“收藏雕塑艺术品的五大诀窍”

本篇文章3975字，读完约10分钟

季涛[微博]

雕塑是人类社会的古老艺术。 人类最初为了制造工具，在加工石头、木头、骨头、泥土等材质的过程中，已经出现了最初的雕刻。 渐渐地，人类开始在岩石、象牙、玉石、陶器、甲骨等材料上制作多幅浮雕作品。 随着人类思维和能力的进一步迅速发展，开始了精神文化方面的追求，出现了祭祀、祈祷、装饰等具有独立意义的雕塑艺术。 雕塑艺术与人类生活的关系密切超过了其他所有艺术品，这决定了雕塑艺术品与人之间的和谐和美感。

一、雕塑艺术一直不受重视的原因

中国虽然有悠久的雕刻艺术，但由于自古流传下来的鉴赏习性，重视书画、玉器、陶器等的收藏，对雕刻艺术缺乏认识和诉求。 其理由是，中国古代书画家通常是文人、医生，这些人社会地位高，作品自然受到社会上层人士的支持和重视。 瓷器和玉器被王室使用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社会认可。 古代建筑、雕刻等造型家，由于中国以前就流传下来的观念，被认为是“工匠”，地位低下，得不到主流社会的尊重，史籍中记载的很少，其作品也很难进入大雅之堂。

在当今社会，由于中国自古流传下来的文化鉴赏习性和中式家庭园林装饰装置选择的限制，对雕塑艺术缺乏认识和诉求。 这是因为在收藏市场上雕塑艺术品一直不受重视，无法与绘画艺术相比较，流通数量少，价格也低。

二、国际雕塑拍卖市场近十几年的高速发展

与国内不同，雕塑艺术在欧洲社会较早出现，理论和实践水平较高，与绘画艺术接触非常紧密，既是多位绘画艺术家，也是雕塑家，因此雕塑艺术更容易被西方社会接受和收藏。

尽管如此，在当今的国际艺术品市场上，雕塑艺术收藏的普及度与绘画艺术相比还是略逊一筹。 2000年以后，雕塑艺术在国际拍卖场迎来了高价时代。

在2000年5月的纽约苏富比[微博]拍卖会上，马蒂斯的雕塑作品《石碑中的女性》拍出了1275万美元。 2002年，佳士得[微博]以1430万美元成交了瑞典雕塑家贾科梅蒂的“站立的大女人”。 2002年11月，毕加索的雕塑《狒狒及其子》在纽约佳士得以670万美元售出。 2004年春天，伦敦苏富比拍卖印象派大师德加的雕塑“14岁的芭蕾舞演员”，以450万英镑成交。 2005年在纽约佳士得“印象派与现代艺术拍卖会”上，罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布兰克西的“空中飞鸟”以2745万美元成交。 同期，英国雕塑家亨利·摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍摄了570万美元。 2007年11月，毕加索的青铜雕塑作品《电视剧哈》在纽约拍卖中以2600万美元出售。 年2月的伦敦苏富比摄影场，贾科梅蒂的青铜雕塑《行走的人》以6500万英镑的价格被拍摄下来。

华人艺术家也开始在国际市场崭露头角。 2005年在香港苏富比拍卖会上，蔡志松[微博]的“故国风1号”青铜版第9件拍摄了6万港元，是中国人雕塑拍卖的首次。 菲利普在2006年的拍卖会上，拍下了岳敏君的青铜雕塑《现代兵马俑之六》，售价34万美元。 台湾艺术家朱铭《太极系列》的《大对手》于2007年在香港佳士得春季拍摄，售价1488万港元。 在香港佳士得秋拍中，隋建国《衣钵》以110万港币成交。 隋的作品拍卖最高价格为香港苏富比年秋拍摄中的作品《世纪之影》，成交价为578万港币。

由此可见，雕塑艺术品在拍卖场中百万以上已经很贵了，但与上千万的油画相比还有很大的差距。 而且，国内艺术家在国际市场的价格与国际雕塑名家相比，有十倍的差价距离。

从国际艺术品市场来看，近年来雕塑进入市场黄金时期，雕塑类摄影作品呈现出前所未有的势头。 根据世界第一个雕塑拍卖市场的统计，雕塑作品的价格达到了新的高度，在过去的20年中上涨了150-200%。 无论交易额还是交易量，国际雕塑市场都达到了前所未有的高度。

三、国内雕塑艺术品拍卖市场的初步形成

1995年，在中国嘉德[微博]拍卖企业春季拍卖中，首次出现了雕塑竞品。 这次一共拍了四幅雕塑。 成交量在数万元至20万元以上。 1997年11月，太平洋国际拍卖企业在秋季拍摄中探索性地举办了“雕刻艺术精品专项拍卖”。 以雕塑为拍卖品的是国内第一家雕塑拍卖专场，53件拍卖品选自以前在中国美术馆举办的“中国艺术大展现代雕塑艺术展”的参展作品，包括老中青三代雕塑家的作品。 刘开渠的作品《牦牛》、郑于鹤的《开拓辉》、徐光福的《北方之星》、钱斯华的《戊戌》、文楼的《红与黑》、曹春生的《回归》、吕品昌的《阿福》、李象群的《女人体》等，最终接近10部

雕塑作为拍卖品种已经有18年的历史，但大多数情况下，雕塑的拍卖品与油画在同一个地方被拍卖，无论是上拍数、成交量还是成交价都无法与油画相比较，只是油画的陪衬。 这也间接导致雕刻品没有形成真正意义上的整体行情。

近年来，国内雕塑作品成交价格开始明显上涨。 例如，雕刻师刘开渠的作品《童趣》拍了500余万元，隋建国的作品《马克思在中国》在2007年匡时秋以91.84万元高价成交。 隋、李向群、蔡志松等艺术家的作品大热，周春芽的系列雕塑作品《绿狗》也得到收藏家的认可。

青年雕塑艺术家作为后续力量也在一步步前进。 向京和瞿广慈[微博]是中国艺术圈有名的雕刻家夫妇。 一组到北京的作品一年拍卖价格超过600万元，瞿广慈的作品也达到了100万元以上。 2007年，青年雕刻家张德峰的《艳妆维纳斯》，景泰蓝技术雕塑作品以42.56万元高价拍摄。 青年雕刻家高峰的铜像“牛”在年嘉德春的拍摄中拍出了34.5万元的价格。

年保利春季拍卖的当代中国艺术夜场上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690万成交，成为目前内地雕塑拍卖的最高成交量。 该作品是第54届威尼斯双年展参展作品《浮云》之一。

四、国内雕塑收藏投资市场的未来潜力

我国的雕刻艺术和西方雕刻史一样悠久，但雕刻进入收藏者家不过是近十年的事件。 目前，国内个人收藏的雕塑艺术品和城市雕塑的比例仅为2:8，但据估计，在西方国家这一比例达到8:2。 在中国内地市场，雕塑名家原创作品的价格只有国际价格的1/10左右。 其实从拍卖市场来看，年，在内地艺术品拍卖市场中，中国书画市场占60%，属于雕塑的市场合起来不超过几千万美元，这个差距远远大于国际市场的同样对比，雕塑在国际市场上一般的交易额占13%，比如，

可以说，目前在中国，雕塑艺术仍然是小众的收藏门类，其内在的艺术价值与市场上的价格不完全一致，是一直被忽视的艺术收藏门类。 从雅昌的拍卖数据来看，1995年至2010年，国内摄影场地出现的雕塑拍卖品中，单品的最高交易额与书画、瓷类拍卖品的单品价格相差甚远。 这与人们对雕塑艺术价值认识不足有很大关系，也与雕塑作品搁置空之间的局限性有关，以前流传下来的收藏意识和习性限制了雕塑收藏市场的快速发展。

随着雕塑艺术品在海外越来越受欢迎，国际价格日益上涨，许多投资者开始关注中国的雕塑艺术品，并以大量低价收购了雕塑作品。 从投资角度看，在目前的艺术品拍卖市场上，绘画行业已经接近饱和，雕塑市场的冷清和低价位与一定的市场空之间形成了快速的发展机会，雕塑与已经增长的幅度相比不大，容易介入。 一家民间投资机构已经开始系统地收藏和购买中国雕塑。

而且，近两年内地艺术品市场的大幅调整，与上年涨幅过大的中国书画市场相比，对一直平稳快速发展的雕塑艺术品市场影响不大。 因此，雕塑艺术品有可能成为内地艺术品市场上新的收藏和投资热点。

五、如何选择雕塑收藏

雕塑艺术品所具有的两大特征决定了其极高的艺术价值:雕塑作品特有的立体物性和永恒特征，是其他门类艺术品无法比拟和无法替代的。

收藏雕塑作品必须考虑四个因素

一、代表。 雕刻家各时期的代表作，以及各地区、各种风格、流派、艺术事物产生巨大影响的作品等。

创新性。 体现艺术家的个人风格、创造性、知名度、在领域的地位等直接关系到雕塑作品的价值和未来上升的潜力。

装饰性。 无论是人物、动物、宗教造像、建筑装饰雕塑，都必须体现审美性和艺术性。

4、绘画性。 雕塑和绘画是同胞兄弟，相互补充、紧密结合，使雕塑更具绘画性，从而提高雕塑的表达能力。

雕塑作品所表现出的深刻寓意、唯美性、幽默感都是不同收藏者追求的主题素材。 一般来说，意义深远的雕塑主题素材多迷恋少数主题收藏唯美的主题素材多为美学爱好者追求的目标幽默的雕塑作品容易被普通收藏爱好者认同。

按时间划分，中国雕塑可分为古代雕塑、近代雕塑和现代雕塑。 法律对中国古代文物的保护，古代雕塑已经难以流通，几乎不允许进入拍卖市场。 因为近代雕塑资源的匮乏也无法在艺术市场上占有一定的稳固位置，现代雕塑必然成为收藏发掘的重点。

收藏者可以关注雕刻作品的材料构成。 材料珍贵稀少吗？ 必须考虑材料是否会永远保留下来。 例如，采用新材料。 2007年，华辰拍卖企业高价拍摄的曾成钢作品《火炬接力》和《莲说》使用了雕刻材质通常不太采用的钛合金。 张德峰的作品《艳妆维纳斯》是近年来中国拍卖市场上唯一的景泰蓝技术作品。 在高峰作品中，除青铜雕刻外，还尝试了纸雕刻。

作品是否获奖也是收藏者需要考虑的问题。 2004年，曾成钢作品《火炬接力》在2003年获得国内金奖后，获得了第二届奥运会体育艺术大会雕塑类银奖。 匡时企业拍卖30.24万元成交的李象群作品《永远的驾驶》，获得了第三届体育美展最高奖特等奖。 与之相似的是，获得中国玉石雕“天工奖”的作品，比普通玉雕更能拍卖“天价”！

有名画家的雕刻受其绘画作品的延长的影响也备受喜爱。 其中岳敏君、方力钧、周春芽等作品表现最为突出。 周春芽创作的《绿狗》系列非常有名，这些油画家也以雕塑的形式在原本不大的雕塑市场上占有一席之地。

中国艺术品市场整体水平和实力的提高，必将带动雕塑艺术品未来的跨越式增长空之间！ 现在，在整体价格相对较低的情况下介入雕刻艺术品的收藏是千载难逢的！