“解读刘怀山艺术的价值与意义”

本篇文章7786字，读完约19分钟

[艺术介绍]

刘烨，字怀山，字线。 1948年出生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。 先后担任黑龙江美术出版社编辑室主任、创办室主任。 现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院邀请硕士生导师、中央民族大学客座教授、中国美协创作培训中心教授。 中国美协会员、中华诗词学会会员、中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事、国家一级美术师。

在国内外多次举办展览，受到画坛、藏界很高的评价，出版了《刘怀山画集》(人美版)多种，著作有《名家画范围、刘怀山画山水》、《名家画范围、刘怀山画骆驼》(人美版)等。 刘怀山的业绩被记录在《中国美术家大辞典》、《中国现代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编纂的《有成就者》、《世界名人录》、美国国际传记中心出版的《500位领军人物》等书中。 作品多次入选全国美展，多件被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、日本、新加坡、韩国、澳大利亚等多个国家的个人及博物馆收藏。 在现代中国画界，是建树卓绝、亘古流传的代表性名家。

不是羞于启齿的梁稻，小路最尊敬丹青。

周短汲深还希望从古道上开辟新风。

——刘怀山挥毫诗词

古道开新风笔墨引领时代

——着名画家刘怀山先生的笔下境界

文/邵妙苗

刘怀山先生是一位修养全面的画家，其绘画技术在中国以前就吸取了绘画的精髓，在中国以前就受到了文化的滋养熏陶，借鉴了时代精神，作品风格深邃，雄浑有力。 在怀山先生的笔下，山水画气势雄伟，意境深远。 人物画形神兼备，呼之欲出的花鸟画雅逸妙趣、格高韵隽。 野兽的画被传得栩栩如生，气魄雄伟。 揭示了怀山先生深厚的艺术修养和优秀的笔墨功底，体现了怀山先生对世界万物的精微注意和浓厚的人文情怀。 他在诗词方面有深厚的教养，为其绘画作品增添了深厚的人文内涵和书卷气息。 从怀山的绘画中，弥漫着丰富的文化气息和宁静的艺术品味。

益多师、师古求新

从韶龄涂鸦到年70年，刘怀山从事中国画创作已有50多年。 50多年来，他把自己的生命紧紧拥抱在以前流传下来的中国画里，如胶似漆地融为一体。 可以说，怀着山田国画造诣之深，胸怀光明，思考着现在的古老。 这在很大程度上来源于他在器识、学养方面师承的起源。

年轻时的刘怀山就读于内蒙古师范大学美术学院，接受中国画老师邱石冥的教导。 邱石冥曾师来自蔡元培、姚胡德父亲、陈师曾、齐白石、张大千等名家，形似花鸟，笔墨秀逸，且教养深厚，善言志坚。 在特定的历史时期，邱石冥在历经磨难的情况下，仍然多次流传笔墨，与质疑中国画、排除中国画的言论作斗争。 是这位老人引导刘怀山走上了研究笔墨的道路。

邱石冥模仿明贤绘画，珍惜古意。 这种以古为师的风气，也深深地影响着刘怀山的艺术创作。 邱石冥提出六朝谢赫所创的“六法”，其中“骨法”最神秘，具有正反两面的艺术洞察力。 刘怀山老师从这个法开始，不仅通晓以前流传下来的铁线描绘、行云流水描绘、兰叶描绘等笔法，而且追求意中的笔尖，力求笔画到胸藏丘、风神丰满的境界，表现物像的本质。 由此，他摆脱了时代弊端的流俗，展现出了以前传入中国的画清晰的生命力，技艺日益通达。

刘怀山的画不仅是流传至今的画学精神的正脉，生活积累也极为丰富。 1970年，刘怀山大学毕业后，被分配到内蒙古呼伦贝尔市文化馆。 在这个阶段，由于工作需要，刘怀山主要攻击人物画。 之后，他被安排到大庆写生创作关于王进喜的漫画。 在随后的几年里，刘怀山游历内蒙古和黑龙江的城市乡村，写生画画，出版描绘草原风情、民兵战士的漫画作品和人物推广画，被文化部选为优秀作品，发表在《人民日报》、《光明日报》等知名报纸上，被文化部和对外友协海外展览。

马驰骋在辽阔的呼伦贝尔大草原上，天空空蔚蓝，雪白的云点缀其间。 天空苍茫，苍茫，眼前是无边起伏的天然牧场。 在那里，青年刘怀山和豪爽淳朴的蒙古族同胞经常朝夕相处，结下了深厚的友谊。 那匹草原上的马奔腾，引出了放声歌唱的奔放自由，在毛毡包里谈友情，豪爽酣睡的醉醺醺的，给刘怀山艺术的创作烙上了深深的烙印。 在他心中，他灵魂的活动是以雄浑的力量书写的，苍茫的边疆草原、真诚的牧民、疾驰的马、云一样的羊群、高翔的苍鹰和敏捷的猎犬，都是创作对象。 他在画集的自序中说:“我喜欢画骏马、画苍鹰、秋猎、沙漠旅行，这些素材寄托着我所有的热情，所向披靡空，可以竞争自由！ ’说。 在青年时期草原上的生活中，培养了朴茂、沈厚、大气的艺术家风貌。

对刘怀山来说，真正使他接近中国的绘画精神，走上中国画语境的正确道路，是他站立的那年的邂逅。 1978年，经中央美院附中校长丁井文老先生推荐，他进入文化部中国画创作组，与黄钰、李苦禅、陆源少、何海霞、孙其峰、张辛农民、宋吟可、谢瑞层等中国画坛巨匠共渡一堂，朝夕，而且何海霞 然后，经常和王子武、郭怜怜、霍春阳的年轻画家们切磋琢磨。

刘怀山在创作群里教导大师，仔细参观，染耳，同时静下心来感悟，日夜挥毫，受益匪浅，修正了自己作品线条僵硬、押韵少的笔法阙失，从此“窥探以前流传的精奥，笔 日后，想起那个时候，怀山先生不由得被“闲谈放笔”教给丹青名流的所得印象深刻。 他看黄64;“钢笔清爽，生动”。 何海霞“得到笔法宗宋元，又得到大千亲炙，它笔力雄浑，有时秀到绝顶”李苦禅“师白石门下，笔法青藤白阳一派，又有八怪如复堂的影响”陆少则画风奇绝，“笔力秀逸，苍茫” 告诉大家，得到其妙传，刘怀山在这一时期极其擅长绘画，得到了宝贵的笔墨功底和画学渊源。

中国画笔墨之妙在于气韵，如五代画家荆浩所说，“心随笔运”是气气，“隐迹立形”是韵。 中国画的笔战术墨法中，力量雄壮，凝聚着贯通的生命力，能打动头脑。 刘怀山向许多名家学习的技艺，首先是笔墨运用的方法，它使他在追求绘画艺术的途中矢志不渝地传达笔墨的暧昧。 画家很乐意带年轻人，教青年时期刘怀山的重要语言，教他许多一生的绝学。 中国画大师的风格、学养、艺德，让刘怀山由衷地佩服和钦佩，与画坛名师耆那那为邻，升华了他的艺术界。

在名师指导下，刘怀山剪裁假体，转为益多师，深入探索石恪、梁楷、沈周、八大山人、石涛、黄慎、任伯年等古人所画笔墨的真实情节，学习其传世绘画的真实情节。 近代中国画名家齐白石、黄宾虹、李可染等作品传达了古代山水、花鸟、鱼虫作品的画风，怀山从他们的画中学到了古代文人画形似、以墨为戏的象外韵，以及顿挫婉约、凑泊的运笔方法。 正如诚怀山先生的诗句，“追登愈觉前贤高、转益多师赖冶金陶。 古道照着人的日月，我是谁来迎接风波？ ”。 师从古人沿袭古道，是他一贯的追求。

所谓“复古”，无论在哪个时代，当时的风大多都是卑鄙柔和、走向腐生肌的特健药。 怀山说，“笔墨应该顺应时代”本来就是消极的说法，笔墨是“超越”时代“领先”时代才是艺术家应该有的憧憬和追求。 怀山先生以复古为创新，以临古、习古为例，但不拘古法，贯通今古妙韵，贯通师法古人和师造化、得心源，进而超越，表现抒情性灵，开启创新风。 他的山水画采用了北势和南韵之长，兼有八大山人、石涛之风致，或水墨、或青绿之点染，又无袭迹，笔法千变万化，吐出山川之灵气，落墨时挥洒胸中之丘，自成一体 他描写山水风景中的隐士和居士，经常运用率真的笔法，获得宋人雅逸的风韵。 在塞外风情、人物鞍马画方面，他的笔法有黄胄筋骨，注重牧民生活细节的细致描写，在沙漠风物、马群骆驼队中挥毫自如。 他的古人画宋元古意，温文尔雅，醇正，露出张大千之韵，而且更朴素，画者多逸，古袴禅思，少年有生趣，状之名士有风骨。

他写的仕女画，可以看到傅抱石的风了，但又变得沉厚，反映了仕女的人物和山水的风景，在梅竹仕女中尤为端庄。 他画马，画鹰，隐约有徐悲鸿、李苦禅的格调，增添了沙漠草原豪爽苍莽的风一点。 “大言不惭地愧梁稻，小路最尊敬丹青。 周短汲深还想努力，从古道上开辟新风。 ”。 怀山先生写下这首诗句，是他的师古追求新艺术创作的流露。

怀山先生说，中国自古以来传下来的艺术瑰宝有西方艺术所没有的神意，古典文艺中有现代美术所缺少的静谧飘逸。 在西风东进的20世纪80年代，他不受中国画变形西化时的风流驱使，不仅仅追求西画的视觉冲击力，仍然自古流传着艺笔法，注重中国画“内美”的灵韵，仰慕古法的深邃，气韵生动 观怀山先生创作，笔墨六法巧如凤舞雷雷。 读怀山先生的作品，水涨船高，犹如凤翥龙翔云腾霞蔚奇迹般，说不上精彩，也说不上美丽。

道路宽阔，笔意生动

刘怀山在民族艺术以前流传下来的过程中，给北宗的勾心斗角增添了色彩，设置了南宗水墨的昏厥章，一定要研究，并力求脱透。 所以他的技法不拘一格，有精湛的工艺和大写的狂挥，真正体现了创作性的自由。 因此，他的作品工的细节没有讲究，逸笔不草，笔墨生动，奇特。 怀山先生绘画道路广阔，他的创作囊括了以前传入中国画的所有主题素材。 包括山水、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等，自信、轻巧、妙机小、吐血间生气。 他以前流传的技法纯熟，造型能力强，以“笔法师古人、物象造化、创造性的法心源”为根本，因此在人物、动物、山水、花鸟的创作中，其成绩都很出色。

怀山先生的人物画有很多从古代流传下来的东西，但都的古意焕然一新，具有强烈的个性和鲜明的时代精神。 像《钟馗》一样，唐宋以来，特别是为明清画家多次描绘的主题，从古至今一直在画钟馗，或者是为了祈祷平息小镇的邪，或者是医生野逸情趣的自我表现，借古人之心，吐出了我的拦路垒。 所以历代钟馗画，多以幽默见优。 怀山先生绘制的《钟馗依剑伏魔图》以豪强取胜。 钟馗穿着官服，但是是冠乌纱。 但骨子里是慷慨的侠气，支撑着弱锺恶的奇士。 于是，钟馗圆了眼睛，像漆一样，浮着须发，进入下颚之间，突然愤怒的刹那，牙齿相错，发出“格之音”。 握着剑柄的右手，真是传神之极，仿佛五指之间聚集着全身的肌肉力量，给邪恶以致命的打击！ 这位钟馗无疑是形象化的社会正义化身，正气堂堂，直击牛斗。 作者寄宿的深意具有鲜明的时代感和强烈的中青性。

《唐人秋猎图》采访了唐章怀太子墓道壁画《狩行图》，画家从完全不同的立场表现出来。 原画重点展示了皇室宗亲威仪排场:旗帜摇摆，甲战如山，从云集，鱼翔雁行，行停有序。 怀山先生从历史感中表现了唐人的尚武精神和豪爽的气概。 虽然全画只有4人乘坐，但首尾呼应，打破画内和画外的界限，让人感受到万乘千骑的气势。 请记住，蹲式猎豹和手臂上的驯鹿，我们不仅有温厚淳朴的民族性，也有坚韧易胜的一面。 四骑矫正天的强健造型，让人联想到曾经征服天下的昭陵六骏。 四骑士的孔武都很强，但俯仰旋转侧有个性差异。 从整个画面来看，我们感到剽悍的气势和多样化的统一。

《徐青藤小像》展现了画家奇特而忧郁的风格。 在中国画史上，徐渭是一位有重大影响的画家，他从晚年开始开创了中国大写意花鸟画的先河，在文化史上的建树不可磨灭。 画中的徐渭，正是鬓苍苍、饱经磨难的减半之年，他身材纤细骆驼，头不久前探了出来，在疲惫的壳里隐藏着半生的愤恨和悲伤，隐隐皱着眉头，说着难言的痛苦。 背景是葡萄，纯粹以水墨为中心，正是徐渭笔法。 画上的诗，也是徐渭墨葡萄诗:“独立萧斋啸晚风，半生落魄已经老翁了，笔底明珠哪儿都没卖，找空扔在野藤里。” 诗境苍茫感慨颇多，正好符合画境。 这是许多中国画人物肖像画的杰作，应该说是在思想性和艺木性上达成了高度完美的统一。

大写意花鸟画在明清两代发展很快，到了近代，吴昌硕、齐白石两位大师更是大写意花鸟画的大成。 花鸟画的成果是中国画诸科之冠，由此超过前人后空就成了前面的困难。 但是如果不立志超越，因循的习气就会滋长，变成风气。 刘怀山的花鸟画，守护着“外师造化、中得心源”的大体，开创了自己的道路。

怀山先生的鸟类形状来源于生活的注意、默契的心、以及大胆的变形，强调了作为主体赋予客体的神韵。 他写的公鸡，强调昂扬的气概，淡淡地下了几棵，连绵不绝，头颈胸腹全长，又加了几块浓墨重彩，湿漉漉的，画上了公鸡翩翩、傲慢的岸。 画鹰以展现勇猛锐利的气概为目标。 他笔下的鸟类，都在自然的注意中得到了它啄的身影，得到了飞走的状态，更是用简洁生动的钢笔引起，展现出了鸟、驯鹿、勇猛、或viiv、或天真性质的神态，让人耳目一新。

“藤萝小鸟”是常见的主题素材，但是怀山先生大胆地制作章法，一侧的蓝色藤花像烟一样聚集在一起。 一侧藤条交错，如篆书，粗柯条在下面相互交织，与老干苍展现出坚韧的质感。 一个八哥在树干上跳着唱着，写着春天生命的喜悦之歌，轻盈、朝气、美丽。

怀山先生把笔墨看成音符，每一个都是独特的情感因素，只有有机组织，每一个因素都是构建作品艺术生命的分子，笔墨成功了，笔墨不能孤立看待，每一幅画都不在乎细节和局部的笔墨也很难成功。 钢笔法，毛对光不好，墨水法，松树不应该太紧。 怀山经常说。 老子的“治大国如菜”，是控制的随机性，中国画的写意也是如此。 即兴编舞不仅需要平时千羽万投合的实力，也需要及时解决和发挥，实现“笔墨尽，韵无穷”。

山水画的创作似乎就在花鸟之上。 刘怀山先生的山水画造诣，并不比花鸟低。 传说他年轻时，前四家黄公望、王蒙寝馈甚深，后取法石涛、石谿，前功力雄厚、扎实。 有人说画山水不是黄山桂林不应该画。 他反对这个论点，认为无论平川广野、小河巨流，自然本身都是多元化的统一，什么都不美，关键是发现。 他的《数峰商略黄暗雨》《江雾初开》等山水，是取材于一幅名不见经传的普通景色。 就像《商略黄暗雨》一样，对面的几峰，都是北方看惯了的山，但他的解决，是独创的，先是用大浓墨洒落群山，然后用破墨法打破山腰，云水迷的形状，仿佛浮现了出来。 两座山之间，水墨缺失的地方，有一点事情皱了起来，看起来像凝固了一样空。 溪水下了几条路，流过河流，描绘了山水的风格和精神。 “江雾初开”是多雾时黑龙江沿岸的景色。

画家注意阴晴明暗的变化，整天用大量的淡墨点缀空，散发出凋谢的雾。 河流弯弯曲曲，水波漂浮的地方像墙一样，悬崖上的树林和房屋仿佛隐藏着。 意境深远，讴歌了生不息的大好河山的宏伟和壮美。

怀山先生的鞍马作品《伯乐相马图》是画家所感受到的力作。 龙自珍呼风雷，震耳欲聋的诗句“我劝天公甩开重量，不拘一格，落人才”，是画家命题的本源。 画中的八骏，各有各的情节，被赋予了某种拟人化的表情，那些凋零、偃、愤懑，不正是对不认识人才、埋没人才、压迫人才的社会现象的控诉与抗争吗？ 马群分分合合组织很好，每匹马的笔墨都很精巧。 画家如果不是胸前有千骑，绝对不能有这样出色的表现力。

诗与墙，文心雕龙

《伯乐相马图》这部作品无论笔墨、构图、神采都很精妙。 更进一步说，这是怀山的《相马图》一诗。

介意谁会得到，悠远永恒的思伯乐。

伯乐一过了北群空，千骏万骏的嘶嘶声就会变长。

此外，相石徐无鬼，因规矩而方圆。

龙发风的臆测没有质量，俊物被俗眼所认。

之后，骏骏骏凋零，寒槽打破枥严霜降临。

明代千钧服盐车，陇坂太行高千丈。

夜晚的痛苦突然轰鸣，用蹄子震动着柱子上的房星。

岁月不等我，壮心怕不朽。

我听说女儿突然买了骏骨，但看到他驾驶骏相鼓舞。

坐在车上流汗，看到死者低头哭泣。

世上也没有伯乐马！

嗯，乌再也不能哀叹世界上没有伯乐马了！

读了这古风，不由得心里热乎乎的。 并且，这首充满才华的题名画诗在怀山先生的画中被选中。 另外，《贵妃戏狛子图》这首诗表达了画家对中国自古流传的文化的深刻理解。

九曲挡住蜡烛，金炉瑞脑龙口水香。

昨天晚上，春雨弄湿了海棠，三十六宫化了红色的妆。

鹦鹉螺的噪音魏梁，梦中的云恨紫皇。

荔枝还没葱绿，但不能吃关中枣。

鹈轻拂小狛狂，跟随莲步游过花椒房。

霓虹跳着舞加热热水，突然惊动了鞞，鼓舞渔阳。

荣华变得空虚无常，马屿秋高气爽。

中国画完美的形式感，经过数百年的实践，最后在元明清三代文人画中实现。 的第一个优点是诗书画的高度完美结合。 因此也称为“三绝”。 真正想有成就的画家，必须有高度的文化修养，必须是文学家、书法家。 正如石涛所说:“墨不蒙，笔不是生活之神。 ”。 从文化修养对画家潜移默化的影响很大可以看出。 在现代中国画家中，怀山先生深受古典诗词歌赋的意蕴，追求文人画高远、深不可测的意境。 他高度评价傅抱石所说的“文人画”的三个大体，即“文”学修养、高尚的“人”格、“画”家的妙技，以人格和文化为写作基础。 他在文史哲的各个方面都下了很大功夫，加之才华横溢，文意敏捷，在诗书画的结合上格调非凡，浑然一体。 画中长款很多，可以朗诵，但题目中的文章更是被称为清品。

古代文人画是古代智者高远志趣的传神写照，一琴、一笔、一画十足，吟琴、打磨画，可以得到精锐八极、心游万众、快乐，怀山先生也将这样的高古情志送到绘画艺术中，传承中国文人画翰墨真的信息。 他的笔墨所言，注重行笔“疾迅缓”的有致，得墨“酣畅淋漓”之法，以中华古典绘画为起源，寄托于丹青、歌古雅之调，将灵思妙悟寄宿于以前流传的技法之中，融合探索自己的思考与技艺。

画有诗情，画有格调，画有境界，是文人画的追求，怀山先生的画在此之前就流传了下来，生命的意义很高，在接近语境方面特别注意。 他读古代典籍，通晓文史哲学诸学。 怀山先生对诗经·汉赋、楚辞·元曲、唐诗·宋词名家的名文，随口一写，其国学根基如山，令人赞叹。 有时不知不觉中，他出现了诗歌赋的意境，写波，写纸云雾，一阵反弹，写新法律的山水。 或者经典的美女，带着现代的热情向我们走来……

笔意之间，怀山点染凸显古诗文意境主题素材，有屈子行吟、晋贤散逸、长吉寻诗、高士爱莲、东坡履笠、放翁咏梅的艺术形象，有王昌龄、李白、欧阳修诗赋的画意，将文士积淀笔端，融于笔端。 怀山先生描摹古诗的形象，摆脱心境的格调，无论是幽谷鸣泉、墨竹松菊、烟渚泊舟、寒山瑞雪，都轻描淡写，寄托于物，慢慢渐入佳境。

古画浸润诗书礼乐、仁义道德，讲究“士气”，也就是怀山先生诠释的“浩然之气、书卷之气”。 怀山得到画坛众多名家的好评，他的画格变得有目共睹。 他滴在纸上时，往往把人格和文化融合在笔端，带着情怀，让画笔明亮，让“如白云，清风而归”“无落花之言，人如菊薄”的超逸典雅诗意流于墨色之中，悦耳的胸襟

正如怀山先生所说，“中华民族之所以有凝聚力，既不是为了武力，也不是为了地缘，而是为了文化。 文化不是简单的字句，而是勾结流于字句中的精神，这种精神是世代相传的。 书画在古代不仅作为一点艺术追求，而且在文人笔墨生涯中实际抒情磨灭，体现性灵。 对这些文人来说，诗的书画印都是小路，但小路也能运道，最终会载在街上。 ”。

内心和谐，一个人安静，边界就出来了。 修心养德，积累学识，读诗书，怀山先生潜移默化，积累了高尚的志趣和性质。 通过在绘画上挥毫，获得了超然的物象情趣，以及莹澈玲珑、不可拼凑的语言无以伦比的精彩。 关于绘画意境的建设，怀山在《闲谈放笔》中说:“绘画的难度、不是技艺，而是意境。”但他所寻找的高远精妙意境是“学者的器知识、学养、技艺的总和”，是将知识、行、意义和绘画的追求融为一体的。 不用心、不记在心、不记在手，一切如意——这就是怀山先生生意通神达妙境之所，也是当今中国画界需要弘扬和守护的精神之所。