“一直被市场低估的明代瓷器”

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几年前的明青花在拍卖市场的价格一直有点不温不火。 在刚刚过去的秋季拍摄季，明成化青花卷枝秋葵纹宫碗占了风头。 这张照片于10月8日在香港苏富比拍摄，开拍后不久加1亿美元，最终以1.25亿港元落槌，加上佣金共计1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，达到半吨黄金的价格，创下青花历史新高，

成瓷在明瓷拍卖中获得首位

明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年的明瓷拍卖以碗居多。 纵观明瓷拍卖，成交价排名前十的青花包占7席，明成化青花宫碗夺得第一名。 眼前的专家发现这张天价照片被拍卖了，1981年5月20日在香港苏富比拍卖中以400万人成交，1997年佳士得在香港以800万人成交，与现在的1.4亿人相比，可以说比前16年翻了一番

是明朝青花瓷迅速发展的重要时期，具有承上启下的作用，它迅速发展了元青花的技术，并不断加以改进，在明末清初达到高峰，在康雍干时期继续迅速发展。 作为中国瓷器的代表，具有明代文人精神的青花瓷在拍卖市场上刚刚展现出真正的历史和审美价值。 藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器在市场上被低估，但将成为市场的下一个亮点。

明青花

作为明代中国历史上最后一个汉族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、技术、以及衣、食、住、行、甚至哲学、美学思想上展现出了前所未有的新景观。 它标志着原本相互排斥的文人之间的审美趣味和市民阶层的审美趣味开始向各自的对立面转移，也就是说市民阶层的审美趣味从粗俗、朴素、世俗迅速发展到典雅、华丽、纯艺术方面。 另一方面，文人士大夫追求思想解放，打破理学一统天下，从空到楼阁回归现实世界，他们诗文书画原有的文人士大夫之间的审美情趣，从展示人类精神世界向描绘世俗人情物理的方向迅速发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。

于是，元代已经在技术和工艺上达到高峰的青花瓷，在明代呈现出更人性化、更具生命力的形态。 景德镇窑明青花独步一朝大放异彩，质量远优于时期江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。

明太祖朱元璋次年在景德镇设立御窑工厂，为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。 明代青花瓷分两种，一种是官窑青花瓷，一种是民窑青花瓷，官窑瓷漂亮，民窑瓷粗犷豪放。 明代青花主要分为三个时期，洪武至宣德早期( 1368-1435年)，正统至正德“空白期”至中期( 1436-1521年)，嘉靖至崇祯晚期( 1525-1643年) (南明) 明代的早、中、晚青花瓷色彩鲜艳宜人，施色因釉下工艺而常永不退色，纹样是采用以前流传下来的国画技法绘制的。

造型特征

青花瓷造型的特点是当时生活习惯、审美风尚和技术条件的产物。 就像永乐宣德时期的波斯风格，嘉靖万历时期的道教风格一样。 真器物的线条呈圆形延伸，饱满自然的仿品线条生硬、死板、板滞。 除了整体特征外，还要掌握口、腹、底等细节。 永宣大盘身体大一点深一点，特别是永乐，不管大小，盘子、碗多的都是器心凹陷，碗底的心相应地膨胀。 说明后期由于胎土可塑性差、釉浆不纯、不观察修理轮胎，瓶、罐等大土器的腹部经常会留下疤痕。

纹饰的特征

纹饰比造型更具时代特征，如永乐宣德时期的牵牛花和海水江崖、正德时期的回文、嘉靖万历时期的花卉有寿字和道教图案。 色彩和画法也有其特点，永宣青花由于采用进口苏麻泥蓝材，色调不稳定，光晕效果普遍，只适合绘制图案，人物绘制效果不理想，因此很少出现。 瓷纹简单稀疏，色彩高雅，画法简洁，常用“双钩平填”技法，叶只有阳面，花只有正面，人只画单衣，俗称“成化一件衣”。 嘉靖万历五彩色调鲜艳，今天五彩中作为彩材着色剂的铅在空气体中逐渐氧化后呈现出七彩的蛤蜊光泽。

材料特征

材料也是鉴别真伪的最重要的因素。 明代官窑麻苍土，胎质油润，可塑性好。 嘉靖中期后，改为其他石材，所以嘉靖后，万历的胎质又粗糙了。 到明末使用祁门石，再加上技术提高，胎质逐渐精细。 检查胎质时，有首先通过足底的露胎处注意，用手体会粒子的粗细，用手称重，听声音等做法。

了解金钱的特征

明代的金知说:“永乐钱少，宣德钱多，化成钱肥，弘治金秀，正德钱恭，嘉靖钱杂”，楷书钱多，钱问题是某年制或某年制，还有点特例。 宣德的“德”字心无旁贷，万历的“万”字有羊头和草头之分。 脚通常是检查胎质断代的重要参考。 明代窑器的底脚都是整齐的平切釉底圆足。 永乐内壁容易朝外，明末民窑瓷器皿、碗底部明显有削成环状的跳刀痕。

釉色特征

关于釉色，由于调味料工艺不同，原料、上釉方法也不同，因此釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的结合程度不同。 明瓷上釉肥厚，特别是化成瓷，牙釉质极其肥厚，而且滋润细腻，给人一种仿佛油脂的感觉。 釉色方面，窑瓷中的氧化铁如果洗不干净，烧成后大多呈蓝色。 永乐宣德时代的瓷器已经洗干净了。 成化时，精练得很干净，身体变白。 这不仅不会变成蓝色，而是因为粉末是白色的。 万历的时候，又变蓝了。 天启后，由于技术提高，打磨得非常干净，珐琅面还很蓝，但很纯粹地滋润了。

化为瓷器的柔弱之美

明代中叶由成化、弘治、正德三位皇帝统治，这三位皇帝的个人能力非常有限，在政治上没有什么出息，他们短暂的一生由后妃、母亲、太监或大臣控制。 三位皇帝有一个共同点。 长大之前即位，是不满18岁即位，不满40岁就死了。 但是，由于皇权的位置是最高的，这三位皇帝仍然对艺术品有很强的影响。

成化皇帝朱见深是明朝第八代皇帝，在位23年。 他是成、弘、正三朝中最长寿的皇帝。 成化青花据说很雅致。 相对于以强烈著称的永宣青花，成化为什么要改变风格？ 这是他的身世。 成化皇帝在幼年时期，经历了两次大事件，第一次是土木堡的变化，他的父亲被瓦剌俘虏了。 第二次是夺门之变，他父亲又变回了皇帝。 就这样，他经历了太子被亲王废除，再次成为太子的过程。 他在弩哥中度过的童年，随时面临着生命危险。 因此，成化从小心理就有疾病，俗称吓胆。 例如，他有严重的口吃，反应也很迟钝。 据说他父亲在立太子这个问题上非常犹豫，不知道该不该接手这个班。

成化身边有个非常重要的人，影响了他的一生。 她是宫女万氏。 这个宫女等于他的保姆和监护人。 那时他和妈妈的接触也和万氏没这么近，也就是说保姆和他最近。 经过多次重大事故，成化的童年非常缺乏安全感，需要依赖万氏，产生了很大的心理问题。 成化17岁即位，很快娶了比自己大19岁(有一种说法是17岁)的万氏成为贵妃。 很明显，成化是有恋母情结的人。 《明史万贵妃传》中记载着“帝逐行幸为妃戎服前驱”。 九个字，透露了什么消息？ 每次皇帝旅行，都会跟着万贵妃，展现出皇帝的依赖性。 二、万贵妃无微不至，走在前面，表明她的身份。 三、戎服是军服，显示出万贵妃顽强的个性。 万贵妃掌权后，她开始与太监勾结，伤害所有可能怀上皇帝儿子的王妃。 只要有孩子，她就不能生孩子。 她成功控制了宫廷的整体局面，任何王妃、皇帝都不能生孩子，怀孕后无论是流产还是母亲都一起死亡。

当了皇帝很久没有儿子了，他自己也很伤心。 11年了，太监给他梳头。 照镜子看到长了白发，叹了口气，说老了，但还没有儿子。 这个太监叫张敏，立刻向他下跪，说:“陛下有个孩子。” 皇帝很惊讶，问了理由，张敏对皇帝说。 “你六年前生了王妃。 她生了儿子。 我现在躲在后宫。 皇帝不想见吗？ ”。 皇帝马上来王妃那里。 纪妃接到那个消息后，她抱着儿子哭了。 “孩子啊，看那个穿黄袍的，有胡子的是你爸爸。 ”。 这皇子是后来的弘治皇帝。 当时他是个孩子，穿着小红袍，坐着小轿车，被大家包围着来到楼梯下面。 成化皇帝一看到他，立刻兴奋地抱起他，放在膝盖上，摸了摸又看，然后悲喜交加，“这是我儿子。 是我啊”哭了。 成化父子认知后，万贵妃非常生气。 一个月后，纪先生被毒死了。 那个太监迫于万贵妃的压力，只能选择自杀。 由此可见成化皇帝是一个很懦弱的人。 永宣时期，从人物到事物，从形式到文案，都是强势的状态。 与此相反，当了皇帝，他就对强的东西不感兴趣，反而对生疏软弱的东西感兴趣。 这也会影响瓷器。

成斗彩瓷

斗彩瓷在明中期烧制，由宣德青花五彩迅速发展，纹样新奇，色彩高雅，名重于世。 斗彩瓷的烧制是我国瓷器制造技术史上的又一重大成果，为后来彩瓷的迅速发展开辟了新的道路。 斗彩是由釉下青花和釉上五色组合而成的彩瓷品种，在明代文献中被称为“青花间装五色”。 斗彩的制作是将白瓷轮胎上绘制的图案轮廓线用青花绘制，上釉高温烧制后，根据图案需要在釉上涂上不同的颜色，放入窑中低温二次烧制而成。

明乐青花卷枝莲丝带带耳扁壶RMB 20，487，500香港佳士得2007-11-27

斗彩在成化朝最有名，因其胎质细腻纯净，釉层滋润，在釉下清爽的青花和釉上形成了色彩鲜艳的艺术优势。 成斗彩可以用“质精色良”四个字概括。 它线条流畅的造型，薄如蝉翼的胎体，润如堆脂的质地和清新雅致的色调，在明清彩瓷中独树一帜。

成斗彩中鸡缸杯名声最高，杯子画面上有一只公鸡领先啼叫，两只母鸡低头觅食。 几只母鸡在母鸡旁边玩，神态逼真，想叫。 旁边画着蓝山石、红艳牡丹、幽美的青草，恬静的田园景色自然展现在人们眼前。 据记载，鸡缸杯自诞生以来就备受赞誉。 在清人朱鸿的《陶说》中，这个杯子评论说:“窑成五彩最好，杯成鸡缸最好。” 《唐氏随便考》中也有“神宗庙器，御前一杯，价值十万，到明末已很珍贵”的记载。 由于鸡杯的珍贵，明万历率先烤了。 成斗彩商业价值也一直很大。 例如明代沈德符《万历野得篇》中就有“窑器初贵成化，其次是宣德。 杯属，一开始不过几金，过了一会儿来到首都，每次到窑杯都要博银百金，为了吐舌头下不来。 ”。 清初朱彝尊《暴书亭集》中也记载“万历器索金数两、宣德、成化者倍蓑之、至鸡缸非白金五镌市之不可，有力者不少”。