“对于亵渎中国以前传下来文化的作品我们只能说不”

本篇文章2502字，读完约6分钟

从20世纪80年代末开始，万达从事艺术品收藏已近30年。 多年来，随着中国艺术市场的快速发展，我们也有了一点成长，收藏的艺术品也从国内扩大到国际，逐渐积累了自己的收藏经验。

万达已经建立了专家智囊团严格规范收藏艺术品

我记得刚进入艺术品市场的时候，迷信国内至今有名的所谓“鉴赏专家”“市场专家”。 在他们的“点拨”和“指导”下，我们买了影响很大，实际上并不流行的“名家名作”。 也买了流水线复印件的商品画。 今天，这个经验和教训似乎能使我们早日成长，认识到市场水深、水泥和拥有自己独立收藏理念的重要性。 于是，2000年左右，我首次提出了学术收藏的理念。 也就是说，把作品的艺术价值和作者的艺术思想作为我们收藏的基本衡量条件，对我们收藏什么样的作品和谁的作品起到了一定的作用。

迄今为止，我们建立了由国内外学术和市场组成的专家智库，有严格规范的学术评价流程和解体指标。 收藏谁的作品不是一个体力说的，专业团队的意见对收藏起着决定性的作用，我们是对的，但未必高。 现在也有传言说，一位画家与万达领导人见面或吃饭，万达就会收藏他们的作品。 领导与画家朋友的交流，一起吃饭聊天是普通的社会交流活动，但收藏艺术品是另一回事。 我们的收藏大致有。 之间没有关系。 多年来，万达收藏在圈子里也很有名。 很多画家也想和我们交朋友。 我们也想和各类艺术家进行艺术方面的交流。 然后，想迅速发展个人之间的感情。 但是，这并不意味着可以收藏某种作品。 就像画家陈逸飞一样，他在世时和王健林和我是好朋友，我们经常见面吃饭，谈论艺术和人生，但万达从来没有收藏过陈逸飞的作品。

不要盲目推崇古来的绘画必须刷新艺术创作的观念

关于艺术创作，我认为自古以来，任何艺术品都受到以前传下来的影响，从以前就流传下来的艺术不存在。 所以，现代人的艺术创作不能总是挂在“继承以前就传下来”上面。 这是对艺术的空谈和忽悠。 “继承”是艺术创作的学习过程，不是创作的目的，而是鼓励一点点继承以前就流传下来的画家，基本上是山村前人的作品，特别是有“国粹”派，依靠绘画学习。

在临摹古人的基础上谈艺术创作，绘画的技法和技术都很成熟，什么把戏化的表现语言都可以自由使用，但我不认为作者对艺术有真诚的态度和真诚的认识。 具体来说，树枝、树叶的线条被描绘出来，山石、土坡的凹陷被渲染出来，这是古人现有的表现技术，你只是东抄、西抄，用稍微聪明的拼凑做成自己的画的样子，千篇一律的风格，生产着作品 艺术创作过程中哪里有画家本人的真实感？ 遗留下来的作品也不过是与画家本人无关的虚伪的文化符号。

盲目尊敬自古以来绘画的人说，中国画只有模仿前人的经验，才能形成自己的风格。 北宋的《千里江山图》是千古杰作，这幅画创作时画家王希孟还不到20岁，他才过20岁就去世了。 他可以吃以前的东西吗？ 这个怎么解释？ 所以，我们还是认为艺术创作的观念问题，是由于中国对以前流传下来的文化创造性的误读！ 当绘画表现在文案中进入死胡，不变则死的时候，为什么不早点更新艺术创作的观念呢？

多次自己收藏的方向永远不会跟上市场

回顾这近30年，艺术品市场潮起潮落，万达一次次重复自己的收藏方向后，不会跟着市场风向乱跑。 例如，10年前有点丑的画像横行的国内所谓现代艺术在市场上炒作“高价”时，我指责著文“垃圾”，他们将民族情绪发展成民族仇恨，许多画面血腥、丑陋、低俗，极力丑化自己的同胞。 他们是现代的。

社会上都说“贵圈水很深”，但无论是对艺术市场还是艺术创作来说，现实确实如此。 我们知道有很多异常现象。 艺术已经被各种官气、土匪、匠气、铜臭抹杀，这在我们的收藏过程中要极力不使用，反对。 画家求位置，通过市场炒作提高影响很大，我们不同意也不参考。

我认为被神话的画家的行为和艺术无缘的权利，已经严重破坏了中青的文化价值取向，误解了中国人的艺术审美。 因此，中国现在的美术在世界上有很大的影响。 真正的艺术家只有用真实的感受来创作，才能感动这个时代。

而一群自己炒作的画家，自己拿画去拍卖，买它，无耻地制造所谓的天价行情，单品价格能达到几千万到几亿元，这种局市场的恶劣行为我们不屑一顾。 现在，从事拍卖的经营者，即使有些有趣的兴趣也开始了“艺术创作”。 花拳绣腿，虽然看起来有点名气，但是如果是出于个人爱好和修身养性的目的，是不会被指责的，但有些人会把这些业余消遣的作品拿去拍卖市场，自我炒作，制造价格行情，欺骗广大收藏者。 虽然不久前流传下来的绘画技术可以通过练习掌握，但这并不意味着艺术品可以收藏。

必须横向收藏比较排斥虚情假意的作品

真正的艺术家关注的应该是艺术表现语言的创造。 吴冠中是我们深交的前辈艺术家，艺术交流最多的导师，也是影响我们艺术品收藏最多的顾问，我们对艺术创作有着一贯的认知。 真正的艺术不是传承得好的问题，而是艺术表现的创造性问题，流传至今的是时代的创新，“传承至今”的画家，实际上也远离了中国艺术精神，艺术至少缺乏诚信。 所以，有人说中国画不是艺术，而是游戏，是交际。 我们都觉得这个观点有道理。 明清以来，中国所谓的文人画，披着古人的“画皮”欺骗收藏者，误导了中青艺术的审美。 画家的名声、作品的尺幅、之前流传下来的继承程度都无法证明作品艺术价值的高低，视觉语言和艺术表现力没有自己风格的创作，艺术观念没有时代的创新，其艺术价值等于零。

我们收藏的艺术作品在艺术史中既要进行纵向比较，也要进行横向比较，纵向与历史上人的艺术成果进行比较，横向与当时国内外其他人的艺术成果进行比较，找出坐标位置，艺术表现的创造性及其艺术人格才是衡量艺术高度的标尺。 对于亵渎中国自古流传下来的文化的虚情假意的作品，我们只能说“不”！

(文/郭庆祥)

作者介绍:

郭庆祥，1962年出生长大的大连人，被称为收藏界的传奇人物。 他带着巨额资金跳入中国艺术品收藏市场，用积极向上的眼球屡屡创造中国现代书画的市场成交记录。 郭庆祥与大连万达集团合作，首次将收藏与企业网上形象文化结合，为中国艺术品市场增添了活力。 然后将吴冠中艺术推向国内外市场，奠定了吴冠中作品今天的市场地位。