作时机，万籁俱寂，白天的记录清晰地印在脑海里，从指尖慢慢地流下来……

亦陶居:花器与光素器竞相奇斗艳

1993年储亦斌和许玉琴设立了“亦陶居”的实验室。 在这里，他们创作了很多热门作品。

《月色蛙莲》是储亦斌纯粹的仿生作品，形态气质协调流畅。 以花瓣荷花为壶身，藕和荷叶为壶口，壶盖莲蓬中栖息着青蛙，仿佛月色秀丽的景色，那青蛙的叫声也在耳边清晰，“听着青蛙的声音，一片”悠然的心情。 他创作的《国色天香》，叶片与花瓣的疏密、条纹与线条的浓淡，都是储亦斌在临摹的基础上，渗透自己平时的注意力和理解，重新注入到灵魂的制作中。 据亦斌介绍，紫砂花器是模仿自然物体的形状，是用浮雕、半浮雕的方法装饰设计制成仿生物体的壶。 因此，要制作逼真的仿生机器人，主要的课题是注意自然。

现在很多人喜欢做简单的东西，但存亦斌运行着费时费力的花器。 出于自己喜欢的事，出于责任。 他认为，由于仿生机器人制作时间长、做工精细，几乎没有人愿意做，但迄今为止，这种技艺的传承越来越困难，到最后可能直接消失。 他自己沉迷于花器让他感到没有责任的继承义务。

许玉琴的作品趋向于光素器的简洁。 在创作中，她有意识地融合各种器型的优点，创作出更适合自己的作品。 她自己喜欢在古典中融入现代艺术语言，并不无聊。 她的作品也是如此。 以她的“三脚架丸竹”为例，可以看出简洁朴素的壶上，竹叶、壶嘴、壶嘴和壶嘴上设计有竹枝形状的优点。 “三脚架丸竹”与通常以竹子为主题的素材作品不同，刚性和孔武少，秀气和汀多，从中可以窥见竹子的清洁气质。

很难想象两人之间没有共同的作品，但存亦斌和许玉琴确实创作了各自的作品，有各自的创作方向。

陶居是储亦斌和许玉琴的工作室，是陶土在艺术中成长的地方，也是令人陶醉的地方。 花器和光器在这里争奇斗艳。

商报记者元琳·米丽珊

这版照片由艺术家提供

亦斌

国家级工艺美术师

中国工艺美术学会高级工艺美术师

中国民间文艺协会会员

1966年出生于陶都宜兴陶瓷世家，1982年进入紫砂工艺厂，向中国工艺美术大师吕尧臣学艺，得老师言传身教，为其制壶工艺打下坚实基础，后获花器大师蒋蓉心灵指导，得真传。

作品以花器为主，注重神、气、形的表现，多次在国内外陶瓷评价中获奖，刊登在《紫玉金砂》、《天地周围》、《壶谱》、《中国紫砂报》等国内外大型出版物、报纸、杂志上。 其制作的《领头一束竹》被中国国家博物馆收藏，同年被选为“新中国成立60周年艺术家精品作品”，并在人民大会堂参加了紫砂精品证书颁发仪式。

许玉琴

优秀的中年和青年陶艺家

1970年出生于陶都宜兴，1986年进入紫砂工艺厂，向高级工艺美术师陈国良学习制壶，1993年与丈夫储亦斌成立“亦陶居”工作室。

擅长制作各类紫砂作品，流传至今开拓创新，制作的产品沉稳、简洁、流畅、古朴，曾多次在国内外艺术展上获奖，被众多出版物、杂志收录报道，备受瓶艺界人士和收藏爱好者的认可和欢迎。