“经纬线上的苏绣经典(图)”

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很明显很少有城市把自己和女红联系起来。 姑娘们把红闺封锁得很深，一步也不出绣阁，妈妈教女儿，媳妇教阿姨，代代相传。 女红是女孩子的必修课，即使是豪门的女性也不例外。 女孩怀着对爱情的憧憬，很早就做了女红的作业。 在苏州，女孩子谈婚论嫁的时候，婆婆会先找媒婆刺绣，从刺绣的图案接缝来评价未来媳妇是否灵巧和是否熟练，因为刺绣也成为了衡量女儿贤淑内秀的标准。 苏绣也将成为苏州女孩一生中最美的情结。

展开南宋绍定二年( 1229年)刻的“平江城图”碑看看吧。 滚轮绣坊、线绣坊、锦织坊、绣衣坊，以韵味十足的名称，突然映入眼帘，领略了这座城市从里到外的柔美。 锦绣坊是苏州当时刺绣织锦业的市场地，滚筒刺绣坊相传因滚针刺绣的发明和采用而得名。 这些见证苏州刺绣业的街道名称，如今在城市的快速发展中有些消失了，但作为历史的沉淀，在苏州人的记忆中是那么诗意、遥远的历史。

苏绣出生的时间，最初据说是春秋时代。 根据西汉的刘向《讲苑》，春秋吴国贵族“刺绣华丽”，甚至日常的衣服和室内装饰都用线绣装饰。 但是，这个“线绣”是真正意义上的苏绣吗？ 由于现货不足，目前无法追溯。 迄今为止，苏绣可以看到的历史是大约1100年前，1970年代苏州瑞光塔发现的几个南宋苏绣经浴证。 明代民间看到“闺阁家家户户都有刺绣，女阿姨都习惯扎针”的景象。 绘画艺术中出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动了苏绣的迅速发展。 吴门画派的画师大多开始为苏绣设计，开始画原件，把之前流传下来的山水画精髓引入苏绣之中，通过对这些书画妙技的描摹和借鉴，苏绣更加美丽高雅，从民间艺术一举登上大雅之堂。 清代是苏绣全盛时期，流派众多，可谓名手竞秀。 苏州曾被誉为“刺绣市”，皇室享受的大量刺绣品，几乎都出自苏绣艺人之手。 另外，有点富裕的闺秀，常常消磨时间，陶冶人格，她们刺绣的作品被当时的人称为闺阁刺绣。 刺绣者本人除了熟练的运针技法外，还善于绘画，或画家参与设计的刺绣稿和指导刺绣制，为这种刺绣形成了独特的刺绣风格优势:首先刺绣稿多使用国画形式的布局、结构和造型方法，多为题字、落款、悠闲 其次，刺绣采用精巧、易改变肌理、色泽温和的功能和针、针等针法，运针不露针眼，穿平衣服，针线纤细，工艺精湛。 明清以来，著名的苏绣名家有金淑芳、丁佩、凌梭、薛素、薛文华、沈寿……，它们的名字都是苏绣的历史和传说。

元代苏绣艺术品传世极少。 元代苏绣《先春四喜图》用梅花、茶花、水仙花象征初春，用四只喜闻乐见的喜鹊象征“四喜”，故被称为“先春四喜图”。 图中的干梅花从左方长出来，树枝弯曲向上耸立，四只喜鹊栖息在树枝之间，下面是嶙峋的山石，坡石旁边有几棵水仙。 描绘了用坂石将这些细小的花鸟山石综合而成的完美画面，热闹、活泼、沉稳。 针法以针为主，石蕊用锁刺绣，喜鹊身上的羽毛刻单针和鳞针，喜鹊的脚扎针。 法上的特色是使用了“水路”，重叠的花瓣、交叉的叶子、叶脉纹理等轮廓由白线划出，开创了后世刺绣空白技法的先河。 通宽清雅，用针拉平，可以稍微看出原刺绣品的风格。

金淑芳刺绣的“大士像”是罕见的明代苏绣传世品。 观众托着下巴，手臂托在凹陷的山石中，左手拿着一串宝珠，两手腕上分别挂着环钴。 右脚盘腿，左膝盘腿。 脸部线条柔和，表情内向，安详高雅，展现母性慈爱。 观音的头部周围用莲花装饰，中间镶有阿弥陀像。 头上的长发，被扎成两个圆环状的辫子，在后面把头发扎成辫子状，散乱地漂浮在肩上。 观音背后，传说中的南方八大神将之一、马天王和三十二将主位韦陀威严矗立，身穿坚固的甲胄，手持金刚杵。 刺绣金:“万历己未孟春，金氏淑芳恭刺”。 项:《华严的弟子盛可继敬书》。 该图针法复杂，有观音飘逸的发丝套针、手串珠联针、韦驮铠甲网针、龙身刻鳞针、石山等套针等10多种。 线迹细腻整齐，因线的色度变化而具有模糊效果，富有画意。

清末刺绣名家凌梭，以浓厚的闺阁刺绣风格和高超的技艺成为闺阁刺绣的最后一位大师。 凌留下的山水刺绣很少，南京博物院中隐藏着未完成的山水立轴，山水轮廓由线衬里，故以山峰为屏障，层层叠叠，凹凸不平，层次分明。 与山水刺绣的赋形达意相比，凌梭人物刺绣更具精神，在忠实于原稿的基础上用各种针法进行再创造，给原稿以新的艺术理解。 南京博物院收藏的《窅娘舞莲图》是凌梭人物刺绣中最有名的精品力作，原稿使用了吴友如的《百美图谱》之一。 刺绣品表现了五代十国时，南唐后主李煜宫嫔窅娘在金莲花上跳舞的样子，舞姿俗气、优美迷人。 画面以线描为主，色彩沉稳，背景为白描法，更衬托出人物主题。 人物服装多用齐针，针线做工巧妙，线条充满生命，色彩浓淡、明暗都达到了层次和谐的效果。 刺绣幅右边的问题是道山清话李后主宫嫔窅母，纤细善舞。 主做金莲，高6尺，莲花中作品颜色瑞莲，窅妈妈用布帛裹腿，纤维小弯，如新月状、萩素袜子，在金莲中舞蹈。 有旋转凌波的状态，唐镐诗:“莲花更好，云包月常新”，为窦母创作。 绣“凌”、“梭织”两种印记。

赵慧君，清道光年间昆山人，顾春福室，人物，山水，色丝鲜艳，可以如图描绘。 赵慧君传世刺绣作品有“金腰带围图”的屏幕，约绣于道光二十三年( 1843 )。 从题字来看，刺绣稿是为赵慧君的丈夫顾春福而画的。 下面有“春福”刺绣的人。 图中刺绣折枝芍药一棵，约占宽度的五分之一，其余均为题字、印章及空地，布白十分适宜。 原稿为国画形式，结构严谨简洁，花姿柔美。 金腰带是芍药的品种，宋代汉琦任广陵太守时，郡圃开辟了4条金腰带，汉琦追求王圭、王安石、陈升的共赏花姿，后4人平均为宰相，因此“金腰带围”被认为是祥瑞的象征。 赵慧君用做工和针法刺绣，走针平直，不露针迹，色丝纤细，花瓣间留有极细的水道空，画得平淡舒适，如图所示。 使用斜卷针和针状滚子刺绣的标题和印鉴。

“紫藤双鸡图轴”是薛文华绣光绪年间扬州画家倪田的画稿制作的。 右上黑线绣行书“时癸丑长夏墨画畲文华绣”、下绣朱文“文华”等两个印章。 以白绫为地，披着自上而下绽放的藤花，藤花下立着雌雄双鸡，公鸡长着红冠黑尾，抬头，母鸡鸣着白腹黄羽，觅食，极具生活气息。 以紫色为主，中间配以深灰、褐色、虾青、黑色等颜色，只在鸡冠、脸、公鸡的脖子、背等处点缀红玫瑰、红、橙等艳色，使画面色调高雅活泼美丽。 虽然这部作品色彩单调，只使用针和斜卷针两种针法，但作者利用针套的优势，将紫、深灰、浅灰、褐色、黑色等色彩巧妙地融入绣线丝的肌理中。 双鸡上绣的斑点和尾部，即融进率潇洒的水墨妙招，似乎与干湿笔并用，这种绣法既有细节描写，又有笔墨简逸，既无描图，又无上色，还兼有水墨。 刺绣特有的纹理立体感更真实地表现了鸡翅的质感，是原作所无法比拟的。

《蛤图》是沈寿养女余学慈于1958年捐赠给南通博物苑的。 作品绣于1916年，是沈寿的模拟刺绣精品。 宽左下方挂着“沈寿”的名金，绣着“雪君”的朱章，右下方绣着“姓名长于御屏风”的朱印。 这张图绣有6只大小的蛤蜊，使用的是缠针、扎针、起作用、扎针、扎针(绣黑线图案)、斜卷(绣绣名金和印章)等针法，根据明暗的对应，逼真地展现了蛤蜊的质感 特别是在大蛤蜊的高光部分留下绸缎的刺绣底，巧妙地衬托出蛤蜊闪耀的质感。 底色被染成浅茶色，令人惊讶的是，中国的绣球花在采用西洋画法之后，产生了巨大的创造性。

张淑德《夕阳归照图》，1983年张柔武捐赠南通博物苑。 张淑德是女工训练营的早期学生。 女工训习所为张謇先生创办的刺绣学校，沈寿任所长为刺绣特别是沈绣的迅速发展继承起到了承前启后的作用。 这是沈寿监制作为模拟刺绣作品。 作品描绘了夕阳照耀山谷、林泉的美景，落日的余晖散发着淡淡的红色，安静而神秘。 作品将西洋画、摄影中的光影、色彩技法应用于刺绣艺术，针法中使用平针散套，活用变化路线和走向表现不同的树木、山石、流水。 的自然光泽也带来不同的艺术效果，充分展现模仿刺绣的光、色、针的特色。

李群秀《奉天牧羊图》描绘了牧羊人蹲在河滩旁，羊群安静地在那里吃草，远房树木、城楼、亲和气象。 风景都用明暗的光影展现其立体感，给素描染上一点颜色，高雅大方，用其清秀写文章，勾勒出奉天的风物人情。 作者根据表现对象肌理的变化不断调整平针的丝路，用虚实针套在平针上，表现羊皮毛的质感，灵活多样，平针针针法历来被赋予新的刺绣语言。 平针、虚实针、散套针等多种针法的运用，使草坪、树木等景色生动，所有的羊也富有那样生动的灵气。