“花费时代的糖果盒：该怎么看商场中的艺术展”

本篇文章2195字，读完约5分钟

资料来源:美术报作者:林霖

位于上海繁华街道中心的来福士广场，有着其地理位置优越的人流特征。 商场入口有繁忙的十字路口，这里商场的外墙上也有液晶面板的巨大窗帘招牌。 福士广场于2004年开业，到今年已经是第15年了。 近两年来，来福士集团也在长宁等地相继开设了新商场。 其实这两年不仅来福士，各大新兴地产商圈层出不穷，不断刷新魔都新地标布局。 与此相对，人民广场的来福士广场看起来是“老牌”。 虽然原本位于繁华街道稍显窘迫的结构，但商场甫最初的装饰、定位却是指从以前流传下来的模式。 但是最近，当来福士关注巨大屏幕的广告画面，或者进入商场仰望玻璃天顶时，我发现有些“不同”。 艺术展的广告出来了。 是的，老牌来福士广场也乘着新的“商场艺术展”的快车扬帆起航。 这幅天顶画是邀请有名的青年插画师吴帆场域定制的。

此次艺术展是来福士广场与艺术家、规划展人方小龙(方小龙从业室团队)和“圆行国际插画季”( circle illustration festival )插画平台合作制作的2019年第二季度圆行国际插画展

插图是其国际化和商业化的视觉语言，可以说是最受欢迎的艺术形式之一，但在自媒体社会交往时代的今天，其视觉特征和传播维度的广度使得其特征更加凸显。 因此，百货公司选择与插画企业品牌合作似乎也打了“妥当牌”。 但是，真的是这样吗？ 毕竟，在如今连美术馆的艺术展览会都借用流量普及的现在，“插图”是不是太理所当然了，太“平凡”了？

带着这个疑问和企划展人方小龙交流时，他分享了企划展构想在作品背后的故事。 如果仔细了解参展的艺术家，就会发现他们的作品中普遍出现了现在年轻人所想的东西。 他们在日新月异的新闻包裹中过滤、精炼、思考着的东西。 例如，技术凌驾于人工隐藏的担忧之上，在越来越紧迫的生存压力下逃跑，城市与个人的孤独与疏离……这一点微妙的感情相互勾结。 以杜钰凯作品为例，她的插图在视觉上具有“波菲尔”的几何美学理念，在色调上具有20世纪50年代科幻电影的复古风格。 这种新旧融合的气质不仅展现出高度成熟的艺术语言，而且展现出这个时代流行文化的审美性、波普艺术的价值观。

艺术展览会的费用时代

从这个意义上说，商场艺术展也是现代社会的必然产物。 年在上海k11商场举办莫奈的“特展”后，这个话题首次从学理角度提出并探讨，从制度化的确立和政策法规等方面展开讨论。 特别是随着年、年“沉浸型”( immersion )展览概念的提出，话题从“特展”纳入了“网红展”的范畴。 特别是后者，让许多商家背负着“日元钱”口水的污名，引起了人们对流量和社交媒体上刷卡过度依赖的反思。

吴帆上海来福士广场商场定制天顶画

确实是这两年新兴发生的事件，目前很难盖棺定论。 相反，我们用社会学的观点分析这个社会快速发展的必然阶段产生的必然现象。

英国社会学家迈克·费舍尔·斯通在其着作《支出主义和后现代文化》中借用鲍里斯的观点，认为进入后现代社会后对生产的强调转向了对再生产的强调。 也就是说，我们认为从消除了影像和真实区别的媒体转移到了无限复制的符号、影像和模拟的强调上。 因此，随着社会生活规律的消除，社会关系变得更加多元化，越来越少被固定的规范结构化，耗费社会本质上也变成了文化。 符号的过剩生产和影像和模拟的再生产，导致了固定意义的丧失，使实物得到了审美的表现。 费舍尔斯通随后引用了瓦尔特·本·雅明的意见。 对本雅明来说，19世纪中期以来在巴黎和其他大城市连续出现的新商场和商业广场，其实就是这些“梦想的世界”。 陈列商品的各种巨大幻觉效果，常常转化为资本家和现代主义者的一部分寻求新的动机，成为梦想影像的源泉……就这样，大城市的日常生活具有审美意义。 新型工业化的过程曾经提供了艺术走向工业的机会。 同时，为了生产具有新审美情趣的城市景观，在广告、营销、工业设计、商业展览会等行业中，各种职业也在扩大。

于是，如果代入商场的这些艺术展及其表现的风格、面貌，就可以理解那是“糖果盒”的价值。 然后，商场创造了费用和民主的场所，审美在这里“日常化”，艺术和日常生活的边界崩溃，商品包围的高雅艺术的特殊保护地位消失了。 这是一个双向的过程，可能也适用于沉浸式艺术和未来出现的越来越多的新展览模式。 20世纪20年代以来，任何伴随着所谓现代化进程的艺术形式，任何曾经先锋的达达主义、超现实主义形式，乃至60年代以后以“后现代主义”形式出现的艺术，都有内在的先锋动力，任何日常生活用品都有可能以审美的方式表现出来。 那么，这些积累也必然是浩荡时代背景的沉淀。

从这个意义上来说，让我们来看看商场的艺术展。 可能会有新的认知和启发。 回到本文开头的上海来福士广场，去年长宁新开的来福士商场，旁边的天主教堂也刚刚经过翻修再次开放，已经相继推出了一些赛场特制的艺术项目、公共艺术展。 当然，这些也是商业性质很强的展览会。 但我认为生意与否并不重要，好的资本是好的艺术服务也无可厚非，是充分的条件。 我们的重点是在经济环境、社会环境突出的时候，如何调动艺术的成长力，使之在公共语境中获得更强的价值，更具有持续性。 从这个意义上说，如果商场的艺术展顺利，可以成为公共文化服务参考实践的例子。 这包括与周边社区合作创造有活力的艺术生态。 文创的开发可能也有很好的平台和切入点。

(作者是上海艺术研究所的编辑)