“吴湖帆《抚孤松而盘桓》将亮相西泠秋拍”

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山川幸运的是，中国文人热衷于归隐。 诗坛有陶潜东垣采菊，画坛上唐寅西洲讲着古老的故事。 海上名家吴湖帆清雅高洁，工语善画，写归隐主题素材如神助。

《抚孤松与盘桓》以东晋陶渊明《归去兮辞》为词。 靖节因家境贫寒而当官，但因“茫然大方，深感终身志向”，80多天以“自我免职”回到园田，写下《归来兮辞》成为明志。 “云漫不经心地离开海角，鸟知道疲倦地飞翔。 景翳入，抚孤松与盘桓”，知道世界万物留恋故园山水，情况是人吗？

1949年，中国上空弥漫着飘渺的硝烟、百废待兴的萧瑟、踌躇满志的期待。 吴帆接受黄炎培的建议留在大陆，就像新中国所有的知识分子一样，他对祖国充满希望，做渭水钓鱼的姜子牙，时刻准备响应文王的号召掌握伟业。 然后，对未来感到郁闷，不知道去了新社会“补考”的“旧文人”能否“中举”，作为“白衣卿相”散发着波浪的形骸，还是扁舟一叶漂浮在江海。 彻夜难眠的辗转让此时的吴湖帆和他师法的唐寅更加接近，这不仅仅是绘画绝技的接近，更是心灵、精神的深度交融，灵魂的合奏。

有什么比《抚孤松与盘桓》更能诉说吴湖帆对唐寅才情、境遇和心境的呼应？ 吴氏以其瘦硬不失滋润、从容飘逸取胜的书法题目“己丑秋八月，学唐子畏法”。 唐子畏法说:“远攻李唐，足为偏师。 近交周，可以成为半席”，晚期更是独树一帜:用钢笔以许多精细的力量中锋，刚柔相济。 笔法变化丰富，穿插有序。 墨色淋漓、秀润空灵； 精远略、简约清明……《抚孤松与盘桓》以六如居士的笔意向失意孤独、意兴阑珊的先贤致敬。

画面用平远法构图。 前景是泉流，用笔圆变得纤细，像纸上的游丝，但纤维不弱，有力量有韵，流动旋转的气势极为生动，如果是沧浪之水，就会感叹逝者。 水边生有幽兰，中心朝气蓬勃，略带色彩，与清溪流水情趣相投。 盘石多用圆笔，皱褶细密，奇特无危险，坚硬不硬，对山中的高士抱有泰然的兴趣，自然无为而映。 吴帆有近代画竹第一人的声誉，他的画竹从宋人的双钩开始，参加赵雍墨竹和恽寿平的无骨法，水分的采用和控制正好符合利益。 这块石头边的松下都点缀着墨竹的数丛，是“凤尾尖卷”，丰神俊逸，不着色但苍萃，浓墨重彩清雅，东坡居士余韵盎然。

中景是孤松，枝唐寅典型的斜、直折法占据了中心画面，有力、有力、均衡地突出主题，流露出归隐之士多而复杂的情感世界的巧妙侧写。 松，从乐府到唐诗，从汉赋到宋词，回归主题素材中永恒的隐喻，孤高凛然，历经寒冬不凋零，咬青山，散发着冷香，它是士子的气节，也是隐士的孤傲。 吴湖帆在松树的描摹中特别沉稳，松节分明，“老干弯如龙蟠”，在松枝旁飘逸四射，“松针凋谢如伞张”。 枝叶间缠绕着藤萝，轻柔地垂下，点缀着画面，活泼生动。 山里的隐士倚着松树站着，他头戴葛巾，穿着笔直的下摆，眉眼稀疏，风骨怪异，表情安详，古风四溢，仿佛在临流中寻找短语，就像神游太清一样。 他是对待甲的美丽的玉，也不知道那是孤独的鸿毛，看到身后拿着拐杖的少年，他一定是拍下了万山松石。 吴湖帆学唐子畏，学的是情景交融，意在笔墨外，是自我精神的寂寞表现，兼具神的形理性面。

后景是“连山叠嶂、絮穷”的江山景色，山势取一点院画一角求之，一角留下空的风格，一部分只勾挂轮廓，一部分略带裂痕，一部分水墨模糊，灰度清晰。 邓石如云:“书画疏处跑马，密处不透风，常量白变黑，奇趣横生。” 小径是空白的，仿佛可以借此深入仙山林野。 澄江一片空白，静如银镜，柔如白练。 远空如果保持天空不变，疲惫的鸟回到巢里，霞光就有望无限。 “朱星碧月采云中”的印记与宋代词人范成大“浣沙溪”和“抚孤松与盘桓”所表现的和平消散的山中岁月形成情趣，相互得益。 吴帆学唐子畏，《书卷气胜》。

画家曾说:“六如居士赋性放逸，所作书画皆挥毫不久……” 他由唐六如、师法唐六如、收藏唐六如、临摹唐六如，进入其中，出乎意料。 他对中国文人在历史转折上的犹豫和热情，执笔不辍，无处不在，可谓古实新。 吴帆是画中的老杜，《抚孤松与盘桓》是青涩青涩的作品。