“严家宽重彩写意山水：博弈云端”

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集画家、学者、教授身份于一身的严家宽，在三兼之间，前者虽雄辩，但最有成就。 没有进入过美术大学的人成为要点大学艺术学科的带头人，可能是个案，但从《重彩写意山水画研究》看严家宽站在文艺行业最前沿的，确实是个案。

当今中国画坛的重彩写意山水画，因数严家宽个性突出、风格独特、表现出的独创性，无法模仿而令人惊讶。 画坛专家评价说，严家宽的天赋促使他从博厚的混沌状态中艰难地恢复过来，因为他有着与众不同的思考和劳动方法。 这话还不够准确。 我认识的严家宽，是当今画坛没有思域缰绳、心域无限、视野自由奔跑的野马，他的初衷总是既定的，确立的艺术思想试图跨越碧绿欲望的草原，放牧在无尽的圣城。

一

翻开《严家宽画集》，通过《生命之源》、《绿崖》、《墨与色的交融》等作品，我们似乎看到了画家闯入以前中国画流传的禁区——浓墨重彩，笔伴风自由，点纵横。 无论是表现蓝碧、绿地、山谷、森林、小河、河流，还是表现疾风、烈日、沙漠、苍山，还是描绘生活原生态乃至以前流传下来的文化、现代观念、未来走向的符号，我都认为他从宏观上展现微观的海面世界。 他的绘画词汇都用对话的方法纵横深入，从太古到现代直指未来。 热情中夹杂着生活的德语和观念，带着批判的精神，和所有文学和艺术的大家一样，关注着人性的主题，可以在他的《开采宝石的老人》、《苗家女人》中看到。 具有生活中与生俱来的体悟和聪明，具有强烈的社会责任感，有时忧郁悲伤，有时擅长内省，有时内心忏悔，笔下挥洒对人性的关怀和鞭策，在他的《奔腾的金沙江》、《窗前》中可以感受到。 审美轻视唯美，尊重另类，开拓新界，开拓新领域，注重内涵和价值取向，从他的画中可以看到梵高式的孤独和寂寞，不愿放弃独特的生活态度和风格，他的《作品一号》、《山村朝妆》、《五彩河》等

研究了严家宽的这些作品，发现从形式到文案，从技术到学术，从以前流传到现代，画家选择了上述新的表现词汇，是与他对“人”的特殊思考分不开的。 严家宽通过他浓墨重彩绘画语言中承载的“人”命题，经过负面的解构性承载后得知，这是对生命本质的重新认识，也就是质疑、悲哀、苦涩、沉郁的叹息式言论。 到处都可以看到多种形式的还原。 他画山水，但其物化状态都是人，其中都是人的思想，人与山、石、地与物是分不开的。 成为有机或无机物的一部分，即使是画中的人物，也完全脱离了原有的物理属性——自然形态，表象模糊。 灰尘堆积，棉花般的簇集，碎片般连接的欲望，模糊不清。

二

面对严家宽的画，观察者的惊讶和震动是可以想象的。 让我想到“虚脱”这个词。 包含两种情况。 一个是物欲膨胀导致的精神虚脱，另一个是生存压迫导致的生命活力虚脱。 两者的共同点是身心分离，物性填补了人性。 而细心的观赏者，在这种“虚脱”的背后，更能看到自然般的、人类原有生命力的“原在”和“抗争”，山一般的、石头般的浑厚和永恒——事实上，严家宽凭借他重彩写实的山水画而展现无遗 超越性地融入现代人整体生命本质的特别值得注意的是，这一对人的生存本质和生命本质的切入和表现，是通过挖掘和拓殖以前流传下来的水墨语言而创造出来的。 现代中国可以说是卓然的独步，中国画的语言也表明，现代意识的解决和现在的发言，仍然有着可再生的生命活力。 诚然，绘画是绘画，致力于视觉审美寻求外延的感染，对精神的负荷似乎是画外之目的，无需强加，但在整个时代时尚化的审美情趣“泡沫”接近“虚脱”的情况下，这样的化外延是内涵，面对人生，

在当今现代化、城市化的文化语境下，在命运的高寒地带，为苦涩、朴素、厚重的灵魂书写生命，其精神深处是大慈大悲的大生命意识，进而上升为具有象征意义的文化符号谱系。 严家宽的作品充满了精神负荷的沉重晶莹剔透的汗珠，延伸了审美效果，促使艺术家探索艺术生命价值的体现，具有独立人格和自由精神的画家，在空前浮躁功利的潮流中，静静守护着桌上的画室。 吸取西方现代的精义，融入中国以前传下来的文化精神。 一个是以前传入中国的水墨之气、韵、势、致，一个也展现出用爱表达痛苦的悲天悯人的感情，接受延长、重构，有整合，独立自成一派，原始，可谓是独领风骚。

三

诚然，严家宽善用墨的颜色极具艺术独创性和感染力，在其间如云摇曳，在欣赏者的视野中出现了“大沙漠落日”、“山高月小”的壮观美境，墨色如歌，如云，传布着山梁大地的浑厚和热度。

严家宽思域爱脱缰或无缘，不约束以前流传下来，把古典注入现代，谋略中西合璧，随意取其精华为我所用，注重蕴藏在墨与色中的玄机。 在许多画面上，我们可以看到厚厚的云消失了，薄薄的云像烟一样，丝丝起伏，不自觉地随着奔马的飞翔势头和逆风在飘扬的威武，以及那强烈的黑白反差所呈现出的生命活力。

放出云一样的彩。 有风的时候，云从来没有停留在空中，或者疾走，或者步行，或者落风而飞。 画家的笔墨到处都是，画上的山水风物、一根头发、一缕皱纹、虚实明暗、刚柔藏露，都处于怡情的动态之中，展现出高质量的升华，超越世俗、凌空而进入飞翔的艺术境界。 经典油画山水成为教科书的时候，严家宽对国画和意境进行了深入的探索和尝试，取得了惊人的效果。 他制作的画面中梦幻一般的自然场景律动，给人们带来了新的视觉感受。 它都是基于客观生活素材精炼，被赋予强烈主观审美意识后的艺术形象。 就像金矿开采和金饰成品的区别一样。 展现在人们面前的探索性国画作品，不仅是审美对象，更是画家精神气质的象征，成功地表现出了严谨的审美和抒情的艺术理想、艺术个性和艺术力量。

严家宽说:“外面的世界每天都在变化，我不太能停下来享受全天……” 我带的严家宽有吃饱的时候吗？ 他一直处于饥饿状态，在他的实际生活中与非常随意的饮食生活不同，在精神行业中他是个挑剔、挑食、有追求和个性的画家。 正如中央美术学院博士导师薛永年所评价的，“严家宽的山水画在中西交往和古今贯通中探索，以广阔的视野、美丽的想象、奔放的笔墨和海滩色彩，表现出内心的兴奋和自然的节奏，其境界宏伟、丰富、山丘雄奇、独特的画境。 因为只有这样困难的参与和付出，才能给他的创作赋予艺术品强大的生命力。 如果艺术家用杜鹃花的叫声由衷地呼唤生命，那经典就会被附在他创作的一系列作品中，呼唤巨大的美。