“扬州八怪怪在什么地方”

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资料来源:收藏杂志

清代中期，扬州经济富裕，画坛人文荟萃，其中“扬州八怪”最具影响力。

“扬州八怪”是“怪为八位”，但自清以来有“八怪”之称的人有15人。 清末玉棻“通过瓯罗室书画考试”列的8人是汪士慎、李鲇、黄慎、金农、高翔、郑允、李方臻、罗聘。

《扬州八怪》以奇异著称，那么，他们哪里不对劲了？

首先，“扬州八怪”是各有才华的文人画家，但社会经济地位低下，绘画不仅让他们赏心悦目，他们也不拘封建文人的儒家气质，与商人合作，顺应市民阶级的审美嗜好，“俗中带雅，雅中带俗，

其次，“扬州八怪”的怪是他们有着与“正宗”画风不同的异趣。 他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派，包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派，继承明代陈淳、徐渭、清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法，主张重创新、抒情性，走向现实

技法上，《扬州八怪》在理论和实践上都有自己独特的地方，有一点创新的探索，比如对书法入画的实践，个性非常强，比如李鲇的狂草入画，郑燮的《六分半》书入画，金农的《漆书》

“扬州八怪”主要以写花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，以金石书法绘画，崇尚奔放有力的感染力和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开创了新风，具有划时代的意义。

▲高翔

高翔和汪士慎都是梅花名世，各具特色，擅长八分书，与工篆刻、师法程萃、汪士慎、丁敬齐名。 高翔题画、创书余之说，意味着自己的画不过是书法的余韵，如唐诗之后有宋词，对书法很高，与画工不相称。 中国文人画的重要特征是以诗书作画，具有强烈的书卷气息，而不是色彩浓厚、描摹细腻的院体画和工匠画。 高翔用书法画画，画面上自然地表现出书法之灵在飞舞。

这是高翔和朋友们去扬州禅智寺找梅后为默夫做的。 高翔画的梅花都很稀疏，有气韵，冷风分明，与汪士慎画的繁枝梅花相比可谓各领风骚。

▲金农

经常画梅竹、人马、佛像、山水等，“涉笔即古，摆脱画家习气”，笔法稚嫩，意境奇奥，肖像画在是非之间得到追求，开创了文人肖像画行业。 其书法独创了自称“漆书”的字体，富有金石味。 金农在隶书上看久了，他的隶书在《西岳华山碑》上很有力，以圆珠笔为主，朴厚飘逸。 后来，他受到“禅国山碑”和“天发神谥号碑”的影响，字体中圆，横粗纵细，纵向改变了隶书扁平的接合体，逐渐向奇堀的危险变化。 在不断揣度中，金农用截豪秃笔做横画粗短、竖画细、雄奇奔放、斩钉截铁的方笔字。

本摘录选自宋代陶秀实《清异录》。 《清异录》是作者从隋唐杂采五代典故写的随笔集。 金农用自己独特的“漆书”写这部作品，横着切，变平变粗，起笔，缩回笔切成形状。 直拉、长拉、拉等，纤细而锐利。

李鲇

在宫廷里向蒋廷锡学习画工精细妍丽的花卉，后师指画家高其佩，在扬州取法石涛。 李鹏在写花鸟画的成果上居扬州八怪之首，他的可贵之处在于扩大了写花鸟的采访行业，把葱、姜、瓜、茄子、辣椒、茭白等每人画一幅画，诗书题跋结合画面，而且出了深刻的意义，题诗在画面上占据/ / 客人吵吵嚷嚷的李鹏写意花鸟笔简洁，水墨流畅，正统画派突破了古法的陈套，成为其“怪”之所在。

《荷花图》是李鹏58岁时的作品，是成熟画风的代表作。 画了一幅夜雨后的水芙蓉，污泥出来，无污染，枝叶高低错落，不光滑，清新活泼。 笔墨奔放，雄浑，自由自在，墨浓之间，悠然自得的荷塘烟雾蒸腾，突显水泽弥漫的意境，别有一番天趣。

▲郑燮

经常画兰、竹、石，特别是搞好墨竹。 取法石涛，又师徐渭，高其佩笔意，潇洒活泼。 其书法以画法入笔，《六分半书》，纵横交错，飘飘然。 郑燮将《眼中的竹》、《心中的竹》、《手中的竹》三阶段论提交创作，辩证地论述了艺术的创作过程。

郑燮最喜欢画竹子，也最擅长在各种环境下表现不同形态的竹子。 在清风中摇曳的强力竹子与石头一起生存的图。 构图简洁，笔法聪明，看到写实的基础，表现出竹子高洁淳朴、坚韧不屈的物性。

黄慎

自古以来学习同乡画家上官周，用笔上色很做作，去扬州偶然看到唐代著名书法家怀素的草书真迹，仔细想想，后来画风大变，狂草画画，神不写姿，写意不写形。 擅长人物、山水、花鸟，以人物为最优先。 他在绘画选择和构思上，将暴露现实与赞美普通劳动者相结合，积极反映世俗生活和市井趣味，受到人们的欢迎震撼大江南北。

这个画人，马的比例和谐，线条精致，树干笔势有力。 作者用精确的笔墨、生动的画面向网民传达了古老的成语故事。

▲李方臻

经常画松、竹、梅、兰、小品，主张绘画创作应该直接从生活中学习，形成独立的风格。 李方臻的画风像人品一样，落墨雄胖，沉着痛快，用钢笔横着涂，有点随意竖着脱，顺势取胜。 与郑燮、李鹏友好，曾与《岁寒三友图》合作。 李方臻和郑板桥都很喜欢画竹子，画风很好的竹子。 苏普画风竹，多画静止状，赞颂竹“千磨万打还坚强”的品格。 李方画风竹，多画风，表现竹与狂风搏斗的精神。

李方臻画狂风中的墨竹，自吹自擂“笑后浑浑噩噩，抖毫米也喜欢狂风”，画出的竹子多么粗壮、叶子多么长、雄健、放肆，展现了他们与狂风搏斗的精神，气势磅礴地获胜。

◣罗聘

金农二高足之一，经常为师代笔，深得金农画的精髓。 山水、人物、花鸟画有造诣，笔法精湛，令人联想到渊雅。 人物肖像继承了金农，造型更加精确。 另外，自称光天化日之粪，制作了许多“鬼趣图”，用大胆变形的方法描述世态，讽刺喻社会不公平的现象，震惊文坛，问题人物众多。 画梅树粗枝大叶，浓墨重彩，石蕊繁茂，洋溢着古朴的情趣。 其妻方婉仪(号为白莲)也经常画画，子允绍、允璩也能画画，有时被称为“罗家梅派”。

自豪的梅花盛开，描绘出栩栩如生的景色。 图中的花瓣用模仿原赵孟頫的“水墨”法洇墨，或用模仿原王冕的“空圈”法线勾划，无色洇的花瓣在重映中，“人不能褒色，只是清高

▲汪士慎

一生穷困潦倒，酷好茶，性爱梅，住在扬州卖画为生，安贫乐道。 晚年失明了，但从此以后，我安慰自己，不必和忙碌的普通人见面。 通过摸索画画，不懈努力的结果，加工得比没有失明时要好。 好好画梅竹，加工篆刻八分书。 刻印与高翔、丁敬齐名。 梅花是汪士慎画的最多也是最有魅力的作品，因其风格独特而被称为“汪梅”。 汪士慎的作品非常重视章法的构成，还有秀逸的行草书笔意点着花瓣和花蕾，将画出的繁枝梅和高翔的摘枝梅齐声聆听。

在汪士慎的笔下，春天不是百花争艳、万紫千红，而是冷艳清丽，幽玄香朦胧，静静生长的稚嫩的梅枝和幽篁，随风飘舞的兰花，甚至变成白牡丹、幽雅来暗示。 这正是汪士慎独特的审美趣味。

(本文根据故宫博物院介绍“个性全部宣传:《扬州八怪》绘画作品展》杨丽策划相关资料等)。