“衣带渐宽的达摩铜像有多美”

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李珏

贵州省博物馆的明菩提达摩佛铜造像，充分展示了苦练“衣带的扩展我不后悔”的意志。 像这样精巧的小东西类文化财产在贵博还有好几个。 例如西汉漆器、明代宣德炉、干隆时期的鼻烟壶等。

今年是贵州省博物馆建馆62周年。 前几天，酝酿已久的《征途贵州省博物馆建设60周年纪念特辑》正式出版。 《澎湃信息古代艺术》拥有授权刊物“馆藏其他文化财产”章的“鼻烟壶”、“漆器”、“雕刻造像”、“宣德炉”等部分。

鼻烟壶

鼻烟壶是用来装鼻烟的容器。 其外形小巧精致，制作精美，材质丰富，造型繁多，以其独特的艺术魅力一直为人们所着迷，备受欢迎。 鼻烟壶起源于明代，现在我们常见的鼻烟壶多为清康熙以后的产品。 专家们认为清代的鼻烟壶是浓缩了中国以前传下来的技艺的口袋艺术。 集绘画、书法、雕刻、镶嵌等艺术于一身，利用玉石、瓷器、送料器、勋器、珐琅、金属等载体生动体现了中国艺术的博大精深。 具有很高的研究和收藏鉴赏价值。

清代制作鼻烟壶的材质丰富，有金银、玉石、翡翠、玛瑙、琥珀、玻璃、釉瓷、象牙、陶瓷、果核、犀角等。 鼻壶在装饰艺术方面也运用了多种艺术方法，如绘画、书法、陶瓷器、玉碎、牙雕、竹雕、漆器、夹克、范勋、金银、嵌螺钿等，可以说集众多艺术之大成。 鼻烟壶的形状有很多种。 有扁瓶形、椭圆形、石榴形、桃形、葫芦形、灯笼形、瓜形、鹰形、象形、鱼形、龟形、玉兰形等各种适合花果植物形、人物动物形和材料的形状，很棒。

置清干隆豇豆红色鼻烟壶(图20 )、鼻烟壶瓷质、通体豇豆红色、光素。 釉色不均匀，颈肩部浅，出现白色斑点，从上到下颜色加深。 瓶形，两侧椭圆形。 扁平的脚，小口短脖子短，半圆形的白灰球盖连到骨头的勺子。 这个烟囱形状规整，颜色纯净，做工精细，具有清初期鼻烟壶的明显特征。

清干隆丰豆红鼻烟壶

藏清透雕瓜形玉鼻烟壶(图21 )，白玉雕刻呈椭圆体瓜形。 壶身的纹样分为上下两层。 上层是主题纹，镂雕瓜蒂，瓜叶，瓜藤纹，枝叶茂盛。 下面用细线刻龟背万字纹。 嘴巴上戴着翠玉笠形的盖子，盖着翠玉透雕枝叶纹的纽扣。 把象牙勺放在壶里。 这个烟囱做得玉质温暖湿润，干净明亮，美丽。 不仅仅是实用工具，它很美，是有名的工艺品。

镂空的瓜形玉鼻烟壶

置清雀首脑铺颈鼻烟壶(图二十二)、鼻烟壶石质、壶体呈上广下窄扁平壶形，表面洁净，全身呈雄黄、褐色、玄色斑构成不规则纹理。 在肩饰兽的头上垫上脖子的耳朵。 壶顶是青翠的圆形玉盖，下面有竹匙。 这个鼻烟壶光泽柔和，体态端正。 (有人把半透明深红色琥珀、不透明雄黄、秋葵色、玄色斑称为“雀脑”)。 垫脖子的装饰是鼻烟壶体的重要装饰。 博罗罗斯的图案诞生于青铜文化，在清干隆、嘉庆时期非常流行。 前期短衬裤呈圆形，后期平铺有所增长。

清雀脑铺鼻烟壶

藏清茶晶刻花为鼻烟壶(图23 )、鼻烟壶茶晶质、带风扇。 简直要鼓起肚子，形状像冒泡一样。 给银镶上珊瑚盖。 在坛子的一面刻上书笈，掸掉灰尘。 另一方面，小猫蜷缩在几株牡丹下，雕刻工艺精细，画面形象生动。

清茶晶刻带花盖的鼻烟壶

在藏清京材内描绘山水人物的鼻烟壶(图24 )、鼻烟壶玻璃质。 壶身扁平，壶顶深绿色玉盖连骨勺。 一个美丽的女人在竹林湖旁抚摸着琴，眉清目秀，表情温柔，背后立着女仆。 青年挺身而出，在湖石后面偷听。 画面布局丰满，人物表情和态度生动，色彩典雅。 另一方面，描绘了老黄披着蓑，头戴斗笠，浮着船，一个人钓鱼的情景，岸边松柏茂密，雅致安静，犹如世外桃源。

在清京材内画山水人物的鼻烟壶

漆器

在以前流传下来的工艺品中，漆器盛于各代，历史悠久，源远流长，历代有值得称道的珍品。 贵州古代的这件工艺品，从迄今为止的发现来看，只看到汉代漆器，数量少，剩下的两件漆器、铭文多，文章齐全，是汉代漆器的翘楚，异常珍贵，这些复制品是器物制作的年代、地点和必要的工序。 更具体地叙述了只有倾众人之力“一卷百人之力，一屏风万人之功”(《盐铁论散不足》)才能完成的漆器制作。

藏西汉朱绘夙纹海潮纹漆盘(图25 )，1959年在清镇新桥汉墓出土。 麻胎、黑土地、朱绘兼有锺金的颜色组合，形似满月，折唇，上下小、浅平底，唇端系铜扣。 躯干内壁上画有夙纹图案，外壁上画有潮纹图案。 平底中央线绘制凤鸟的花纹。 嘴唇背面刻着所有者书上的铭文61字。 “元始四年，广汉郡工官造坐舆髹羽画黄钮饭槁，一升容。 髹工则、上工良、铜钮黄涂工伟、画工谊、羽工平、清工郎造。 护工卒史恽、长亲、丞冯、掾忠、守令史万主。 ”

西汉朱画奎纹潮纹漆盘

西汉黑漆地朱漆画相对鸟纹耳杯(图26 )，1958年在清镇咖啡坝汉墓出土，麻胎、黑土地、朱绘，呈椭圆形，杯壁弧形，底心稍凹，头发为黑漆。 内壁是朱红色的。 在嘴周围画雷凤纹。 双耳铜扣镶金，呈新月形，正面为雷纹，背面为画卷草的几何纹。 这个漆器的外墙上刻着70字针所有者的碑文。 “元始三年，广汉郡工官造的乘舆毛羽描绘了木黄耳梶。 容升十六龠。 素昌、休工立、上工段、铜耳黄涂厂、画工方、羽工平、清工匡、造工忠造。 护工卒史恽、守长音、丞冯、掾林、守令史谭主。 ”具备这样报道铭文的漆器，在国内出土汉代同类漆器是极为罕见的。

西汉黑漆地朱漆画对鸟纹耳杯(复制品)

雕塑像

造像由来已久，常见的有木雕、玉雕、铜雕、石雕、牙雕等，造像多为祝福家庭安全、繁荣、富集等，带有一定的宗教信仰色彩，从大类来看，主要为佛、道之二 长期以来，雕塑像赋予民众丰富的文化内涵，多为祈求平安吉祥。

佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引入中土，至今已近两千年。 中国的佛教文化，与中国以前传下来的文化融合，已经深入到中国人的思想意识、宗教信仰、生活习性、日常语言中。 藏明菩提达摩佛铜造像(图二十七)，佛像头部光线光滑，颅后下部被小曲状的发卷包围。 向前抬起一点，张开嘴露出牙齿，瞠目结舌，眉毛皱了，双耳下垂，鼻梁高，面容瘦削。 上半身裸露，肩胛骨凹陷，骨骼突出，腹部塌陷，左右肋骨计数，背上露出背甲骨和节脊椎，展现出苦行僧的真实形象。 宽松的和尚裤子拖到膝盖之间，褶裥重叠，充分表达了苦练的意志“带子展开了，我不甘心”。 达磨蹲下脚，双手抱在膝盖上，与下颚相承，垂下脚，呈寂寞栓状。 超然物外，禅定静穆的状态。 铜像表面光滑湿润，棕色发黑，表明老和尚深表严谨。

菩提达磨佛铜造像

藏清圆雕白玉太白像(图28 )，玉质纯莹润，色蓝白自然。 以玉石的全部材料为材料，根据玉石的自然形态进行构思和设计，用圆雕的技法，形意，雕刻，生动地描绘唐代诗人李白醉人的书信，捧杯观月，有好诗在胸中盘旋，随时淡出的情态 圆雕玉像宽松健朗，受到启发，雕刻绝技精湛，必须是清代玉雕大师。 完全利用原玉石的奇美材质，恰是利润雕刻，将雕像调和成自然美与人工美的结合，达到了很高的水平。

把白玉的太白像刻得漂亮

馆清玉雕钟离像(图二十九)由玉雕钟离像和玉雕背座子组成。 就像青白玉一样，座子是深绿色的玉。 钟坐下，留瓜子脸，大耳朵，长胡子。 头戴帽子，两顶帽子在后面系着花，浮在双肩上。 胸前握着右臂，背上露出腰带，右脚缠在左膝盖上，用袈裟遮住，看到了如意纹的鞋尖。 右手放在右膝盖上，左手拿着芭蕉扇，左边脚踩在基座上，对准凹坑。 王座呈垂直整体，中间外墙隆起，内壁凹陷，两侧略低，座位似长横架，底部为不规则长方形，周边有10个小穿孔，原有保护或固定雕像的，现可能不存在。 镶嵌在座位上，就像人坐在山上一样。 雕像和座为白绿色，对比度良好，是珍贵的玉雕工艺品。

清玉雕钟离像

各种雕刻

雕刻是指使用石膏、树脂、粘土等各种可塑性材料和可雕刻硬质材料(木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造一定的空之间的可见度、可触摸的艺术形象，反映社会生活，创造艺术家的审美感情、审美理想 历史悠久、技术精湛的各种雕刻技术，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹雕、骨刻等，是中国工艺美术中宝贵的艺术遗产。 象牙雕刻、玉雕等工艺由于材料昂贵，工艺精细，逐渐从实用品变为鉴赏品。 因为这被称为“特殊工艺”。

馆藏商夙纹玉粉丝、东汉狮子形琥珀饰、“模仿镍瓒江岸望山图”玉雕插屏、清浮雕蜜蜡渔樵耕读坠、清圆雕狮子牡丹玛瑙香炉、清脱红群仙祝寿保温箱等都在造型上独具匠心，制作出了极其精工的作品。

藏商夙纹玉粉丝(图30 )，两面刻有夙纹，器形薄，刻工精细，两端各有孔。 粉丝最初用作祭祀仪式，到秦汉时期多用作佩饰。

商夙纹玉寇

东汉狮子形琥珀饰(图31 )是一种深咖啡色装饰品，呈狮子形。 盘腿而坐，阴线刻出四肢、口、鼻等五官的轮廓。 整体雕刻简洁，只有寥寥几把刀，把它刻得非常逼真，让人感觉它胖乎乎的健康身体。 我国自古不产狮，狮形图案两汉时期首次在我国陕西、河南、山东、江苏、四川等地流行，广泛应用于各种雕塑主题素材。 这件珠宝首饰的出土再次印证了当时中原文化对贵州的影响。

东汉形琥珀饰

博物馆藏清“仿照倪江岸望山图”玉雕插入屏(图32 )，玉为秋葵色，背面为茶色，整体呈铎形，是天然原玉依形稍加雕刻而成。 在屏幕上刻山水人物，在右侧中部和下部的突出位置刻古松、茅亭、人物、渔船。 左侧中部刻有树林，屏下部凹区刻有两艘帆船，山水江岸出现在玉材的天然造型上。 左上角空昊处刻楷书:“御题与倪江岸望山图并用，其韵:烟云不留，天晴，暴风雨的光线映入眼帘。 我曾经和高士兴一样，隔河修复过远山旁。 钱塘秦望一如既往，百傅苏公只留下名字。 向锦谈气韵，输给了他老骆婧的前途。 ”。 钱是“臣陈用敷敬书”。 下面有“臣专”。 该屏利用整个天然玉材的自然形态略有雕刻，加工不多，但能完全展现近景江岸、树木、人物、帆和远景的山势，用诗句加深画面意境，融诗画于一体，微表元末画家倪瓒《江岸望山图》

清“仿镍瓒江岸望山图”玉雕插屏

藏清浮雕蜜蜡渔樵耕读坠(图33 )，落子扁平卵形，无卵尖，双穿孔结下巴绳。 通体呈红褐色半透明状，提示蚕丝、云纹纹理细腻，有蜡质光泽，高雅兼具幻妙。 作者巧妙地利用蜂蜡的原料，在不规则的平面上，将山水舟船和人物雕刻成形体。 其中一面雕刻着渔、樵、耕、读四组人物的场景，中部刻有突起的山石树。 生动地传达了“采樵越野遇渔父，理钓临溪听读书”的意味韵。 在坠落的另一侧的中央，刻有两个人划桨捕鱼的样子，舟下的水波荡漾，河岸周围的树木清晰可见。 蜜蜡构图饱满，繁茂不乱，山石、河水、渔舟、树木等高低起伏，但位置经营得当，远近虚实，层次分明。 雕刻的六人形形色色，传神生动，增加了雕刻复制品的丰富性和故事性，带给观赏者越来越多的玩味和乐趣。 古人还很古老，以情节和典故为图案，雕刻成蜜蜡坠落，寓意深远，用心良苦。 古人追求安静、悠闲，含蓄典雅、安逸，展现出愉悦的精神境界。 从意境到风格都有清代文人的情趣，建设起来的田园牧歌般的意境令人向往。

浮雕蜜蜡渔樵耕读坠

置清圆雕狮子纽扣玛瑙香炉(图34 )，由玛瑙石雕制成，质地细腻如脂，颜色在白色中呈蓝色，略呈紫色，晶莹雅致。 直口，鼓腹，三象脚。 脚在前面，两条腿在后面，符合法理学，经常比喻佛教三宝。 各个炉脚和轴的结合使用压花方法一体成型。 的左右为圆雕、透雕店的颈龙环耳，造型端正沉稳，打磨细腻圆润。 平盖和炉口为了子母口的配合，刻着狮子的按钮，狮子四脚站立，拔在脚下空，摇头摆尾，非常生动。 传说狮子是龙的第五个孩子凶猛，喜欢烟花，容易坐下。 佛祖释迦牟尼佛有“无畏的狮子”的比喻，人们把它安置在佛座上，或刻在香炉上冒烟，比喻佛祖普遍众生无比的勇气。 香炉下有三角状红木底座，如意形三脚曲向外，盘面有三个圆漩涡，嵌入三象脚炉脚。 台座边装饰着如意、莲瓣和镂空空的花草，典雅大方，与香炉和谐。

清雕狮子牡丹玛瑙香炉

藏清红群仙祝寿持箱(图35 )、清代干隆帝为其母后寿辰送上特制的礼物。 盖子和箱子配合子母口，为轮足、深红色、体扁平圆，呈十二瓣联弧形。 脸上戴着浮雕群仙庆祝长寿之图。 图中有仙山楼阁，古松茂盛，溪水潺潺。 52个体物形态不同，每个人有不同贡品的山水之间鱼鹤、鹿、鱼、蟾蜍悠然自得。 正上方有楷书的阳文《控制诗》一首。 “和风润气满帘篮，慈寿无疆祝上宫”。 箱子底部有阳文篆书“大清干隆年制”的年号。 祝寿图下面有多层雕刻、图纹四组。 是雕草纹、二龙夺宝祥云纹、连续回纹、齿叶纹。 所有的图案都很精巧。 奇妙美丽的景观。 这个把手还使用了工序复杂的铜制雕刻技术。 雕刻由木头、铜、锡等材质制成轮胎，然后在轮胎上刷漆，通常200~400次，半干燥后雕刻、打磨、研磨制成。 从这个奉献品的制作可以看出，当时的雕刻和雕刻技术水平达到了炉火纯青的阶段。

清群仙祝寿担箱

宣德炉

用铜炉烧炭的习惯在我国有着悠久的历史，普通民众为了礼仪熏香，在古代文人雅士读书写字的书房里，燃烧一柱香，营造出“红袖添香夜读书”的意境和祭神的现象越来越多。 明代宣德年间是铜香炉制作的高峰期，世界上被称为“宣德炉”，是指宣德三年宫殿制作的香炉，当时铸造的铜炉为烧香供祀等。 宣德炉选材考究，做工精美，风格古朴典雅，在当时很珍贵。 据记载，宣德炉只在宣德三年铸造，共有5000只，之后不铸造封炉。 由于宣德铜炉的名冠天下，后世模仿颇多，但很难达到宣德炉的质量和神韵。

馆藏明宣德项象耳铜炉(图36 )，该炉器形体丰富，质地精纯，形式端正雅致。 器表呈褐色、黄色斑，部分黑色如漆，古风斑中渗出美丽。 器底和座面有红色的层，里面离紫江很近。 炉口宽阔平坦，有点外面奢华，扁鼓腹，圆腿。 在腹部上部装饰对象的颈形耳朵，象鼻垂下，将连接器壁倒卷，形成半圆形耳朵。 生动、简洁、整体美观、细腻。 基座面凹陷，正好放入炉脚，基座拔脚空呈5条如意的垂云，用环带连接，构成透射空的形状。 在心中留下圆孔，可以窥见炉底阳文篆书“宣德”二字项，可见构思之灵巧。

宣德项象耳铜炉

(作者是贵州省博物馆副研究员，本文照片由博物馆提供。 ）