“装饰艺术首饰：一场形制与功能的革命”

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资料来源:国检珠宝首饰培训中心

一战的结束预示着对以前的“爱德华时代、edwardians era”和“美好生活时代、belle epoque era”的反抗。 女人们具有工业化的作用，埋下战死前线的男人们离开后的空白——战争践踏了欧洲的文化中心，贵族们的财富更是受到了严重的侵害。 在这样迅速变化的环境中，装饰艺术设计运动应运而生。

这种风格运动最早在1925年的巴黎面向社会，在国际装饰艺术和现代工业展览会上，装饰艺术几乎作为现代主义的视觉出现。 为了庆祝技术改革创新、解放形式的机械时代，装饰艺术在结构上的重视体现了乱后秩序的普遍愿望。

到1935年，这种风格将包括:卡特、凡克莱博览会、美国航空公司、东方标签、仁éBoi vin、保罗品牌、莱蒙德模板、fouquet等 线条、鲜明的色彩成为新的时尚，以自然为基础的图案最终也让位给了几何学设计。

(1)与新材料结合

装饰艺术历史学家melissa gabardi认为装饰艺术运动是对过去独裁者的抛弃。 装饰艺术珠宝具有时尚大胆、锐利的边缘和规则的表面，优点是许多线条都与以前流传下来的珠宝联系在一起。 的设计由玛瑙、祖母绿、红宝石、翡翠、象牙、青石、水晶灯等材料组合而成，也有塑料和玻璃等。

另一位装饰艺术时代的研究者laurence mouillefarine表示，当时的设计师来自不同的背景，但同样的愿景是与过去决裂，从日常生活中获得灵感，摆脱无用的装饰。

(二)万饰简化

装饰艺术的形式并不单纯意味着简化，而是更具有直线流畅的感觉。 大宝石被小宝石代替，亮晶晶的钻石备受喜爱。

这种自由的感性，就像现代女性的时尚变化，如paul poiret的中性风格，coco chanel的女性解放等。

装饰艺术后，女性们开始追求更具结构性的零件，耳夹、双夹板胸针开始受到欢迎……

(3)针对、色彩、结晶

装饰艺术时期的珠宝设计师们强调几何设计，颜色的对应也比过去突出。

设计师们经常把宝石晶体和钻石放在一起，透明、雕刻、磨砂、颜色相同，宝石晶体的靶子对应着提高的钻石亮度。

(四)异域灵感

20世纪初，欧洲人给埃及、中国和日本的艺术带来了新的有趣之处，为那里的艺术家们提供了新风格的主题。 他们对亚洲珠宝，特别是玉器、珊瑚、釉瓷、漆器、珍珠等特殊装饰元素感兴趣。 其主题涵盖飞龙、宝塔、汉字等，对亚洲主题的具体解释更为自由。

这些设计参考了玫瑰、水仙、樱桃等波斯地毯和微艺花草，蓝金石蓝、翡翠绿等颜色也大胆组合。

(5)梳妆台和鼻烟壶

许多装饰艺术珠宝商制作过漆器、银箱、烟具、调味汁箱，其中尤以巴黎最为有名。 。 城市生活中想象的解放催生了新的技术技术精湛的van cleef arpels、cartier、paul brandt。