“摄影师安海波：把镜头放得低些再低些”

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今年9月，广州摄影师安海波的摄影展“南中国海的孩子”在美国肯塔基州的路易斯维尔大学展出。 她是广东商学院艺术学院的老师，在课外，她的另一个身份是自由摄影师。 在这次展览中，安海波的60幅作品以生活在社会底层的儿童和兴趣不高的儿童为主人公，包括犯罪儿童、患癌症儿童、特殊残疾儿童、外出务工儿童、参加娱乐圈的农民儿童等。 他们以各种各样的方式进入安海波的场景出现在我们面前。

这几年，安海波和同样从事艺术创作和艺术教育的丈夫周鲂一起，把眼球转向了鲜为人知的儿童艺术行业。 安海波有公益倾向，关注社会底层和非主流儿童。 从2005年开始的7年间，安海波拍摄了各种不被普通人关注的儿童、少年的影像。 因为这次展览的整理，他们最北到广西北部，最南到湛江，几乎都沿着南中国海的海岸线，所以被命名为“南中国海的孩子”。 同样热心公益和儿童艺术、与周鲂、安海波夫妇结缘的美国路易斯维尔大学教授曾唯斌，正是受这些作品的启发，推动了这次越洋展览。

周鲂在安海波关注的孩子们有悲伤的童年，他在妻子这个展览会的序言中写道:“孩子们出生的坚强和死亡的挣扎。 生命的悲伤和困惑是这张照片的主线。 摄影师安海波用镜头挑战了孩子最敏感的脸。 无论是山村森林里患癌症的麦蓉，还是城市高楼里行走的流浪恶童，还是工厂里廉价劳动力边缘的孩子。 我们从孩子身上看到了活着的力量。 ”

镜头内外的“恶童”

“他们叫我安姐姐。 有时给我打电话，说老板又给他们发工资了，问我有没有办法。 有人无缘无故一两年后，突然给我打电话，说安姐姐回来了。 重要的是，人们认为有这样的身体就可以打电话。 ”。 不知道安海波是从她镜头里的哪里来的，一提到进出少管所的流浪少年，就像真正的姐姐一样，带着亲昵而痛苦的语调。 “她和任何影像中的人都认识，关系很好。 她随时都可以挂断他们的电话。 他们也可以半夜给她打电话。 ”。 旁边的周鲀补充道。

2005年，安海波第一次来到广州，在报社实习，拿着从周围看大战役的大摄像机到处拍摄，开始发表大量的摄影作品。 展览会上的许多故事都是从这里开始的。 阿成是海波最早认识的流浪少年。 当时周鲂在少管所做艺术计划，所以安海波发现有这样“罕见”的孩子们。 当初，安海波觉得，偷坏事被关进少年院是什么样的“恶童”，结果阿成是个比自己小很多的普通男孩，至今还记得对他的第一印象。 “小，落差比想象的大”。

阿成解告诉我之后，安海波把他的生活融入了自己的场景中。 和很多伙伴一样，阿成断断续续地谈论自己的身世，区分真伪，自己的生日也随意更改，说自己小时候因为家庭关系离家出走，曾经路过广州，看到车站有很多人，来到了这里。 离开少年院后，阿成被咖啡店雇佣，这家咖啡店的老板接待了很多和他有相似经历的少年。 安海波后来发现:“他们不太识字，也不坐车，走着去车站到东站，从花都走过来。” 她拍了很多他们在广州高楼街道上来往的照片。 在雨中送饭，或在夜色中漫步。

楼顶也是阿成和他的伙伴喜欢去的地方，他们站在那里眺望，热烈讨论对面大楼的业主的财富故事，识别广州的街区，即使经常出错，他们也很享受这个。 阿成消失了一年多。 他再次回来的时候，安海波发现他“晒死了”，知道他去了黑色工地。 回来的时候，身上只剩下一点钱。 他在找安海波，但是弄错了她的手机号码。 我在她以前实习过的报社外面等她。 结果，被送到了救助站。 最后重新联系了。

如果不说各自的背景，安海波镜头里的这些少年，就和普通青少年一样，他们随便闹，笑，兴奋，茫然，闷闷不乐。 很明显，这些瞬间只能在他们信任的人面前捕捉。 安海波说，他两天前和阿先入为主的人见面，参加了他们中的第一次婚礼。

请调低镜头，再调低一点

年，以广州亚运会为契机，周鲂参与了中国特殊儿童艺术展的策划，将它们编成了一本书，安海波也参与了其拍摄。 “那几个月，每天都要拍摄自闭症、唐宝宝(唐氏综合症)、脑瘫、聋哑、盲童、重症患儿等特殊儿童……冲击特别大。 以前看到这个，我的直觉是不要回避的，这次拍摄后，他们一直觉得被我们有意识地回避了。 ”。 拍摄时，安海波故意调低镜头，当无法控制行为的孩子躺在地上时，安海波也会躺下，让镜头比他们低。 这张照片后来在广东省博物馆展出，许多人叹息。

其实，安海波的亲和力她和孩子很容易相处融洽，所以患癌症的阳春女孩麦蓉很听她的话。 “我有时故意摆老师的架子，摆题目，写日记，画画。 她现在画得很好，写得很生动。 ”。 安海波有着这位“学生”领悟的喜悦和自豪。

去年，麦蓉疗程结束后，安海波也跟着他们一家三口回家了。 山路遥远，从广州下午3点出发，期间不断转换交通工具，歇歇脚，下午11点多到达，在3个小时的摩托车行程中，安海波的身体疼痛了。 她和回家的麦蓉在医院里的麦蓉完全是两个人，在医院里就像“像冬眠了，不吃不聊”一样，回到家，她发现她重生了，精神完全和山融为一体。 于是，安海波拍下了她的笑容，在出门前仔细梳理假发的瞬间，拍下了她在山间跳跃的活跃身影。

但是，疾病和贫困终究会使人沉重。 在来广州等待复查和住院的日子里，麦蓉一家住在狭窄的出租屋里，三个人挤床。 住院后，安海波为了让麦蓉开心，偷偷带她下楼，但还是不开心。 一进入电梯看到挂着吊瓶的患者，气氛又沉重了起来。 安海波用镜头用心记住了这些细微的瞬间。 她说，只有真诚待人，别人才能感受到。 在这一瞬间，她既是摄影师，也不是摄影师。 就像周鲂对这些作品的评价一样，“不是作为摄影师进行拍摄，而是与人有正常的关系”。

走投无路

近年来，艺考大热，在浩浩荡荡的艺考大军中，农家子弟是容易被忽视的群体。 安海波跟踪了一群来自湛江海边的考生。 他们是美院周边10平方米左右的出租屋，十几个挤在一间屋子里，冬天，地上铺着凉台，墙上挂着素描。 这就是他们备考的实际情况。 安海波，对他们来说，对艺术的追求可能还在其次。 更重要的是，这是一条有可能改变他们命运的道路，他发现“握锄头、握刷子、握锄头，那是他们的真实感受”。 所以，如果考试失败，考生的家人会失望和沮丧。 安海波在与他们的接触中，看到这些农户90后与城市孩子相比，“穷小子早当家”，具有独立性，从乡下来到城市，他们照顾好自己，父母不在身边。

去年在广西一度出名的温江村的记录中，有着冒险的色彩。 抢手机、砍人、聚众犯罪的孩子们来自温江村，这个村也引起了许多媒体的关注。 安海波第一次来这里拍摄时，她的大照相机引起村民的侧影和敌意，同行的记者们散去时，安海波一个人住在了村子里。 安海波随后不仅来到了温江村，还和外出打工的年轻人一起坐长途汽车来到了深圳、汕头。 这些年轻人是第二代，住在深圳关外的小城镇。 安海波看着他们和城市之间疏远微妙的关系进行了拍摄。 即使住在这里，很多人也不认为自己是深圳人。

除了记录人和事件之外，安海波的场景也是她的困惑和思考，接下来我将与人合作制作以这几年的拍摄为主题的书。 命名为“穷”，但不是最后一条路。 就像她拍的特殊孩子的照片一样，孩子后面有黑色的背景，还下着微弱的光。 曾唯斌认为，安海波和她的同伴不仅关注着摄影艺术中被忽视的群体，更重要的是，他们带来了向上的力量。