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林朋远

“我一直告诉自己,纯粹就绘画这种物质,作为艺术家和观赏者思考的桥梁,不过是表象。 准确冰冷的画不是艺术。 艺术和想象力融为一体,享受感觉,丰富表现力的创作才是真正的艺术”。

——摘自德拉克洛瓦日记

1850年7月18日

欧仁德拉克洛瓦( eugène delacroix )这个名字在艺术史上被赋予了许多大标签,从浪漫主义画派的代表人物到早期印象派的先驱。 即使是艺术史最陌生的人,也在coldplay的viva la vida专辑封面和历史教科书上看到过法国七月革命一章中他的代表作之一《自由诱惑人民》( liberty leaing the people,1830 )。 从年底开始,大都会美术馆和卢浮宫联合策划德拉克洛瓦的大规模回顾展。 从今年9月17日到2019年1月6日,大都会美术馆终于将带来这位天才艺术家在北美的首次大型回顾展,观众将可以欣赏到150多件涵盖艺术生涯的作品。

“在纽约重温法国浪漫主义大师德拉克罗瓦经典”

展览会分为12个展览厅,按时间顺序展现了艺术家40多年艺术生涯中最重要的三个阶段。 “德拉克洛斯的职业生涯需要被理解为经历了三个阶段。 》艺术家阿瑟·米勒( asher miller )在接受《艺术信息/中文版》采访时介绍说:“1822年至1832年的第一个十年,因为由崭新、名誉和对自由的渴望所主导,所以很重要。” 但之后,德拉克洛瓦画了30年,他总是在一年一度的官方展览会“沙龙”( the salon )上展出自己最新的作品。 从1835年到1855年,象征着壁画的辉煌,他的作品展现了以前流传下来的对话,以1855年充满荣耀的回顾展结束。 最后,在他1863年去世前的这几年里,人们对他的作品的风景、记忆和自我反省所发挥的创造性作用越来越感兴趣。 ”。

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这个展览是从巴黎圣保罗圣路易斯教堂( saint-paul-saint-louis )借来的“橄榄园的基督”( lechristaujardindesoliviers,1827 )等重要作品的 和《阿尔及尔妇女》( Femmesd’Algerdansleurappartement,1834 )、法国里尔美术馆( palais des beaux-arts )的《杀害自己孩子的媒体》( MDe,1834 )。 1854 )还展示了德拉克洛瓦的手稿和日记,使观众更全面地了解大胆的构图和深色背后的意图。

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“自由引诱人民”( liberty leaing the people,1831 )和“萨达那帕尔之死”( the death of sardanapalus,1827 )等其他作品一起没能在大西洋彼岸展示的超大型绘画作品有几幅 如果说一个展览的意义大于各作品单带来的重要性总和,那么不仅仅是陈列哪一部代表作。 一个艺术家,特别是德拉克洛瓦这样艺术思维和人生轨迹如此丰富的大师,往往有各种各样的叙述方法。 这时,策划者选择故事线。 ”。

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展现锋芒的少年时代

年轻的德拉克洛瓦在自己的日记中写道:“荣誉这个词对我来说并不空虚。” 他也很快通过自己的才能和努力得到了他渴望的赞同。

1798年,德拉克洛瓦出生在一个富裕的家庭。 父亲是法海外交官,母亲是非常受尊重的工匠的女儿,哥哥就任拿破仑军队的将军。 但是,在他7岁和16岁的时候父母相继去世,德拉克洛瓦成为孤儿,深深植入了弘扬家族荣耀的想法。 17岁时,他跟着新古典主义大师杰克·路易·大卫( jacques-louisdavid )的学生开始学习绘画,为了进入巴黎艺术沙龙,出资举办了法国政府在卢浮宫举办的权威年展(后来成为双年展), 24岁时,他凭借《但丁的渡船》( la barque de dante,1822 )成功进入沙龙展,在这场备受瞩目的处女秀之后,他的作品一直展示在沙龙的重要位置。 直到德拉克洛瓦于1863年去世的那一年,沙龙展示了他的《奥维德在斯基蒂人》( ovidechez les scythes,1859 )。

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一位观众正在大都会美术馆现场观看德拉克洛瓦1827年创作的“橄榄园内的基督”( lechristaujardindesoliviers )。 照片的来源是纽约时报。

德拉克洛瓦,《在希腊迈森吉昂的废墟上》( lagrècesurlesruinesdemissolonghi ),1826年

正如19世纪20年代巴黎人第一次看到年轻德拉克洛瓦的作品时的冲击一样,刚进入大都会展厅的观众也会被两幅技艺精湛的巨大作品所吸引。 分别于1824年和1826年创作的《橄榄园内的基督》( lechristaujardindesoliviers )和《在希腊迈索龙吉昂的废墟上》( lagrècesurlesruinesdemisolonghi ) 在这些作品中,色彩浪漫的想象和光影的戏剧性表现表明,他深受文艺复兴时期威尼斯画派和弗兰德画派的影响。 特别是鲁本斯( peter paul rubens )、委任罗内塞( paolo veronese )、丁托列托( tintoretto )。

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德拉克洛瓦,《身穿绿色背心的自画像》( self-portrait with green vest ),1837年

之后的展览室以1837年的自画像为中心展示了一系列的肖像画。 这样的安排首先通过展厅中最引人注目的自画像,很好地体现了两位艺术批评家对他的评价。 关于他的个性,西奥费尔·西尔维斯特( théophile silvestre )说:“德拉克洛瓦脾气暴躁,但他的自我欣赏无人能敌。” 在艺术方面,博德莱尔( charles baudelaire )评价说:“德拉克洛瓦对热情有着非常热情的追求,但在创作时用最冷静、最清晰的笔法来表现热情。” 此外,他为历史上有名的艺术家和诗人创作肖像画是对身份的认可,把自己和这些大师放在艺术和文学史上同一高度。 它还展示了父母去世后,德拉克洛瓦和亲戚朋友之间形成的亲密关系,许多为子孙称赞的肖像画都是以他们为原型的。

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德拉克洛瓦,《老虎和穿着16世纪服装的人的草图》( sketchesoftigersandmenin 16th-century costume ),1828-29

大都会这次在19世纪20年代,全面表现了对铅笔画、钢画、水彩画、版画等各种艺术媒体的尝试。 从这些作品可以看出,他早在接受新古典主义画家皮埃尔·纳西斯·加兰( pierre narcisse guérin )正规教育时,就从笔法上解决了人物的肤质,从颜色到光影都有了突破。 他精湛的版画技术邀请了当时的重要文学出版社作插图。

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与历史对话的大师

德拉克洛瓦,《摩洛哥酋长接受贡品》( Moroccanchieftainreceivingtribute ),1837年

与德拉克洛瓦同时期的艺术家,以罗马遗迹为学习古典艺术的经典,前往意大利游历。 虽然德拉克洛瓦一生都没有去过意大利,但由于机缘巧合于1832年访问了摩洛哥。 与当时的奥斯曼帝国不同,摩洛哥这个北非国家对欧洲人民来说非常陌生。 这次摩洛哥之旅给德拉克洛瓦之后的艺术创作带来了很大的灵感。 因为他认为这里无论是人们的服装装束,还是建筑和城市风貌,真的完全保留了罗马文明。 1832年6月4月,在摩洛哥港口城市丹吉尔,日记中写道:“曾经的罗马人和希腊人现在从我面前经过……在这里我真正认识到了他们当时的样子……罗马不再存在了。” 摩洛哥被称为“活罗马遗迹”。

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德拉克洛瓦,“阿尔及尔妇女”( femmesd’algerdansleurappartement ),1834

德拉克洛瓦从摩洛哥带回了速记和整个日记,也在这次展览会上展出。 观众从他的拷贝记录和手稿,以及摩洛哥主题的绘画中,可以看到他试图用以前传达的主题素材和技法突破,就像阿尔及尔女性( Femmesd’Algerdansleurappartement,1834 )一样。 参展者米勒对此表示,“此次访问摩洛哥后,德拉克洛瓦在原有的精湛技艺之上形成了自己的风格。 一是用现代的方法再现古典历史的主题素材,二是赋予当时老百姓的日常生活古典的色彩和笔法。 他在之后的艺术创作中,一直回顾了在摩洛哥看到的事情。 ”。

“在纽约重温法国浪漫主义大师德拉克罗瓦经典”

从摩洛哥回来后,德拉克洛瓦受政府邀请为教堂等重要建筑制作室内装饰画。 在这些大项目的创作中,他根据历史和文学主题的素材以及以前流传下来的技法不断进行新的探索。 例如在《杀死自己孩子的媒体》( médée,1838 )这部作品中,他有趣的光影解决方案让观众陷入了对主人公内心世界的思考,开始推测媒体行动的原因。

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德拉克洛瓦,《受圣女照顾的圣塞巴斯蒂安》( saintsebastiantendedbytheholywomen ),1836年

主题与这幅画相反的《圣女照顾的圣塞巴斯蒂安》( Saintse Bastian Tend EDBYTHe Holywomen,1836 )展现了罗马殉教者受到的无微不至和充满同情的照顾。 虽然两部作品的主题不同,但观众们被画布中所包含的感情感动了,触动了自己的心弦。 这些作品也见证了德拉克洛瓦艺术事业的高潮,1855年迎来了巴黎世界博览会上的个人回顾展。

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不受约束的探险家

德拉克洛瓦不仅从莎士比亚、歌德、拜伦等文学家的作品中汲取主题素材,赋予浪漫的艺术效果,还喜欢描绘动物、山川河海等自然。 当他巨大的“狮子和母亲玩耍”( jeune tigre jouant avec sa mère,1830 )出现在沙龙展上时,引起了巨大的话题。 因为当时不同主题的素材的绘画是分等级的。 最大的画多是以宗教为主题的素材,其次是权力的肖像画,其次是风景、市井风貌画,最后是动物。 但是德拉克洛瓦给这一对狮子的尺寸之宽和描写之美,震惊了人们固有的习性,但还是因为他的技艺赋予了狮子人的灵性,被收入了沙龙展。

“在纽约重温法国浪漫主义大师德拉克罗瓦经典”

他后期极其迷恋山间风貌和大海场景,创作了《唐璜遇上海难》( le naufrage de don juan,1841 )等重要绘画作品。 这幅画在这次展览会上没能展示,但规划者米勒说,德拉克洛瓦特意展示了1822年开始创作与海洋主题相关的速写和草稿。 例如,在《但丁的船》的预稿中,德拉克洛瓦强调了溺水的人拼命挣扎时的恐惧。 这种强烈的感情是航海主题在19世纪浪漫时期开始流行的原因。

“在纽约重温法国浪漫主义大师德拉克罗瓦经典”

这次展览以“猎狮”( chasse aux lions,1854 )结束。 这幅画包含了德拉克洛瓦一生追随鲁本斯,描绘东方主题素材、战争、动物的热情,但也反映了他在再现经典技法和主题素材时所加入的个人风格。 他用多变强烈的颜色,以丰富的想象力和夸张的戏剧性表现,成为浪漫主义画家的代表,是现代艺术的奠基人,启发了后来的印象画派。 梵高作为德拉克洛瓦的追崇者说:“(在德拉克洛瓦的画中)色彩和色调都有意义。” 在他的画中,颜料作为一种物质被赋予生命,强烈地打动着观察者的感觉。 但是,这最后的展品“猎狮”因大火而损坏的只有这三分之一卷,这次展览也只出现了德拉克洛瓦丰富艺术生涯的部分故事线。 (采访、写作/林朋远)

“在纽约重温法国浪漫主义大师德拉克罗瓦经典”

德拉克洛瓦回顾展

标题:“在纽约重温法国浪漫主义大师德拉克罗瓦经典”

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