“瓯窑风雅：来自书斋的物语(图)”

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sina年05月10日11:55收藏界

书房是非常个性化的空之间，有读书人就有书房。 书房看起来很小，但在读书人眼里却是体面的精神祭台，所以古代的读书人，对于生活多年的书房，也显得尤为重视。 书房除了书以外，文具用品也不能少。 那个表示个人的喜好。 为了让你看到的藏书架书目能大致了解斋主的学习和喜好倾向。 文房里挂的画、散发着幽香的墨兰、纸镇、座右铭等都打上了主人深深的烙印。 用瓷器烧制的文具用品易碎、贵重、不易生存，深受西藏人的喜爱。 瓯窑虽然建造了地方有名的窑，但长期以来都有喜欢烧文具用品的习性，今天这些文具用品已经退出历史，但其中的吉光片羽依然牵动着读书人的心，后人被窑工们高雅的心所感动。

万事之道:笔洗的人生境界

不小心，温州信河街百里坊的工地出土了比较漂亮的笔洗。 民工们用轻蔑的眼神，好奇地看着碗底的四个字——万事皆道，然后把这个破瓷碗放在一边。 在烈日和风雨中，它很平静，在淡黄色的釉中，发出宁静的光泽。 2008年5月的一天，有人把这件笔洗送到温州博物馆，收藏在恒温恒湿的仓库里，许多瓯窑藏品中又增加了惊人的珍品。 虽然笔坏了，但四个褐色釉色文案，凝固在瓷胎里，在釉层的保护下，躺在温州曾经繁华异常的信河街地下，千本春秋，为后世提供了窥探的想象力空。

瓯窑的瓷器上留下了一点复印铭文，这并不奇怪。 如果，和北方磁州窑的作品相比，瓯窑的窑工们可以说像金子一样舍不得墨。 正因为不爱写字，眼前突然出现了一些清晰的复制品，那是多么困难，而且瓷器是易碎的东西，留下完美的字句并不罕见。 而且，这个笔洗保留了最重要的复制品和瓷器的基本形态。 这个笔洗的制作方法不太难，但是从哲理上来说“万事道”很特别。 当时身处社会底层的窑工可以用其他花鸟和野兽装饰日常文具，只用四个很神秘的复制品装饰，没有一片叶子，在风流中，这是多么有兴趣啊。 这四个字中“道”的含义最丰富，老子所说的“道”不同于孔子所说的“道”，佛教和道教的“道”也不同，“道”在中国人眼里内涵丰富，有“无为”和同工异曲之妙。 什么是路？ 路，非常路。 但是，对于人生来说，任何事情都像棋局一样，人生无小事，积累经验，都是一条路。 这个笔洗的四个字因人而异，有n种解释，很深奥。 相比之下，擅长在瓷器上写人生警句的瓷窑碑文，“穷居住地不相识，深山有远缘，家有贵子，门第优越”、“有花开再次，人无少年”等都很容易理解。 可见瓯窑窑工必须多学点味道。 虽然现在瓯窑这样的复制品很少，但是可以肯定的是当时的窑工们都装了很大的尼龙。 有人可能会说可能是某个读书人写的，但从其文案的实力来说，我想今天的许多大书法家们也未必能写出如此惨淡自然的书法，这样随意的文案能看到作者心中的拦路虎。 这个书法有苏体逵的力量，又不失蔡襄的风骨，真的越看越喜欢。

从这个笔洗中也能读取一点历史的玄机，应该采用南宋温州的读书人，或者外销周边有文化的人进行销售。 这些人证明了窑工们揣摩审美喜好，有诉求就有供给，当时的读书人喜欢这种实用的富含人生哲理观的文具实用品。 回顾当时温州的现状，求学考功名的人特别多，是读书人的天下，诞生了冠军、榜眼、探花的黄金时代。 据孙诒让统计，两宋时期温州学者达240多人，著作600多部。 南宋百多年间，文科进士达1147人，其中状元5人，出现了“温多士，东南最”的现象。 朱熹钦佩地说:“不是天旋地转，而是浙江倒向天南地北。”陈亮也说:“人物充满东瓯。” 当时的盛况即使现在想想也很自豪。 那么，繁华的市中心信河街两侧七十二条半的小巷里，应该有各种各样的补习班、讲堂，潜伏着无数为了功名苦读于寒窗的出租车们。 陈良、叶适等高级演讲者们积极传达思想主张，认真讲授功名复习法，将时文押题的妙招等付诸行动，不留永嘉学派的“事功之学”。 “义利并举”教学法给科举带来了巨大的成功。 因此，万事互为效力，读书为道，功名为道，做生意为道，“万事道”的实用主义精神逐渐渗透到社会底层窑工中。 一天，窑工突然心血来潮，手上的钢笔上沾了褐色的石灰釉，挥了一大笔钱，笔洗的底面凝固了这四个生动的大字。

龙砚:使瓯窑高雅

在中国，几乎没有不爱砚的文人。 砚与毛笔的结合可以说是文人的另一种方式的带剑。 肩膀上有着肩负道义的凛然风骨和妙手文案兼备的风雅。 就像持刀武士一样，它给文人温柔的文胆，给人以叱咤风云豪强、纵横合拍的灵感。 从仓颉造字之初开始，天地动鬼就放声大哭，由此，以文字为内容的线索读者一旦与文案(文化)紧密结合，内心深处也产生了仓颉般的自负和自豪。 因此，与文人们配伍的砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掬、印篮、俯卧撑、镇纸等装备，也无一例外地成为中国人武装自己绝妙的人生工具。

但是，与许多文具相比，砚离笔墨最近，舞文不能制墨，难怪在农耕社会被读书人亲切地称为“砚田”。 就像春天秋天收获的农夫一样，在维持生计的同时，寄托着巨大的人生梦想。 北宋易简在《文房四谱》中说:“以四宝研为首，笔墨兼纸，随时都可以接受电缆，但终身不过是众生、唯砚。” 在苏老先生看来，其他文具来之不易，但一方好砚不与谁在一起与谁是难得的缘分。 打开中国文具的源流史，就会发现这砚真可谓悠久。 早期砚不是文人用的，砚与“研”谐音，是研磨器，是打磨玉器，也是石器研磨工具，还可以研磨朱砂等。 不用纸前，用刀代替笔，用竹简写，刀需要一段时间磨钝的边的工具，砚像砂轮一样，放在旁边随身携带。 如果蒙恬真的发明了毛笔，毛笔和砚的结合应该是汉代。 从出土的秦汉竹简墨书上可以看到毛笔和墨的采用痕迹，那是公文，是官员们在解决公务时采用的，因此当时的砚还没有普及。 到了东汉，廉价纸出现，开始被民间宣传采用。 这个时候，砚、笔、纸、墨等文具用品真的合二为一了。 此后，到了三国魏、西晋、东晋、南朝时期，瓷器烧制达到高峰。 从文化上讲，此时书法艺术中的隶草行楷四体已经很完备，这些都是当时文人们不断实践书法艺术的结果，同时对文具的质量和量也有很高的诉求。 因此，兼顾观赏性和实用性，瓷土和粘土制成的陶瓷质砚脱颖而出，被文人层普遍接受。 后世被称为辟邪龙砚的文具用品开始流行。

这个砚在隋唐最流行，但在六朝时期基本成熟。 该砚的优点是砚面在中间，研堂与墨池相连，砚的中心高高隆起，砚的周围残留着深槽的蓄水，用于润笔蘸墨，砚面为圆形，周边水如龙而得名 。 “辟邪雍”一词，又称“壁雍”，是西周天子为教育贵族子弟设立的大学，四面有水，形似墙环，在龙砚中间不上釉，是为了研墨。 六朝的时候，人数很低，人们坐在座位上，为了提高视线，方便采用，特意在砚的下部用许多珠足支撑，以提高砚的身价。 六朝以后，即使桌椅进入日常生活，辟邪雍高脚砚的特点依然继承着。 因为这个辟邪雍砚俗称多足砚。

瓯窑是浙南瓯江流域的地方名窑，东汉中晚期在楠溪流域下游一带开始烧制。 到了两晋时期，大量北方人口避免了乱南迁，先进的生产技术和文化被带入了东瓯内。 特别是六朝定都南京、东晋永嘉建郡，学者型主政者倡导文风良俗，为温州文化呈现出新气象。 从目前的考古发掘和调查来看，六朝瓯窑产品中，文具用品的数量和质量远远超过了之后各个朝代，这是一个有趣的现象。 这位来自温州瑞安的南朝青釉雍砚，砚面无上釉，呈古朴醒目的火石红，底部是带有装饰情趣的兽形脚，兽足之间是连通的橄榄状孔径，漂浮着其迷离的光影斑点。

这个辟邪龙砚距今已有一千五百多年了。 请考虑一下。 崇山阻隔，东瓯乡的窑工们没有自律，依然保持着对外国先进文化的敏感和吸收。 通过美丽的辟邪龙砚，能感觉到瓯窑的脉动吗？ 还有那绵长的优雅和隽雅？

文房第五宝——说起瓯窑的水盆

文清玩中，水杯是经常被忽视的幕后英雄。 水坑有什么用？ 宋人赵希鸾在《沿天清录集》一书中提供了比较确定的答案:“从早上开始磨墨，汁浇砚，供一日之用，墨皆磨，有水盆。” 文四宝们常常牵着主人的心，在挥笔写书的时候，激发文思，因此更容易得到主人的垂青。 相比之下，离墨砚近的小水坑就不那么显眼了。 使用时，顺利添加水，不用时在身边受凉，不知不觉中主人在书房的地位被边缘化了，但边缘化并不重要。 我们从水盆这个别名“水丞”那里得到的消息是，文人们觉得文化事业必须正常化。 这个小水盆真的不可缺少。 丞丞的本意是辅佐、辅助之义，皇帝贤佐被称为丞相，县令副职名县丞，都是顶级发号施令的重要助手。 如果砚没有水，这块墨怎么磨，砚里的墨再干，也会加水弄湿。 这时，用勺子从水盂中，或者直接从有小流口的水丞慢慢向砚田注水，然后一边慢慢泼墨，一边构思锦绣复制品和龙翔凤翁的妙手墨宝，在这个过程中，水丞自然成为了纽带的桥梁。 主人的舞文深吸一口气，最避免间断，没有连续性，文思为什么会连贯？ 水丞的后备启发事业的重要性很快凸显出来。 后来有人亲切地称它为城有或城有。

目前考古发现的水杯最早到达秦汉时期。 但是温州的不是这么早，温州弥陀山西晋永宁二年( 302年)的墓里出土了虎子、坛子和水壶。 如果从隋大业元年( 605年)开始是中国开科取士的话，水盆的出道也比科举早。 秦汉水杯也必须是写字的用途，就像秦简汉简的墨书一样，是用研磨过的墨写的。 到了魏晋时期，迎来了中国书法的高峰期，书法家辈出，文具开始齐全，南方各地水盂出土的数量也比前期增多。 与地处于东南角的温州相比，晚于东晋太宁元年( 323年)的建郡后，随着有才能学的郡守的到访，文风盛行。 从目前温州出土的水丞来看，六朝的瓯窑已经有意识地烧制了水丞，代表作品为蛙形水杯和龟形水杯。 之后，科举时代到来，乌龟(鳃)、青蛙(蟾蜍)的形状因包含“独家鼎盛”和“蟾宫折桂”的精彩寓意而一直延续。 水丞的形状和材质也开始更加精致，有瓷器、紫砂、玉质的水盆，也有铜、铁等金属水盆。 明清以降，彩瓷勃兴，青花、粉彩、斗彩，水杯外形和色彩更是华滋，被誉为文房清玩的“第五宝”。

这件事发生在温州锦山出土的唐代瓯窑褐色彩水盂兰盆(图2 )，在小口、圆唇、袋腹、腹部刻上简约的直沟，特别是在腹部三个面上等间隔地装饰了三块釉下褐色彩斑，如水墨画的光晕，极其生动逼真。 施釉色彩作为一种新技术，在其发明不久的时间里，瓯窑窑工们已经熟练应用于实用水丞，可以看到其创新的一面，也反映出对文具的重视程度。 这种形神兼备的水盆，被称为瓯窑精品是不正确的。

瓷器笔筒:与主人的对话

我记得小时候有几个放在家里阁楼角落里的笔筒，我问爸爸这是干什么用的。 从小学校长跌落成泥水师傅的父亲说，放下了笔。 成为右派后，父亲除了记住工作工分账外，几乎不用钢笔。 据父亲说，祖父传到他手里还有四个，布料分别是毛竹、青田石、真？ ？ 是青花瓷。 “文革”四个古老的时候，躲在家里的马孟容、汪如渊的书画都堆在大厅里被偷偷烧掉，反而是笔筒和破烂堆在一起，为了不起眼而留下来。 之后，除了青田石雕的笔筒之外，其他的也不知终点，几代书香传家，唯一能作证的就是笔筒。

这是一个偏僻的小镇的故事。 但是，那个时代每天上演对文化的全武道，文化变成了人看不见的笨蛋。 “坑灰未冷山东乱，刘项本来就不读书”再次成为现实版。 但是关于笔筒，从我父亲多年来用涂石灰砌砖的茧的手掌举起的姿势，和与之对视的迷恋眼神，不了解世界的我，从他的脸上可以读出自由知识分子的失落和困惑。 几十年过去了，但这一幕仍深深地印在记忆的沟里。

笔筒后的记忆冻结是无意识的，但今天的我因为职业的关系可以接触到很多文物。 我的习性是用手抚摸这些各类与生活相关的工具，其中也包括许多文具用品。 在文化再次恢复尊严的时代，回到了受到尊严的位置。 如果父亲的笔筒现在还保存着的话，我想是文化财产。 在四破旧的呐喊中，它像破棉袄一样被抛弃，文化回归，文物的名字回归——文化的载体被世人珍视。 瓯窑也是这种永久重要的文化载体，我认为是东瓯地上最土著最有文化的“孩子”之一。 以前，那个一直被无视着。 较晚的越窑，特别是宋代以来，龙泉窑、官窑等有名的窑出到了浙江省，瓯窑成了甜居后。 但是，当我们回头认真看时，我惊讶地发现，其实瓯窑的东西真的很有文化。 江苏镇江市博物馆有东晋瓯窑青釉点彩四小带盖瓷罐、东晋瓯窑青釉棕色鸟食瓷罐等几件东晋南朝瓯窑的产品。 南朝瓯窑青釉“政”字项四小带盖瓷罐、南朝瓯窑青釉瓷虎子、南朝瓯窑青釉鸡颈瓷壶等，其形状和工作实在令人叹为观止。 另外，文具用品也是瓯窑之绝。 比如眼前的这一对三国瓯窑青釉笔筒形器(图3 )，我很喜欢，可能受小时候记忆的影响。 第一次从瓯窑的图画书上看到这个笔筒形器时，有相似的感觉。 当然，那已经700多岁了，但只是通过时空隧道，其实我觉得对文化的仰慕由来已久。 这是沿着笔筒口两周的弦纹，直器皿的躯干部是两周的弦纹，之后在弦纹之间镶嵌了划线的三角纹饰，做工极其简朴，像水墨画的画意，没有一根，尽显风流。 当你凝视着它的时候，那蓝色中的黄釉，就像平静的水面，映射着你，你看着东西，镜子里的人看着你。 请考虑一下。 坐在座位上的人，边上放着这样的笔筒。 笔筒里插入了紫毫米的笔。 主人有时快挥毫，有时倚窗远望，安静的时间流逝，彼此是天然的默契。 最后，主人必须离开这个世界，也不要忘记带走，像故人一样，在约定的泉水下，等到有一天，它将再次变回人类。