“当代画家曲磊磊画作将在大英博物馆展出”

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西晋时期，惠帝司马衷懦弱，皇后贾南风傲慢，其人嫉妒权力诈骗，残忍淫荡，最终引发八王之乱。 大臣张华因历史各代名媛贞女的事迹，写了《女士箴》，向皇后和宫中的女性提出了规律性的忠告。 之后，东晋画家顾恒之根据此文，在长卷《女士箴图》中描绘，高古游丝、精美绝伦、原画12段、现存9段、顾恒之无愧于中国人物画史上第一人。

《女士箴图》于1900年9月流出，其说法有二:一是英法联军烧毁圆明园时被英军上尉约翰逊带走，二是约翰逊上尉因救出宫中贵妇而赠送的礼物。 1902年收藏于大英博物馆。 二战期间，英国政府为了感谢中国军队救助缅甸被包围的英军，有意将这幅画归还中国，提出了《女性史箴图》和潜水艇两种选择之一，中国政府选择了潜水艇。 从此，这件罕见的珍宝永久定居大英博物馆，被誉为镇馆之宝之一。 由于作品稀少，年代久远，从年开始，平放在永久的高科技密封箱里，每年只向公众展示一个月，其他时间则在原址避光保留。

这次展出的中国现代画家曲磊磊的两幅画，属于大英博物馆的永久收藏。 都是水墨宣纸，6尺长立轴整体。 中国国民非常了解畅销几十年的小说《林海雪原》的军旅大作家曲波，并一见钟情。 曲波之子曲磊磊继承家风，现为著名旅英中国当代艺术家，星画展创始人之一。 《雷锋》这幅画是他创作的《帝国》系列之一，用超现实主义的方法，将雷锋和秦陵兵马俑融为一体，在两千年的历史和谐中，探讨生命的价值和人性的尊严。 “旅”这幅画是他“面对未来”系列中的一幅，以手为媒介，展现了当今世界不同文化和民族群体之间的共同理想和需求，走出中国，走向世界，展现出强劲的正气。 磊始终认为绘画是思想家和工匠结合的艺术，在几十年的探索中默默耕耘，认真，远离名利，中国以前流传下来的材料、技法、笔墨浓淡干湿，皱褶点染，与西方艺术光影造型、人体解剖等表现方法融为一体，“计黑当当

他最近30年创作的几部大型系列作品有《梦中的太阳》、《面向未来》、《各自的人生是史诗》、《笔墨光影》、《帝国》等。 磊经常说“你是什么样的人，画什么画”。 维护人和画的一贯性。 他的作品与希世珍品《女士箴图》齐名在大英博物馆展出，可以扼杀普吉中英文化交流史。

这次展览会的采访会将于去年11月13日在大英博物馆的演讲厅举行。

曲磊磊出生于20世纪50年代，在北京长大。 之后，他进入北大和伦敦中央美术学院学习。 现在住在英国。 他从8岁开始学习中国古代流传下来的工笔和意大利画，是“星画会”的创始人之一。 20世纪83年代，他担任中央电视台美术设计，1983年，《虚度岁月》获得国家电视剧设计一等奖。 曲磊磊用毛笔、水墨、宣纸等中国古代流传下来的材料塑造人物的脸、手、身体，探索表现作品的力量和深度。 在他的作品中，光和阴影的运用与以前流传下来的作品大不相同。 曲磊在上海、伦敦、纽约、巴黎、东京等地举办了许多个人画展，其作品被中国美术馆、阿什莫林博物馆、瑞士银行等多个博物馆、机构收藏。

曲磊密切关注人、生命、历史和未来，通过人的真实生存状况，探讨生命的意义和价值、人性的美和尊严。 他读了很多文学和历史书，对于什么是艺术，什么是好艺术这两个问题，认为美术鉴赏本身是个人的事。 什么是艺术，什么是艺术。 什么是好艺术，什么是坏艺术，各自看法不同。 在他看来，衡量这里面的标准是人性。

美国艺术史家兼艺术评论家伯纳德。 布兰森( bernard berenson )评价中国当代画家曲磊磊

一个有名的论断说:“他展现了中国的笔墨艺术——历来被称为线的艺术，通过高超技法所表现出的光和影的极其微妙的层次的变化，可以创造其“实感”，是他自己所崇尚的艺术灵魂的实感。” ——迈克尔·沙利文。 绘画的基本要素之一被称为“真实感”( tactile values )。 对于他最推崇的文艺复兴艺术，他觉得东方艺术缺乏这种品质，他的结论是“东方艺术很快就会厌倦”。 对于曲磊磊的作品，他会怎么想呢？ 他可能会说，那不是中国的，只不过是在模仿西方艺术。 他死于1959年。 如果他今天还活着的话，他可能对事件有不同的看法。

近几十年来，中国艺术经历了深刻的变化，中国艺术家从西方艺术中汲取了他们需要的东西来实现自己的目标。 这个过程已经不是新鲜事了。 1911年辛亥革命后很快就开始了。 当时的岭南派画家从日本了解到西方艺术的同时尝试，跟着日本人，他们改变了自己以前的传统，适应了新的形式和技法。

那么，曲磊的这样特殊的地方是什么呢？ 我认为三个方面使他出色。 有些是他足够的天才。 作为画家和工匠，他没有做不到的事情。 人的手，确实是最难画的东西之一。 但是，他不仅把手画得很漂亮，还把它变成了表达思想、感情、人性、爱情的强大画像。 二是最成功的当代中国艺术家在确立时尚风格和主题素材后，不断重复着自己。 曲磊否则在充分探索了一种方式或主题素材的可能性之后，进行了新的探索，他没有在一个地方呆过很久。 他是1979年和1980年北京激进的“星画展”最年轻的成员之一，从其时尚幼稚的作品中，他进行了一个主题的迅速发展，从壮丽的“手”系列的创作中，到震撼人心的巨大肖像画系列“每个人的一生都是史诗”

现在他又做了人体系列。 人体艺术(色情除外)在所有中国艺术之前都没有流传过。 那么磊的人体画能说是中国的吗？ 没错，这是中国画家，用中国的材料来表达他作为中国人的经验和感情，那再中国的东西是什么？ 无论如何，关于人体艺术问题的战斗在中国早就赢了。 刘海粟从20世纪20年代初就开始抗争，周恩来在50年代也以画人体为人物画基础训练辩护。 所以，这第三点使磊出众，不是因为新的绘画主题素材的革命性，而是因为他展现了中国的笔墨艺术。 以前流传下来的被称为线的艺术，通过高超技法所表现出的光和影的极其微妙的层次的变化，创造了其“真实感”，认为其布兰森是所有优秀的艺术，至少是他自己所崇尚的艺术灵魂的“真实感”。 看来，直到今天，磊以富有表现力的书法质量线条(写意)也就是文人画家所表现出的线条为代价，使用专业画家仔细描绘了层次分明的墨色调(工笔)，只有这样他才能在他的形状中创造出雕塑般的质量。 并且，在配置这些造型时，将这些白色大理石一样美丽充实的身体放置在阿拉伯图案式花草展卷的环境中，不仅成为了结构和纹理的对象，还在团块、线条、静和动上都达成了感动和和谐。

艺术无止境。 艺术飞速发展，磊也与时俱进，但在这个重要的展览会上，我们停下来看看他走了多远。 他还处于事业中期，他的天才在未来迅速发展，成熟的可能性无限。 只有他知道去哪里。 他自己也不知道，到时候自然会注意到。 现在，我感谢他提供了如此丰富的作品，让我们能从如此不同的方法中感受到同样的乐趣。

麦克。 苏立文

牛津