“明清女性笔下的山水景致”

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女性山水画作品在画史上所占的比例

“丹青之是闺秀，躲得多没表扬！ ”这是晚明书画鉴藏家汪現玉在广泛搜索天下书画，将其编辑为“珊瑚网”的过程中发生的感叹。 这是一个由男性主导的流传至今的画坛，它咀嚼了声音低沉的女画家处于未知的秘密位置。

在绘画史上书中为数不多的女画家的作品中，就绘画主题的素材来说，花鸟画数量最多，山水画最少。 从在世绘画来看，据李湜统计，明清女画家近400幅绘画中，花鸟画所占比例最多约为65%，人物画占21%，山水画占最小，仅占14%左右。 1

从文献记载来看，我们可以以清道光11年( 1831年)汤漱玉及其丈夫汪远孙写的《玉台画史》为例进行考察。 作为绘画史上第一部对历代能书善画女性的综合编辑录。 《玉台画史》模仿了快照《玉台书史》的体裁，将此前女性的附录改为男性之后的画史写法，将女性作为画史主体来对待。 全书按女画家的身份分为宫掖、名媛、姬侍、名妓四门，记载着从传说中的虞代舜妹妹嫒到清道光朝名媛丰质共两百多名女画家。 从[2]中可以看出女画家选择画题时的不同。 其中，创作花鸟画的女画家占六成以上，其中以画竹、兰、梅的人数最多。 制作人物主题素材的女画家数量如下，制作山水画的女画家数量最少，不到两成。

为什么女画家很少选择山水画题进行创作？ 可能与男性主导的以前社会对女性的要求和制约流传有关。 对于能够主动行动的男性来说，明清女性的生活大多规范在家庭中、私房之中。 她们的身体不能超出家庭范围，行为不能超出家务范围，意识不能超出家庭范式。 “男主外、女主内”、“女不无故偷看中门”是儒家道德为女规定的活动范围。 在这种情况下，女性游历山川景色的机会比较少，也会影响山水画的创作。

但是，也发现相对于上一代，明清两代画山水画得很好的女画家的数量大幅增加。 为什么会发生这种事呢？ 另一方面，来自明清两代的女性扩大视野，参加男性参与的外出活动增加，有机会游历山水实景。 另外，明清江南地区涌现出许多擅长诗文书画的才女，具有良好文化教养的女性逐渐被普遍接受。 女性的“才”被认为和“德”一样重要。 受明清画坛广泛流行的文人山水画风的影响，山水画创作与明清女性的联系在空前变得紧密了。

二、明清女画家的山水游历与山水画创作

明清两代出现的擅长画山水的女画家，从身份上可以分为闺秀才媛和青楼名妓两类。

出身良好的大家闺秀，其书画艺术的养分大多来自家庭。 她们是世传家学，少承庭训，受随便画画家长的教导，走上画画之路，或与富有书画修养的名师结婚，丈夫歌唱女性，研究同乐。 这些明清女性的丹青才能经常传到家族中的侄子和孙子们身上。 闺秀画家中丈夫也对书画完全不闻不问，都是靠自身独立开展的，但从整体来看，大部分闺秀画家都是依靠家庭开展绘画活动，这也是闺秀画家的才华大多局限于家庭关系。 明清闺秀接触山水实景的机会，大多是跟着丈夫离开故乡赴任，从太监开始旅行。 明闺秀中擅画山水的有黄媛介、王端淑、陈书等。

黄媛介，字都是令，号是离隐，若透明，如一人等。 浙江秀水(嘉兴)人。 出身于儒学世家，可以说是名门千金。 黄葵阳族女，其姐姐黄媛贞。 黄媛介生卒年约为明万历四十八年( 1620 )至清康熙八年( 1669 ) [3]。 和布衣文士杨世功结婚。 黄媛介性格淑，幼儿受家学，以诗文闻名，其书画亦为人称道，世人多认为其德优于貌。 有著《南华馆古文诗集》、《越游草》、《湖上草》、《如石阁漫草》、《离隐语》、《梅市倡导与诗签》等诗文集。 画中称黄媛介“得善山水、吴仲圭法”。 黄媛介也画了“金笺扇面“拟云林树石”。 吴仲圭，即“元四家”的吴镇。 林，即“元四家”的镍瓒。 如您所见，黄媛介笔下山水多学元的形象。

黄媛介早在崇祯年间就富有才华，诗文书画皆有可能。 丈夫杨世功没有进入职业生涯，没有养家的能力，所以不得不一个人辗转各地，作为闺师维持生活。 私塾师是指明末清初才女文化盛行的江南地区逐渐形成的家庭女教师群体。 闺塾师多来自中落之家，具有高超的诗文和书画才能。 她们不是维护“三从四德”，而是凭才能谋生，走遍各地，为达官贵人家妻妾的女儿上课。 与当时许多女性需要依靠男性亲属旅行不同，作为一个人在外谋生的私房教师，黄媛介可以更自由地安排旅行经历。 这样多年的海外游生活，与刻意的山水画问题和文人的写实绘画风格也有关系。

享受自由独立，而且这悲伤的旅行生活也充满了未知和危险。 黄媛介丈夫杨世功讲述了离别黄媛介去渡越时悲风苦雨的情况。 到处教书的私塾老师的生活也使黄媛介的一个女儿在途中去世。 黄媛介在他乡游走、辗转是不得已和不得已，但这种与常规闺秀截然不同的生活也是一种关怀，黄媛介比其他女性有更多机会接近真山淡水，有助于山水画创作，不同于常规闺秀

黄媛介虽然有很多机会看到山川景色，但是其笔下的山水画不是实景表现，而是属于表现笔墨趣味的文人写实风格。 例如《山水图》的尺寸不大，景色配置稀疏空很广。 画中山石要用淡墨画出外形，再加上淡赫花青晕染，和黄公望浅江山水的样子很像，湿笔点苔多学吴镇画法。 近景树的样子又像镍瓒。 整个画的痕迹很简洁，董其昌文雅，也有生涩的笔墨爱好。 (图1 )中描绘了黄媛介亲笔的题目。 “辛卯春正写意将博礮教送到河东夫人，均命令黄媛介。 ”后鉌“像一个人一样”朱文方印。 可知黄媛介的这幅画是在清顺治8年( 1651 )正月画的。 写这幅山水画不是为了娱乐，而是作为送给《河东夫人》中柳如是的礼物。 黄媛介被原明文人的画风所吸引，被清顺治十三年( 1656 )的《虚亭落翠图》中描绘，空表现出寂寞无人的四隅茅亭、疏落逵曲中空树木、模糊写意的远山、淡墨褶皱的坡石。 另外还流传着很多山水扇面。 (图2 )

明末清初闺秀画家王端淑同样以山水画为题。 王端淑，字玉映，号映然子，青芜子，山阴(浙江绍兴)人。 宗王季重次女，钱塘贡士丁和妻子。 据说“画楷二王、宗倪米，兼作花卉画”。 顺治帝打算召见其入宫教习所辞职，隐居杭州吴山诸地，画山水自娱自乐。 王端淑创作的山水画以临摹古为主，董源、米芾、倪瓒等各代名家的山水画风都可以绘画。 (图3 )

现存山水画最多的女画家不是清代陈书属，也是西藏清内府最多的女画家。 这源于陈书之子钱陈群有目的地向干隆帝提交其母的画。 陈书山水画创作以临摹古为主，第一临摹对象是元四家之一的王蒙。 王蒙笔下的榻榻米套装构图、繁密细致的牛毛皱褶，在陈书现存的许多山水画作品中如《拟王蒙夏山居图》、《拟王蒙山水图》、《看云对瀑图》、《罗浮叠翠图》(图4 )中得到了运用。

比起闺秀名媛，明清两代的名妓画家在迅速发展自己的才能方面走得更远了。 她们不受礼法的约束，身心相对独立，可以自由出入于男性空之间，以自己所接受的良好教育和诗文书画才能与文人名师歌唱和雅赏，拥有比闺阁画家更广泛的交流经验和发挥之间。 她们越来越有机会看到真山淡水，迅速发展山水画创作。 其中柳如是、薛素素、林雪等人的山水画创作尤为突出。

柳如是、不过时期多用杨云娟、杨爱、杨隐柳、杨爱儿、杨朝、杨因、杨隐、隐斐、杨影怡、柳隐、柳是、柳如是等名。 其室名别号也很多，我们的闻居士、芜頫君、惜依等。 世人常称为河东夫人、柳儒士等。 [4]生于明万历四十六年( 1618 )，清康熙三年( 1664 )去世。 自杀，享年47岁。 嘉兴人，吴江(苏州)人，松江(上海)人。 为盛泽回到妓院许佛的养女后，与明末儿子陈子龙相爱，分手后，女子男扮男装拜访文坛名士钱谦益的半野堂，最终成为金氏的小妾。 柳如是诗文书画才情深厚，有《戊寅草》、《湖上草》、《东山礼歌和集》、《尺牍》等诗文集，编有《列朝诗集闺集》、《古今名媛诗词选》等书。 5

作为才色兼备的青楼女子，缠绕的双脚并不妨碍柳树的身体流动性。 柳如依靠男文士的资助，与陈子龙、陈继儒、汪汝谦、钱谦益等频繁交往，而且活动自由，经常旅行辗转松山、杭州、虞山、苏州等地。 这样的生活给了我很多注意山水真实景色的机会。

柳如是现存山水画作品《月堤烟柳图》是其山水游历后的实景表现。 (图5 )这张图表示夜景庭园的风景。 我在半明半月的阴影下，我看到株柳枝摇摆，桃花盛开，另一座两层楼阁被纤细的柳春花遮住。 大楼前面有一座红色光圈曲桥，大楼旁边还有一只扁舟。 卷中有柳如是题识。 “我向花信楼询问了居士图。 ”。 后缨《柳如是印》白文方印。

5柳如是月堤烟柳图卷纸真彩长25.1厘米宽125厘米1643年故宫博物院

描绘另一个钱谦益所的题目《月堤烟柳》的诗文和记。 “月堤人和大堤在游泳，落粉飘香。 桃花最烂，可怜的柳树风流。 歌莺队在检查什么，跳燕舞都是利用莫愁。 窗帘的琐窗很累，红色光圈桥外的月亮必须像钩子一样。 也是这座山庄八景诗之一。 癸未寒食日会河东君去山庄，时细柳笼烟、桃初放、月堤景色特别感兴趣，河东君与顾寻欢作乐，随后拿着纸笔坐在花信楼图上寄兴趣，佗因和记录前的诗记录了此事。 牧老人书》

据此，柳如是这幅图创作于明崇祯十六年( 1643年)寒食日，地点位于钱谦益的个人宅园拆水山庄的花信楼。 这时的柳如是已经很好了，把钱谦益嫁给小妾。 两个人来付水山庄祭奠先人，去观光。 柳如是看到了抒水山庄“细柳篮烟、桃初放”等月堤的景色“特别感兴趣”，有感兴趣的地方，所以“索纸笔”在山庄的花信楼里挥毫画在了这张图上。 绘画完成后，钱谦益把《月堤烟柳》的诗作画在画上，写着“记住这一点”。 由此可见，这幅画并非柳如闭门造车的书房山水，而是他亲身游历的实景山水画创作。

同样可以描绘山水景色的名妓画家，有明中期的薛素。 薛素，1564-1637年。 名为五，字为素卿、润娘、润卿。 我叫吴县(现在苏州)的人，我叫嘉兴的人，住在南京。 后来嫁给文士沈德符。 擅长琴、象棋、诗、画、刺绣。 有著《南游草》、《花琛事一卷》等。 《静志居诗话》中薛素图说:“山水兰竹，放下笔迅速扫，戳中一切意表入神。” 现存有其描绘的《溪桥独行图》山水扇面，画面是典型文人的写实画风，群山、木石、小桥等都用墨色描绘。 (图6 )同样的山水树石也会出现在薛素先生创作的带有自画像性质的《笛仕女图》中。 围绕着里面的庭院一角画着曲栏，有个女性坐在砚台上吹着长笛自娱自乐。 女人前面低矮的石头旁边摇晃的水仙和后面高大的太湖石，也用水墨勾勒出轮廓，带有一点皱纹染。

明末清初寓居西湖的青楼女子林雪也擅长画山水。 林雪，字天素，福建人。 林能琴艺、能诗文、才能多样，在各种技艺中绘画才能最为突出。 在《西湖逸史》中，林雪说:“工书经常画画，临摹古幅，品味乱真。” 林雪在离开福建客人访问杭州之前，其绘画才能已经在当地闻名，被世界收藏。 寓居西湖期间，林雪画名在文人圈广泛流传。 当时的名流董其昌、陈继儒、李流芳、张联芳、许经等人称赞其名声。 [6]现存着林雪《雪景寒林图》等山水画作品，从中可窥见文人画家董源、米芾、黄公望等画风的痕迹。 (图7 )

三、以与男性文人的交往和鮟画为业

由此可见，就画风而言，明清两代随便女画家画的山水多以临摹为主，多于意大利画风的文人书房山水，兼有少量实景山水的作品。 这涉及到她们和男性文人的交往。 明清画坛崇尚南宗的文人山水画风，一定也会影响女画家笔下的山水风景。

我们可以以李因和葛征奇夫妇两人为例，证明男女画家在不同画题上的擅长性。 李因，约1611 - 1685年，字今又生，号庵，号床山逸史，钱塘(浙江杭州)人。 李因长于花鸟，兼山水。 嫁给文士葛征奇后，李因与丈夫一起旅行，游历南北，太湖、金焦、黄河、济水、幽燕等各地山川实景曾亲见。 [7]但是，写在纸上时，李因有越来越多的选择，不求形似文人的真实山水。 葛征奇称赞李因临摹的米家山水独树一帜——“时余方挟画癖，宗云林、子久、梅道人动辄恒不可似。 庵模仿了大小的米，具体情况很细微，用所谓的烟云供奉”。 但是，他并没有掩饰自己更擅长画山水。 李因比花鸟长——“花鸟不如我，山水公主不如我”。 [8]这也在一定程度上表现了明清男画家和女画家绘画时的不同喜好。

正如葛征奇支持李因丹青绘事一样，明清许多山水画得很好的女画家也能得到男文人的资助，过自己的艺术生活。 谦益、汪汝谦、李渔、汪現玉、余怀、吴伟业等明清文人与女画家密切往来，影响着她们的艺术创作。

钱谦益是一位非常支持女画家的晚明学士。 他不仅敢于在天下大恶之妻礼娶柳如是，还建造了绛云楼，为柳如是创作书画、进修学问提供了条件。 同样，钱谦益对于欣赏黄媛介的才情也非常出色。 1643年在为黄媛介诗集制作“士女黄都令集序”的同时，在序中高度评价了黄媛介的诗作。 “余味和河东君评价了最近闺秀的诗。 佗曰:“草衣之诗近侠。 “”河东君说:“所有命令的诗都离僧人很近。” 丈夫和僧人，不是女人的本色。 这两句话，世界不言自明。 [9]不仅如此，1643年冬天，钱谦益请黄媛介住在江云楼，带柳如是。 (图8 )这方面一方面为黄媛介提供生活来源和经济支持，另一方面却让此前不认识的柳、黄两人成为挚友。

另一位与许多女画家密切交流的男文人是汪汝谦。 王汝谦，字然明，歙县人。 他是富商，精通金石，通晓音律，擅长诗文的天才。 他认识柳如，同时促成了钱、柳两人的结婚。 汪汝谦为柳如是出资刻印了《戊寅草》、《湖上草》、《柳如是尺牍》等着作。 名妓林雪是为“柳如是尺牍”制作的“柳如是尺牍小引”，是应汪汝谦的请求制作的。 汪汝谦拥有私宅和多座画舫，经常在其中举行雅集。 来参加聚会的不仅有陈继儒、董其昌、李渔等男文人，还有黄媛介、王端淑等闺秀才媛，也有林雪、杨云友等青楼女性。 汪汝谦为不同社会阶层的女画家交往提供了机会，将她们介绍到了男性文人圈。 10

汪汝谦也是剧作家李渔的赞助人。 李渔的滑稽戏剧《意中缘》描写了妓女画家林雪和杨云友的艺术生活。 剧中的第一个情节是林雪和杨云友为了谋生而被迫作假画，最终与董其昌和陈继儒喜结了理。 虽然这个故事是虚构的，但林雪和杨云友在剧中以真名出现，林雪能留下画史确实和董其昌对她的才能的重视有直接关系。 黄媛介曾被“意中缘”邀请写评论。 在戏里，杨云友被怀疑绘画不是亲笔，必须当众当场画画，因此黄媛介想起了自己也曾被质疑的过去。

在擅长画山水的女画家与男文人交往的过程中，她们艺术生涯的另一个好处是，其中许多人都以艾画为生。 她们写的尺幅山水不仅是娱乐，也是糊口之源。

除私塾师外，黄媛介还销售书画诗文是其生活来源之一。 “都是闹诗名，常以轻航载笔格诣吴越之间，佚常以其僦居为西陵断桥之头，以小阁卖诗画自居，稍给则不作。 ”。 其夫杨世功还帮助销售黄媛介诗文书画，“坐布衣在公卿之间游动，持书画单张纸或易米数石”。 “乙酉被劫”后，黄媛介“实在贫困，时鮟诗画自给”。 与此相对，鮟画是人生的载体，黄媛介说:“有时卖歌诗，有时卖山水。 犹大长高了那风，就像过去的草鞋一样。 ”[ 12 ] [ 12 ]黄媛介在《离隐歌序》中表示:“温饱有利于翰墨，但声影未出衡门”，强调没有超出“女性不出闺”的道德要求。 笔耕是向心性表达，不是为了利益而经营。 但是，这种生活习惯仍然引起许多文人的指摘。 朱彝尊认为黄媛介“青绫步障，常载朱门，有点接近风尘颜色”。

前面提到的李因，在葛征奇活着的时候，是个有才能的武士妾。 葛征奇去世后，那个角色逐渐变成了忠贞守节的职业女画家。 失去了生活的源头，李因为了《题山水画两首》中提出的生活而被鮟画逼着经营的现实情况是:“因为自己生活了一辈子，丹青堪成了拐杖头的钱。” 为了使绘画合理买卖流通，她强调不再结婚，为丈夫守节，自食其力，以画画为生。 李因之的画在海宁当地很受欢迎，“求是庵的画家越众……庵亦资之朝夕”。 而且，市场上伪作和赝品层出不穷。 李除了知情，还采取比较宽容的态度，在市场上模仿她的赝品排行榜，承认技法的良好典范并出售其名号。 十三

同样依赖绘画行业糊口的，是有名的妓女画家林雪。 王汝谦有一句诗词:“丹青尺宽当钏卖，人争谁不爱。” (《孙凤林学宪赠送林天素长篇卷轴，次韵相遇成歌》)闺秀画家吴山，丈夫卞琳去世后，同样需要靠卖诗鮟画为生。

“一肩书画一诗囊，浅蓝色的山容遍地都是。 你从忧郁湖爬上来，穗陵的烟云很寂寞。 ”。 (《送黄都令闫媛》)这是吴山在黄媛介即将离开南京前赠送的离别诗文，流露着两个女画家之间的留恋。 正如诗中所说，无论是流浪人生的邂逅，还是伴随书画诗囊的山水游历，都成了侗管下的云山墨戏，承载着明清描写女性的无限才华和现实生活。

赵瑛哲，北京画院理论研究部副研究员，本文原刊于《中国书画研究》(第一届)，广西美术出版社，年。

参考文献

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[2]笔者统计了《玉台画史》各女画家的数量，共222人，包括宫掖21人、名媛128人、姬侍17人、名妓41人、附录15人。 汤漱玉，汪远孙辑，刘幼生点校，玉台画史[m]。 杭州:浙江人民美术出版社。

[3]关于黄媛介的生卒年没有确切记载，高彦颐推测其出生年约为1920年前后，1669年以后去世。 详见(美)高彦颐着、李志生译。 私塾师:明末清初江南的才女文化[m]。 南京:江苏人民出版社，2004:125。

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[5]胡文楷、张宏生增编。 历代妇女着作考:增订本[m]。 上海:上海古籍出版社，2008:430。

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[11] (清)陈维崧妇女集。 刊登香艳丛书[m]。 上海:上海书店，:1:2。 24b

钱谦益。 从《初学集》、崇祯十六年瞿式翳刊本、卷三十三、二十九~三十页开始，柳如是、周书田、范场景校订、柳如是集[m]。 杭州:中国美术学院出版社，2002:181-182。

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