“什么样的作品 才是顶尖摄影师眼中的完美瞬间”

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“真正拍照的是你的眼睛，不是照相机。 ”

和照片一样吸引人的是这些照片背后的故事。 摄影师们怎么评价自己的作品？ 他们的创作热情来自哪里？ 他们对与照片有着千丝万缕联系的时尚、设计、绘画有什么看法？ 他们如何看待后期制作对摄影作品的影响？ 对于观众对自己作品的批评，他们是怎么想的？

科尔内利亚德特

柯尼利亚·德特默多年来致力于自然的摄影。 现在这也是她的摄影事业的要点，她不仅对自然之美感兴趣，而且热衷于自然的多样化。 那种奇怪、荒谬、陌生的事情，一开始看起来并不那么亲近。

“我喜欢特殊的光调。 ’她说。这正是人们不能强迫的。 今天的光线和天气状况怎么样，镜头的焦点在哪里？ 她眼中的美丽风景是什么？ 有了这些问题，这位女摄影师必须不断进行新的探索。

汉诺威足球俱乐部

汉诺威是一个与众不同的人。 这是在照相机前有点害羞的素食主义者奇怪而阴暗。 他喜欢穿黑色衣服，专注于打鼓，抽烟，文体古怪，性格古怪，喜欢开车。 当然，他可能不完全是胡说八道，但也多少有点讽刺自己的意思。

家乡明斯特的病情，是他拍摄的主题之一。 的主题材料来自信息文章、维基百科或政府推广。 无端端说:“我们只是以视觉的形式讽刺地表现这些复制品。 这些照片其实看起来很病态，但能安静地感受到戏剧性的效果。 除此之外，这些照片的颜色还通过明斯特徽章的颜色和相近的几种颜色，也就是红、白、黄色来调和。 ”。

彼得·弗兰克

红唇，红指甲，酒店客房，彼得·弗兰克的照片给我们讲了一个故事，每个人都想知道的故事。 “我对常规人体摄影的乐趣为零。 ’彼得·弗兰克构思照片时，他没有要求必须给完美的身体配上完美的灯光。

“这些东西已经看腻了，完全没有吸引力。 ”场景似乎是古老经典的色情作品，但在摄影家的影响下获得了艺术性。 这种艺术性震惊了观众，启发了摄影师的灵感。 持续快速发展了创造力、解释和故事。

鲍里斯·布绍奇

鲍里斯·布沙特阿拉伯最从事风景、自然、旅游摄影。 他主要在旅行中寻找主题素材.一般来说，他不会事先构思情节，但脑海里有特定的构图和主题. 他解释说:“在风景照片中偶然性是非常重要的因素，特别是与光照条件和天气状况有非常重要的关系。” 对摄影师来说，这些偶然因素往往成就了好的照片和伟大的照片。

鲍里斯·布沙特阿拉伯把摄影主题的选择集中在原始狂野的野外景色上。 他试图在多变的光线和天气条件下，用平静清晰的构图强调各风景中的特殊视角。 “如果看我作品的人赞美自然之美，觉得自己亲眼所见，我的目的就会实现。”鲍里斯·布沙特阿拉伯也想表达自然之美，传达保护我们唯一留下的原始自然风景是多么重要的意识。

维多利亚·库诺布罗哈

维多利亚·库诺布罗赫是一个举止文雅、热爱生活、感情丰富的人，但她也喜欢思考、思考事物，有时也会用审美的眼光来看待事物。 面对新事物，她乐于接受，充满好奇心，乐于探索，她向往不同的文化。 当被问到你最喜欢用什么样的照相机时，他回答说:“真正拍的是你的眼睛，不是照相机。”

她对她的拍摄对象总是很谨慎，小心翼翼地接近他们，竭尽全力维护他们的形象，不让他们在照片中出洋相。 同样，她也想向观众展示拍摄场所和当时的气氛，并使用它们来强调照片的故事。 通过熟练运用构图、造型等妙手，她的作品体现了纪实摄影的要求和美学意义两方面的完美。 那样高水准的作品就像自然和魔力一样吸引了观众的目光。 她想让人们观察和感受在生活中占主导地位的痛苦，尽管她不想站在道德的高点上告诉人们这个事实，但她想“让观众自己感受到这些问题的所在”。

克斯廷孔策

克斯廷孔策用奇怪的形状、强烈的颜色和超现实的构图说明了错综复杂的感情世界和精神状态，说明了脱离想象的现实世界。 直到她的作品都被重新制作，变成全新的、完全属于自己的作品——“特立独行的照片”，这是她用“照片图像化”解决了自己的作品之后的形容。

她对什么雄伟壮观的照片主题的素材完全不感兴趣？ 因为日常生活中的人和事都很吸引她。 他们总是充满简单的魅力，看起来平凡却充满魔力。 她家附近有露天游泳池，她经常带着自己的水下照相机去拍照。 她的孩子们也成了照片的主角。

“孩子比你想象的要深”，克里斯汀·康策认为。 但是，以前流传的家庭相册照片并不吸引她，她的目标是捕捉“与风俗笑容不同的另一个童年”。 她希望所有观众都能看到她的照片，重新审视自己记忆中的某个瞬间，重新发现对自己不熟悉的一面。

布里吉特·罗森巴赫

布丽奇特·隆巴赫是个把自己的评价与自然融为一体的人，所以她总是想留下接触到的东西和风景。 对她来说，能捕捉风景的特色和环境的氛围，能给予她独特视角的解释，能给她难以名状的喜悦。

在拍摄过程中，布丽奇特·罗森巴赫首先会选择简单的、仅由少量要素构成的画面构图方法。 她说从开始拍摄的第一天开始，就更加深刻地认识了周围的环境，更加敏感。 关注和重视自然是她的重要需要。

克里斯蒂安娜·斯拉维克

据克里斯蒂安·斯拉维克自己说，她通常像野马一样疯狂，是个对艺术野心勃勃的工作狂。 整整35年间，她完全献身于马的特辑拍摄，成为业界最受欢迎的代表之一。 她的充满创造力和动感的摄影作品每年出现在世界各地的120个封面和约20个日历上。

马让克里斯蒂娜·斯拉维克着迷得说不出话来。 于是，她试图用照相机记录下这种感觉，以及充满力量、优雅、速度、跃动感的瞬间。 “我的马就像明信片一样，努力不与人工制造的自然背景刻意结合。 赛马的拍摄对我来说没有创造性，所以只要在阳光下拍照，自然就好了。 ”。

托尔滕沃尔夫

托尔滕沃尔夫的主题一般是在歌剧院和吕贝克文化中心的舞台上发现的，经典的人物摄影也是他工作的重点。

“在舞台上，不需要拍数百名记者和政治家的最佳照片。 ’相反，在剧场的拍摄特别成功。 例如剧《耶玛》的剧照，完全扯下了女主角甩湿头发的瞬间。 这样的照片都是凭直觉和多年的经验完成的。 “虽然我没有看过那部剧，但是我预见到了那条投出的线。 我知道那很快就会发生。 一切都准备好了。 我必须抓住这一刻。 这就像做街景一样。”武夫非常讨厌拍摄那个“决定性的瞬间”。 因为他随时都有可能被击中。 “这样的话，这张照片会困扰我好几个星期。”

来源:照片圣经