“沙孟海：海内榜书第一人”

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30岁以前，沙孟海临摹的碑文有《集王圣教序》、《郑文公碑》、《张猛龙》等。 在这个阶段，他要求平正，多楷书。 进入中年后，随着教养的丰富和经验的扩大，沙孟海越来越关注字的“姿势”和章法的“气势”，以楷书为中心的创作也变成了以行草为中心。 风格上属于“已知平正、务追险绝”之路，从以往的“尚韵”转向了对北碑一派“尚势”的仰慕。 进入20世纪80年代后，沙孟海的草书和擢窠在其鼎盛时期占主导地位。 从此，峰回路旋转，回归平正，派出玄机。

因此，沙孟海的书法风格从秀儒雅到浑厚华滋，最终归于古拙朴茂，是入化境。 今天，我们来看沙孟海书法的风采。

沙孟海一生民国以来经历了现代书法的迅速发展，素有“海内榜书、沙翁第一”之称。 他曾为蒋介石担任秘书，他能为共产党传播重要信息，他也做了严厉的“棒喝”启功，但他能谦虚地逐字记录启功的意见。

这是沙孟海，一个兼具学者风范和革命家道德勇气的人，他从来没有刻意追求过书法家的身份，最终其一生最看重的是学养的积淀，这是现在很多书法家最需要向沙孟海学习的！

▲ 1987年，中日书法家共同参加的兰亭曲水的宴会

图中央三人左一人是沙孟海

作为中国现代书坛巨匠，沙孟海书法无论篆书、隶书、楷书、草、行，在中国书法史上都占有重要地位，他的“砂体”雄浑刚健、气势磅礴、像黄钟大吕、优美、响云，使他成为下一代宗师

而且沙孟海学问广博，研究精致，造诣深厚，是集书法学、古典文学、古文案学、篆刻学、金石学、民俗学、考古学于一身的大学者、艺术巨头。

他多次自我谦虚地说:“我对书法平时疏于临习，暴露十寒，缺乏实践，所以成果甚微。”

其实，在沙孟海青年时期，他因书法和教养精湛而担任蒋介石秘书，并被委托给蒋介石负责编纂蒋氏的家谱。

蒋介石故居·报本堂前有一对引人注目的柱子。 “本尊父母是至德的要道，光前裕后希望孝子顺孙。 ”。 这个榎连是蒋介石的亲书，其实这个楹连的真正作者是沙孟海先生。

从1941年开始担任蒋介石侍从室秘书，沙孟海只编撰蒋氏的家谱和酬文案，“写一点庆吊应文，写家谱，绝不涉及政治和机密”。

闲暇时多次读书研究的学者风范，不会屈服于任何强权。 后来得知蒋介石擅长金石，对谱牒也有研究，特请他修《武岭蒋氏宗谱》。

这次修谱实际上做文案工作的第一个是沙孟海，其他人排在第一位，所以在新谱定稿的时候，蒋介石在司职名单上加了“特聘武进吴敬恒为总裁，主要是慈溪陈君布莱尔，郑县沙君文如果被编了，襄其成”。 将沙文若提到副主编篡位表示慰藉。

光谱日，蒋氏宗祠异常热闹，开灯出彩，摆酒席，吴敬恒、沙孟海等应邀上座，参加宴会。 但是，尽管如此，沙孟海文人的风骨却越来越受不了腐败的国民政府，之后他离开了国民政府，专注于书法创作和学术研究！

新中国成立后，沙孟海留在了杭州。 住在“若榴花屋”的几十年，也是沙孟海一生中工作最繁忙、成果最大的几十年。

期间，沙孟海应聘浙江大学中文系教授，讲授文案学和古器物学，担任浙江省文物管理委员会常务委员兼调查组组长，指导全省考古调查工作，1954年兼任省博物馆历史部主任，建立正规陈列系统。

1963年，就任浙江美院书法篆刻专业教授。 1979年就任西陵印社社长，为担任社长中最长的社长连续三期，为西陵印社做出了卓越的贡献。 1981年当选为中国书法家协会副主席。 “文革”结束，作为浙江省博物馆名誉馆长去世。

在杭州，被各地的古刹要求写字是不可避免的。 其中为杭州灵隐寺写《大雄宝殿》的故事，是曲折和感动。

过去，各地寺院的“大雄宝殿”多为楷书、行书、所有者书，沙孟海是灵隐寺草书的牌匾，打破常规，结构严谨、线条厚重、笔势幽雅、气势雄伟。 但是，1957年，由于浙江省省长三弟沙文汉被称为“右派”，灵隐寺“大雄太宝殿”的牌匾上沙文若(沙孟海字文若)三个字被擦掉了！

1970年，柬埔寨国家元首西哈努克亲王陪同周恩来访问杭州，虔诚佛教徒西哈努克提议在灵隐寺烧香。 此前红卫兵运动开始后，灵隐寺暂时关闭，到那时灵隐寺一直关闭。 周恩来经过几次权衡，决定开放灵隐寺。

西努克实现愿望的时候，亲王进入正殿之前，一直盯着“大雄的宝殿”四个字表示钦佩，一直在问陪同参观的中方官员“是谁写的”。 为什么没有标题？ ”

中国官员惊讶于西哈努克有这样的汉学基础。 他不自然地看着周恩来，战战兢兢地搪塞过去，这是古人写的，无法追溯。

但周恩来知道这个扁额的作者是沙孟海。 而且他知道沙孟海·沙孟海利用蒋介石侍从室秘书这一合法身份，为从事地下工作的弟媳提供有利条件，掩护他们的秘密展开斗争。

之后在周恩来的授权下，有关方面很快找到了沙孟海，请他加上名字。

顽固的沙孟海说:“要重写牌匾吗？ 名字不填。 ’他们呼叫另一个身体，要拼凑“沙文若”三个字来弥补。 字不一致，很难读，但“大雄的宝殿”的额头上终于出现了“沙文若”这个文字。

直到1985年，大雄宝殿再次翻新，灵隐寺向沙孟海请求补助金。 当沙孟海被邀请到殿前时，凝视了半天，说:“我来重写一张吧。 ”。 尽管85岁高龄，沙老还是改写了《大雄宝殿》的扁额，落款从之前的《沙文若》变成了《沙孟海》。 这就是现在大雄宝殿悬挂的扁额。

30年后，历史终于向这位有骨气的文人承认了错误。 虽然不晚。

启功高度评价了沙孟海的书法:“沙先生的字，看得很深，确实有多方面的基础修养。 最令我敬佩的是，无论钢笔锋利度迟钝，纸张粗细，还是人的高低，仿佛他没有看到一样，举起来写，都会觉得浩浩荡荡的。 虽然年已超过80，但眼睛、花、手都没有颤抖。 信和原稿都是1厘米以下的小字。 这只能归于功夫、性格、学问、素养的综合效果吧！ ”

沙孟海长启功12岁，启功每次看到沙孟海，总是忘年相待。 参加气功、酒席、游览后当场写题诗的活动。 启功临时写油诗，总是要先呈沙孟海看。 沙孟海总是客气地说:“你这个坏东西！ 指出”。 启功不解，又问，沙孟海道:“不好！ ”加强了语气。

启功知道这个“一饮而尽”之后，怎么变坏，怎么变。 “这喝的情谊。 有多么大的重量啊！ ”

之后，沙孟海编辑了有关书法史的稿件，虚心向启功求教。 启功说:“有时拿着写的稿纸，让我说一句，我也说‘所以忘了’，指着手划了划脚，老师像做笔记一样把字变成了稿纸。 之后，我冷静下来，非常后悔失礼，但老师很高兴地点头，似乎肯定了我背诵了课的及格。 ”。

不仅虚心接受启功的意见，其实沙孟海一生主张“转行益多师，穷之源居然流”。

沙孟海的故居有很长的名单。 列举的是沙孟海自己交往过的师友们。 这包括“亲炙”、“私淑”等，多达数十人。 沙孟海对“转益多师”有自己的认识。 他学习了自己的某种碑文，进一步说:“穷的源头居然在流动”，决定了如何兼修相关碑文和墨迹。

所谓穷源，就是为了知道这个碑文和书法的姿势从哪里出来，作者用什么样的方法学习古人，吸取精华。 实际趋势是指主流教派寻找流传后世的各种支流，区分不同支流的一些变化和优势，有选择地继承模仿。

▲ 87岁时写的六尺见方的大“龙”字，

是他擎窠的代表，被书法界誉为绝品

沙孟海最为后世所知和认可，是在数他的榜书时。 沙孟海“榜书第一”，其大字横扫，出入自如，身板险阻，上点、线、块、面强，空间感、现代感极强。 从鉴赏的角度来看，沙孟海书法尤其“势”重“力”，这体现在他的榜书和摩崖大字上。

沙孟海说:“就像松柏茂一样，众生皆知。 这句话有很深的含义。 他指出，松柏的繁茂(精华)应该世代相传。 我们都是路人，世代相传，祖国灿烂的书法源远流长，必须肩负起继承发扬的历史使命，这是我们共同的责任。 ”。

20世纪是波澜壮阔的时代，也是中西文化激烈碰撞的时代，沙孟海的一生蕴含着学问、教师、政治、治学的丰富经验，他的思想和学养成就了他的书法艺术，他的人生和艺术值得后人深思:现在许多书法家都值得深思。

附:沙孟海学图书语录

我们尊敬古人，不迷信古人。 在漫长书法史上的长征道路上，我们是路人，或者是修路工人。 我们应该如何处理祖先留下的丰富遗产，分解精华和糟粕，继续继承批判？ 这个问题关系到国家民族文化的复兴，不是小事。

——《九十感怀——“恭贺沙孟海教授九十岁生日”庆祝会上的演说》

在颜真卿那里流传的个体作品论，各个时期面孔差异很大，风格也很多样。 他这么大的手笔，其所展现出的“清新博大”之势，与他的出身、经验、学问、气节等，处处都有关联。 以颜真卿一家为例，证明了历史上各大名家的书法风格，都不是一定的单一境界。 这种古法和具有新意的个人风格，在其形成中有着继承、迅速发展的渐变过程。 个人风格就是这样。 时代风格更是如此。

——《中国新文艺大系(一九七六——一九八二)书法集导言》

倪元璐、黄道周、王铎三人，天启二年( 1622岁)进士同年。 他们在北京，约好了学习书本，大家关系变好了，但后来分成了两队。 最罕见的是字的体制也完全是二把手。 艺术证明是人性的流露，以他们三人为例，再合适不过了。

——《近300年的书学》

道家、篆刻家的个人风格，往往是经过长时间的反复探索和实践而逐渐形成的，这决定于他自身的学识、素养和志向，关系到时代社会风尚的影响。

——《中国新文艺大系(一九七六——一九八二)书法集导言》

经过时代变迁，被接受的古人的作品很多。 换言之，学者采取的法律门类更广。 比如宋朝的时候，赵孟頫还没出生。 当然没有学赵字的人，现在增加了“赵体”。 邓石如出生之前写篆字，只是死板的做法，现在很多人都写了“邓派”。

——《中国新文艺大系(一九七六——一九八二)书法集导言》

一代书风的形成非常缓慢，必须经历继承、酿造、萌芽、快速发展的各个阶段。 在这几个阶段，经常出现百花齐放、百家争鸣，或泥沙俱下、鱼目混杂的现象，随着时间的推移，在艺术实践的深入、欣赏水平的提高和其他姐妹艺术迅速发展的影响下，经过时间和社会的淘汰，逐渐成熟

——《中国新文艺大系(一九七六——一九八二)书法集导言》

推广之，唐人离不开唐朝风格，宋人离不开宋朝风格，这是时代风格。 中国人离不开中国人的风格，日本人离不开日本人的风格。 这是民族风格。 今天，大家都在观察创造风格的问题。 个人看法是，新风格是接受以前流传下来的，在继承以前流传下来的基础上，集体努力，自由快速发展，齐头并进，约定俗成，刻意创造出来的，放任不管以前流传下来的

——《书法史上的几个问题》

目前以树立志向，成为理想道德的书法家篆刻家为主。 古人说:“先知器后学文艺。 ”。 这个器识决定于志向，关系很大。 综观古今东西，开宗肇派的，没有不具备卓越器皿知识的，这些东西都是一样的。 唐代历史学家刘知数说，史家需要三长:才能、学习、知识都需要。

——《中国新文艺大系(一九七六——一九八二)书法集导言》

作为书法家，一方面要了解文案的结构和字体源流，借鉴古迹，铸古今，推陈出新，形成自己独特的风貌。 另一方面，要转行做益多师，要修养文学、文案学、史学、哲学等学问，有更崇高的人格修养。 只有提高人品，才能提高书本。 王僧虔说:“从书的妙道、神采，到形质的其次，兼之者可以介绍给古人。 ”。 书法艺术以神采为主，但形质不可缺。 形与神采是辩证的统一体，不仅兼有它，还有美丽的外形，还有充实的精神内涵，形融入众神。 要达到这个境界，不仅要经过艰苦和长时间的不懈努力，还得借助字外之学进行修道。

——《中国新文艺大系(一九七六--一九八二)书法集指南》

书法这门学问依靠文案，没有文案就没有书法。 文案依赖语言，工艺美术依赖技术，建筑美术似乎依赖建筑工程。 学习书法，除了取古人的字迹外，别无楷模。 第一，古人对好作品的基本积累功夫，自然会酝酿出自己的新风格。 个体直径不同，面貌也不同，形成百花齐放。

——《中国新文艺大系(一九七六--一九八二)书法集指南》

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资料来源:周慧珺书法艺术馆