“象征主义的“先知”：夏凡纳”

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沙凡纳反对现实主义和印象主义，他不受各种运动的驱使，在19世界里平静地走着自己的路。 沙凡娜虽然从未正式承认自己是象征主义者，但成为了象征主义艺术家的“先知”。 沙凡纳的艺术赋予了装饰性和思想性，成为了对现实主义喧嚣的日常世纪的戏剧性反抗。

皮埃尔·皮维德·沙凡纳( puvis de chavannes，1824--1898 )出生于法国里昂。 年轻的时候进入巴黎的综合理工学校，之后和其他人一起访问意大利，感染了意大利艺术，立志成为画家。 先后从谢费尔、德拉克洛瓦、库鲁退尔，但无法适应。 今后先走自学的道路。 他第一次去意大利时，痛感威尼斯画派的色彩表现力。 他28岁的时候回到法国，在皮尔广场租了画室，开始了职业画家的一生。 1861年他的作品《战争》和《和平》在沙龙参展时成功了。 之后，夏凡纳首先从事壁画创作。 壁画创作中他经常用象征的方法来表达对生活的寓意。 他为巴黎大学圆厅画的“文学、科学、艺术”，为里昂艺术宫画的“文艺女神在圣林中”，法国政府委托巴黎先贤寺画画的一系列壁画，确立了他作为象征主义大画家的地位。

夏凡纳的艺术活动主要是在多个公共建筑物上装饰壁画。 这是因为他的油画也拥有湿壁画的优势。 他创造了浅色、简洁、单纯、氛围舒缓、节奏清晰的装饰风格，描绘了寓意性的故事和古往今来的主题素材，展现出学院派的优势。 他的画面总是带着一点粉嫩的颜色，内体也好衣服也好，土也好，树叶也好，仿佛都是用同样的材料做的，这种考古发现一样不现实的解决方案，强调了画面的理性抽象和统一。 这个特点吸引了当时许多青年画家。

夏凡纳在壁画中经常使用象征性的方法传达对生活的寓意。 他为里昂艺术宫制作的《文艺女神们在圣杯里》( 1884--1889 )就是一个例子。 整个画赋予了梦幻般的诗意境界。 和他的其他作品一样，这幅画的和平宁静的气氛也有点忧郁，这是典型的世纪未情调。 夏凡纳的作品还影响了高更、凡高、舒拉、丹尼、毕加索等的创作。 要说对画面统一性的关注，他是塞尚真正的先驱。

夏凡纳的艺术有三个特点:他改变了直觉，简化了素描和装饰性的倾向。 夏凡纳发现并创造了独特的美的境界:在他的画面上，常常把安静庄严的人物布置成近景，人物造型通常使用细长、古希腊罗马的服装，姿势典雅，无论是站着还是睡觉，都展现出美丽的姿态。 在构图上，多提起视平线，少天空他不使用强烈的对象色，柔和，高雅始终是他作品的主要情调。 其作品的主题往往是构思的楔子或引言，画中的真正含义，主要来自观察者的心理作用。 夏凡纳将装饰艺术引入诗的境界，他崇高温和的诗意，蕴含着文学想象和象征精神，具有永恒的意义。