“浮世绘怎么以俗世美重新定义了日本艺术”

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资料来源:文汇报作者:李艳丽

被称为“万国建筑博览群”的外滩，有高大气派、简单、巴洛克风格的建筑，中山东一路1号/延安东路2号。 那时是亚洲石油企业，今天成为bund one art museum，上演着“梦回江户——浮世绘艺术大展”。

汇集了江户至明治初年浮世绘各流派和代表画师的140余幅名作，展示了版画、亲笔画。 水墨画、红折画、锦画； 浮世绘版画制作工艺、套印工艺； 仔细解读了浮世绘从草创期到成熟期、衰退的经过。 置身昏暗幽静的1500平方米展示区，漫步菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、东洲斋写乐、歌川国芳、歌川广重。 大家熟悉的《神奈川海浪里》、《三世大谷鬼次奴江户兵卫》、《吹玻璃管的女儿》。 偶然路过的窗户上，垂下淡淡的蓝色窗帘，阳光温柔地洒在这美丽的江户风情卷上。

绚烂是如何成为浮世绘的关键词的

带领观众参观“梦回江户”展厅的，是在白梅树下开灯的女性，是铃木春信的“夜梅”。 边上陪伴着巨大的四美人屏风，都出自18世纪末喜多川歌麿之手。 正在读书的女性、吹玻璃管的女性、照镜子的女性、带着幼儿的年轻妻子出钱迎接来客。

展览会场铃木春信的“夜梅”

这就是浮世绘中的美人画。 光离，美人如花，体态妖艳的版画，是我们脑海中浮世绘的颜色、形态、气质。 但是，请考虑一下。 这和我们平时印象中的简朴朴素，素朴，冷风的“日本的”颜色、形态、气质大不相同。

崇尚清洁洁净的日本美意识由来已久。 日本神道以“清明诚实”为理想的人的状态，这种思想影响着日本人无意识的生活感觉的形成。 江户时代，来到日本的外国人留下了很多《见闻记》(申维翰:《海游记》、john black:“young japan》)，记载了很多日本清洁的样子。 采用天然材料，不需要太多修饰。 这一重要的审美意识也成为了日本人的伦理规范，摒弃奢华，简朴舒适，受禅宗影响的镰仓时代武士阶级也是如此。 日本中世纪的美可以概括为简单而安静的美。 我们熟悉的怀石料理、枯山水、茶道都是这种幽幽闲的意境。 那么，为什么到了近代，江户时代的审美突然发生了变化呢？

日本中世纪镰仓室町时代( 1185-1467 )，战争频发，变化无常观很深。 文学中有“隐者文学”，美学上的“恬静”“闲寂”的意思是身心都厌倦。 终于迎来太平的江户时代( 1603-1867 )，长达260年的闭关锁国，对外关系稳定，内部交通畅通，商品流通增大，老百姓经济发达，学问文学艺术发达。 我确信，如今在实践享乐主义的现实主义精神下产生的江户文化，奢华而美丽。 浮世绘、歌舞伎、人情本、黄表纸、任侠小说、好色物语……在我们今天的印象中，“日本艺术”最好的是江户艺术。

葛饰北斋《菖蒲》

在《梦回江户》的展品中，有《姿见七人妆难波屋阿北》、《二叶草清水小町》、《风流无双七时尚红娘》、《花鸟系列册页文鸟辛夷花》、《名胜江户百景浅草金龙山》、《见立水浒传》…… 浮世绘大师铃木春信开拓了“多色印刷”的浮世绘，有丹绘、红绘、漆画，明和二年( 1765年)形成了色彩鲜艳的“锦绘”，在浮世绘之后构筑了第一色彩。 “绚烂多彩”成为浮世绘的关键词。

浮世绘的“浮世”一词原写为“忧世”，从字面上表达了厌世的心情。 浮世绘的起源据说是明历3年( 1657年)江户发生大火灾，城市几乎全部烧毁，在江户城的复兴中出现了描绘流行风气的画。 这就是浮世绘。 但是，人们认为，正因为随着复兴景气，社会艰难，才应该健康快乐地生活。 浮世绘》中的浮世绘，有享受现世的意义，所以一定是现在的意义。

于是，吉原的妓女、歌舞伎演员、町的人气美女、相扑力士成为了绘画的对象。 美人画、演员画、名胜画、风景画、故事画等各种各样的类型都出现了。 《梦回江户》由此诞生了浮世绘的黎明、多彩的“锦绘”——铃木春信、美人画的巅峰——喜多川歌麿、“描绘狂人”——葛饰北斋、“江户子”的豪气、幽幽哀怨的乡愁——歌川广重、世纪末的退去

歌国芳《赞岐院眷属救为朝图》，1852年左右

近代的日本女性，都被描绘成浮世绘的美人画

鸟居清广《盥洗室足图》

浮世绘在技术上有版画(印刷)和亲笔画(笔画)两种。 画笔是手绘的，只有一幅，价格很贵，通常很难在展览会上看到真迹。 版画在板上按照左右相反的顺序雕刻，涂上颜色后复印在纸上。 这是因为可以大量复制同样的画，老百姓也可以买。 普通尺寸的大型锦绘(长39厘米宽26.5cm厘米)，价格为20个句子，约400日元(当时一碗荞麦面16个句子，约320日元)。 如今被认为是高级艺术的浮世绘，当时充满了寻常百姓家。

既然是老百姓的娱乐文化，画师也无一例外都是老百姓的画家。 不是武士，不是贵族，没有轰轰烈烈的威慑力，但是没有太多禁忌，所以可以建立一个自然、没有造作的世界。 这种从内外生发的文化，浮世绘充满了人情味，带有好色的情欲色彩。 《梦回江户》展上也有描绘吉原艺妓、歌舞伎、青楼北里的作品。 如歌国贞、歌川广重合作的作品之一《冈崎》所示，广重描绘的是风景、国贞画的人物。 穿着漂亮衣服的行人，手挽着手，光着脚。 男人腰间戴着短刀，女人戴着头巾，不顾别人的目光飞快地奔跑着。

歌国贞，歌川广重《双笔五十三次冈崎》，1855年，日本国立国会图书馆藏品(李艳丽摄)

江户后期，天保3-4年间( 1832-1833 )，描写平民社会恋爱的人情本最成功的作品《春色梅子誉美》出版，在女性网民之间引起巨大反响，但作者为永春水被判处“50天”的刑罚。 因为描绘了以花柳界的女性为主角，描绘了艺妓的恋爱和人气歌舞伎演员的浮世绘的插图。 这些都成为了取缔当时奢侈，肃清风纪的目标。

是永春水《春色梅儿誉美》的插图，柳川重信、柳川重山[画]，1832年(未展示)

江户时代和平稳定的国情促进了老百姓经济的发达，出现了很多富商，老百姓的生活也富裕了。 但是，领米生活的武士阶层，由于粮食丰收、米价下跌，收入相对减少，这就形成了统治阶层对平民阶层的贫困状态。 江户时代共发生4次大饥荒，为此幕府实行了3次大改革，财政紧缩、学问规则化、风俗端正的准备政策。 无论什么身份，服装都不奢侈，规定老百姓衣服的材料必须是麻或棉，颜色仅限于茶色、灰色、蓝色。 这也从侧面反映了江户时代的繁华，老百姓的经济实力非常强。 同音异体字的“忧世”真的变成了现代风、当代风的“浮世”。 这是一个轻快的时代，有欢笑有嘲笑，豪放有玩笑，有情欲，有人性，有男有女。

在日本的历史上很少有有名的女性。 时代和中世纪，有紫式部、清少纳言、北条政子、日野富子等杰出的女性。 但是，到了近世，好像只有德川家茂的妻子和宫和出云阿国稍微出名了。 女性就像从社会舞台上消失了一样，“近世没有女性”的评价似乎不太糟糕。 此时的女性处于卑微的从属地位，不仅要有家务负责人的知识和技能，还必须有吟诵和歌、观赏雪月的才能。 但是，矛盾的是，女性拥有的教养绝对不能进入社会。 女性的自我表现在政治上和文化上都受到舆论的谴责。 但是，另一方面发达的江户文学，例如人情本，是以女性且花柳界女性居多为主角的言情小说。 绚烂的浮世绘中最重要的类型可以说是“美人画”，近世的女性就在这里。

铃木春信《中纳言朝忠》

在《梦回江户》展厅门口看到的美女屏风和宣传册，之所以把美女图放在招牌的位置上，不仅因为“日本”的特色鲜明，而且确实很美。 爱美之心，人也有。 与浮世绘其他类型，如平凡地方的风景画、交通车站的“名胜画”、讽刺借鉴的“妖魔画”、平淡心境的山水画、张牙舞爪的武打画、白骨堆成山的战争画相比，绝对令人赏心悦目。

美人画，顾名思义，强调女性的美丽。 有名的画师有铃木春信、喜多川歌麿、歌川国贞等人。 老百姓买喜欢的美女画就像买今天的女性海报一样，画中美女的服装是流行的指南。 直到浮世绘末期，才开始将普通老百姓的女性纳入美人画的范围。

菱师宣《北楼及戏剧图卷》，17世纪，东京国立博物馆藏品

浮世绘鼻祖菱川师宣画了《浮世百人美女》《回顾美人图》等美人画，一生为100多种图画书、50多种好色故事作了插图。 天和二年( 1682 )，江户时代最重要的小说家井原西鹤《好色一代男》在大阪出版，两年后该书在江户发行之际，师宣担任插画师。 在《回顾美人图》中，女性穿着的和服蝴蝶结是当时很受欢迎的歌舞伎演员上村吉弥带来的潮流。 很遗憾，在这次展览会上没有看到这幅画，所以只能从很远的地方考虑东京国立博物馆的藏品。

菱师宣《眷顾的美人图》，亲笔画，江户元禄年间( 1688-1704 )前期，东京国立博物馆藏品(未出展)

江户中期开锦绘的铃木春信，被认为是梦幻一般的普通人物，创作生涯仅10年，40岁时突然消失。 春信擅长描绘女性楚楚细腻的身影，将江户有名的女性、吉原的艺妓、江户的名胜等实际的主题素材描绘在纸上，受到好评。

铃木春信《夕立(绘历)》，1765年(李艳丽摄)

这部《夕立》使用了多色印刷，作为锦绘刀口品是浮世绘史上重要的名作。 突然一阵大风，要下雨了，美女慌忙跑去收拾晾晒的浴衣，连一只鞋都丢了。 你看她的样子，脸很清爽，和服看起来很柔软。 “风雨中的女人”是春信绘画的一个优势，被吹的裙子吹动，袒胸露胸，展现出模糊的美感。

“雪中相合伞”可以说是美人画的标杆，打破了以往单一的墨色，加入了一些颜色，第二年锦画开始向中蓝普及。 雪中，柳下。 年轻的恋人合上了伞。 黑衣服白长袍，搭配同样黑白高祖围巾，慢慢前进。 男人看到女人，女人微微点头。 据说在当时，男女打伞行走不是一般的情况，而是歌舞伎中有名的情死场面，表达了哀切的心情。

铃木春信《雪中相合伞》，1767年左右

19世纪最有名的美女画师喜多川歌麿也住在江户。 1787年宽政改革，这个规定也波及到了浮世绘。 但是，在《兵来将止水来土掩》中，跳出限制的是《美人大头绘》。 歌麿笔触细腻，其描写优雅的女性气质无人能出其右，“吹玻璃管的姑娘”备受赞誉。 poppin是用玻璃管制作的玩具，可以吹出声音。 锁国中也开设了长崎港，玻璃管玩具传入了与荷兰的通商。 江户时代，艺妓和孩子之间流行吹玻璃管的游戏。 女性穿的带方格图案的和服、戴在头上的头发、梳子的发型，都是最时尚的流行模特。

喜川歌麿《女人相十品——读书的女人》

喜多川歌麿《宽政的三美人》

喜川歌麿《女人相十品——吹制玻璃管的女人》，1793年左右

歌麿后来受幕府取缔停止创作，之后歌川芳贞、溪斋英泉将花魁、普通女子等充满生活感的作品推到了中青面前。 明治时代、月冈芳年、丰原国周等画师开始用新的方法描绘文明开化时期的女性。 近代美人画代表画家当数上村松园、竹久梦二。 但他们的画不再是浮世绘，只是从写实地描绘美人的角度来说。 其精湛的技法和所描写的人物气质和美貌，带有浮世绘的气息。

可以看出，美人画的模特不是普通民众，大多是风尘界的女性。 在江户时代她们被称为“妓女”。 只是她们在近世社会的地位，当时中青对她们的印象，并不是今天我们认为的低俗。 近世日本，工商业的繁荣促进了城市文化的繁荣，女性在城市娱乐文化中发挥着重要的作用。 歌舞伎、净琉璃、妓女三大文化成为城市文化现象，江户、大阪、京都的城市化迅速发展，吉原、新町、岛原等风月场所也得到政府许可合法化。 艺妓风俗在城市文化中起着很大的作用，文学作品中也频繁出现妓院和艺妓的素材，但她们并不是现代观念庸俗的代名词，相反，艺妓在艺妓风俗文化的影响下，被认为是普通女性的素养，艺妓对普通女性的习俗有着深刻的影响。

莫奈、罗丹、龚格尔是浮世绘的粉丝

今年夏天，浮世绘本土，东京六本木希尔斯森艺术中心画廊也在举办“美味浮世绘展:北斋、广重、国芳描绘的江户韵味”(年7月15日~9月13日)的展览会。 被世界人民深深吸引的日本料理“和食”在年内已经被列入世界无形文化遗产，浮世绘是在东京前身江户举办的独特文华。 毋庸置疑，在东京奥运会进入一周年倒计时之际，这两者组合而成的展览会将推广日本趣味。

歌丰国“源氏的花宴”，味道的素食品文化中心藏品(未展出)

1867年，日本首次参加了在法国巴黎举办的万国博览会，使浮世绘真正进入了西方的视野。 这在欧洲从日本以前就引起了以浮世绘为代表的艺术热潮，被称为“日本艺术”。 今天，在东京奥运会进入一周年倒计时之际，以浮世绘为代表向世界展示了什么是“日本情调”。

从封建社会到近代社会的时候，明治维新一派的欧化新气象，不仅因为以前流传下来的浮世绘各派画师相继去世而衰退，连日本人自己也感到厌倦，忘记了其价值。 明治40年( 1907 )，文部省主办美术展。 在大正4年( 1915年)举办的第9届，专门设立了美人画展，刷新了浮世绘对质量低下的印象，引起了巨大的反响。

19世纪中叶至20世纪初，浮世绘对西方印象派等绘画和技术产生了巨大的影响。 但是，其影响并不是很有名的美人画，而是以玩笑使人物变形、细致雕刻建筑、精致写生动植物的漫画——“北斋漫画”。

有逸事。 安政3年( 1856年)，法国画家、版画家菲利克斯·布拉蒙偶然看到从日本寄来的陶瓷外面的包装纸，大吃一惊。 那是葛饰北斋的“北斋漫画”。 为此而被吸引的布莱克蒙，被画家的朋友们，爱德华·马奈、埃德加·德加、惠斯勒，以及批评家尚弗里、p.burty等人，一下子引发了年轻印象派画家的趣味性，在西方掀起了日本美术热潮。 19世纪60年代的布拉蒙的作品中明显采用了“北斋漫画”和歌川广重“鱼尽”的图案，惠斯勒、莫奈、提索的作品中也表现出了日本的情绪。 雕刻家罗丹、作家龚哥等爱上了华丽的浮世绘。 2009年，为了促进日法画坛的交流与振兴，促进世界美术界的繁荣和绘画的新表现，在法国巴黎成立了“新巴黎浮世绘美术家协会”。

左:葛饰北斋《北斋漫画》十一篇(一部分)，浦上苍穹堂藏品(未展出)
右:埃德加·德加《绿色裙子，两个穿着风景画的舞者》，1894年，吉野石膏株式会社收藏

基于年的展览“融合视界”，从民间藏家募集了许多展品，进行了大量补充的“梦回江户”展现异彩。 策划人说:“通过这样的整理，浮世绘是什么，它的快速发展是如何从单色走向彩色，再到黄金时代和颓废，希望让观众明白，而不是只展现什么样的花和绿色。” 和东京的“江户味”一样，浮世绘的价值远远超出了其美术意义，是重要的文化遗产。 这部记录江户森罗万象的《百科全书》从各行各业提供了宝贵的研究资料。 建筑、地理、文学、歌舞伎、料理、织染、宗教、漫画、制图、生物……浮世绘艺术不仅被传承下来，还被活用于崇尚“平常之美”的日本社会。 其中许多流派的绘画精神，更是将江户的兴趣、大和气质加以渲染。 对于这个辉煌的宝库，作为美人画解读的江户女性的“气概”中包含着媚态、自尊、彻悟三个要素，深刻地体会到日本文化鲜明地展示了自己特殊的存在形态。