“数字创意产业的下一个十年在哪里？”

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“数字创意经济已经被定位为国家战术新兴产业，其未来的快速发展方向各不相同。 ”。 南方科技大学党委副书记、深圳大学文化产业研究院院长李凤亮在第十三届中国(深圳)国际文化产业博览会上表示，未来文化创意产业的快速发展呈现出新闻化、虚拟化、体验化、跨境化、国际化五大趋势。 “可以说数字化技术改变了我们生活和文化生产的传递和费用的方式。 ”。

李凤亮认为，对文化产业来说，可以通过技术改变文化生产形式，也可以通过技术设计改变文化表达的文案。 更重要的是，数字化可以提供文化传播的载体和渠道。 从功能角度来说，数字化技术既可以推动文化产品的更新，也可以推动文化产业的升级。

数字创意经济受到世界各国的广泛关注。 德国、英国、美国、日本、以色列在布局下一个10年或20年的工业升级中，数字创意产业发挥了更大的作用。

年12月，国务院出台《十三个五年》国家战术性新兴产业快速发展规划》，数字创意产业首次纳入国家战术性新兴产业快速发展规划，成为与新一代新闻技术、生物、高端制造、绿色低碳产业齐名的五大新支柱。 “数字创意是一种大的产业形式，包含许多文案。 另一方面是我们以前传达的行业是如何进行数字化创新的。 ”。 李凤亮表示今年春晚数字化含量越来越高，出现了无人机、机械表演等。 数字化引领新的成本形态，如在线成本、虚拟现实vr的出现等。

李凤亮认为在文化科技的驱动下，数字创意产业的未来面临着一些创新的行业。 一个是跨境融合型业态，数字和创意过去是两个行业，现在聚在一起，与网络+整合。 二是科技领先型，技术对创造力快速发展的作用越来越大。 三是版权派生将改变版权生产保护的传递，包括授权等多个方面。

对此，北京大学文化产业研究院副院长向勇认为，创造者经济中非常重要的因素是明星ip，拥有高认可、高附加值的知识产权。 这种知识产权中最核心的内涵是国家和民族的文化资产，也就是其文化内涵。 “其实创造者如何塑造一个国家最深厚的历史文化资源中的身份，以ip的形式在文创中发挥其作用”将这些数字创意产业按部门筛选，共同推进新的ip生存方式。

谈到未来的快速发展，李凤亮认为应该首先建立文化自信。 在动画界，20世纪80年代中国也有水墨动画，但今天应该发挥得更好。 然后，通过文化·科学技术的融合，“必须将文化带到外面”。 此外，构建数字创意生态应特别强调跨界协同，包括创造政府机构、公司、艺术家等个人协同创新的生态。 从门类来说，在必须融合的工作状态下，不同领域之间需要交流。 从大生态来说，要强调技术、创造力、人才、新闻与资金深度的融合，加大数字化人才培养的力度，首先必须打破学科之间的边界。

勇则认为通过“网络+文创”的中国式创新达成巨大的文创帝国。 以腾讯为例，构建共享性完善的生态平台，为创造者提供非常好的土壤，具有开放性。 平台中大家自由竞争，适者生存，各种创造者形成不同的竞争合作，形成更好的创造生态。

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