“光影十年：访职业摄影师张哲”

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sina年11月20日10点28分艺术生活快报

张哲是北京出生的80多岁的职业摄影师，他是个非常认真、不苟言笑的事业狂人，张哲的母亲是个普通的美术老师，一摸耳朵，他从小就喜欢画画，在大学期间接触照片，从此一发不可收拾。 在广告界工作了11年，担任平面设计师和创意艺术摄影师，现在是国家高级摄影师。 参与sony、马父利、johnniewalker等世界知名企业品牌的摄影事业。 2006年，张哲找到了自己新的定位，成为职业艺术品摄影师，他投入了自己的经验和热情，在短短的6年间，拍摄了几十本艺术品文物画册的图录。 大型摄影项目有河南博物馆、安阳复印博物馆、西北航空、苹果、海士德、盈科、惠普、传承画廊等。

采访:(艺术生活快报简称:艺张哲简称:张)

大多数与艺术有关的人都是从小便开始接触艺术的。 张哲也不例外。 张哲的母亲是普通的美术老师，在家庭浓厚的艺术氛围下，张哲拿着画笔，一直画画到大学，从绘画转向摄影，在光与影的十年里经历了怎样美好的瞬间？

艺:家族中有从事艺术工作的吗？ 对你有影响吗？

张:我妈妈是美术老师。 我的小学在她教的学校学习。 从小学到初中我一直在美术特长班学习中国画。 以毛笔为中心。 妈妈也没有特别要求过我。 我喜欢自己画画。 画画是小时候最大的乐趣。

艺:你什么时候开始接触摄影的？

张:最初上大学选修课的时候，大致是1998年。 当时，第一精力还是放在学校的专业上，但毕业后到报社工作，遇见了“伯乐”。 在他的启发下，继续拍摄，第一个开始学习的是人物摄影。

艺:摄影和你所学的专业有什么关系？

张:有联系。 首先是构图。 美术专业的学习让我捕捉到了所有的画面，提高了所有瞬间的敏感性。 其次，加强了我对拍摄立场的控制能力，这些都为我的拍摄奠定了基础。

艺:你最喜欢什么电影？

张:我开始学习人物的照片。 后来，我喜欢拍风景和静物。 因为看起来凝固的物体包含着很多深刻的意义。 静物看起来是静止的，但本质是变化的，古代建筑和自然风景有可能被人为破坏而消失，用照相机记录这些影像对我来说是件幸福的事件。

艺:你认为摄影师和照相机是什么关系？

张:举个具体的例子，战地记者在战火中举起照相机连拍，可以记录下想要的画面，摄影师可以不看取景器就能抓住想要的影像，我认为这是人与人融为一体的最高境界。 摄影师和照相机就像士兵和步枪一样，一定要多

只有摸摸，多拍，才能取得提高和进步。

艺:你认为专业摄影师和普通爱好者的区别在哪里？

张:专业摄影师拍照时，留在空之间，给美术编辑后期加工。

在余地，一个发烧友会连拍，从中选出满意的作品。 好的摄影师需要拍好的作品。 当然，这需要熟练巧妙的过程。

艺:你对那个拍摄经验印象最深吗？

张:有一次为《国家地理》拍摄瑶族少数民族村寨，编辑要求是中国水墨画的意境。 我为了这个效果等了两天，快去的第三天上午，下了大雨，云雾烟海，村寨散落在烟云中。 之后，看到那张照片的人说那不是一张照片。 简直就是以前从中国传来的水墨画。 之后，编辑将这部作品命名为“最接近仙境的地方”。

艺:简单谈谈你的照片突破和创新？

张:自由创作比较简单，达到顾客的指定要求可能是我下一步追求的目标。 因为需要推测被摄体的优越性。 其中包括历史语境、文化背景等诸多知识。

艺:你的兴趣是什么？

张:去钓鱼和旅行吧。把旅行和照片融合在一起是个很好的事件，但其实我不想去任何地方都带着照相机。 照片是我的工作，但是每次出发照相机都是装在旅行箱里的最后一个东西，没有它我就放不下心。 将兴趣和工作结合起来是最幸福的，但有时很辛苦，大小器材对旅行也是很大的负担。

艺:你怎么理解艺术和生活的关系？

张:在马未都先生的《马未都说收藏杂篇》中论述了唐代诗人刘禹锡先生的诗句“游手好闲，虚度寿补”。 我认为这句诗句很好地解释了我内心艺术和生活的关系。 如果没有自己的时间，就无法提高自己的文化。 读书可以提高任何艺术门类的修养。 摄影作为工作在国内和国外有很大的差异，国外的专业摄影师很多，能够生活得很好。 在国内如果不能成为职业摄影师的话，照片是烧钱的爱好。

艺:简单谈谈你今后的快速发展目标？

张:我希望自己的团队和固定工作室能为大家提供更好的服务，但这需要一个过程。 最重要的是，要找到志同道合的朋友，保持创作理念的一致。 现在最重要的是做好自己的本职工作，做出大家都满意的作品。

艺:你对摄影爱好者有什么建议？

张:我也来自初学者。 当时看什么都想拍，然后为自己选择类别。 人的精力有限，不能全面。 每个摄影师一定有自己喜欢的地方，表达自己最喜欢的东西是最好的。