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资料来源:雅昌艺术网作者:陈耀杰

我们看到了年公共艺术的轩然大波,各种公共艺术活动如雨后春笋般迅速发展,在公共艺术火热的背后看到的,是民众公共意识的觉醒,是城市化迅速发展的结果,另一方面,有艺术自身快速发展的现象吗? 很多时候,说到公共艺术,有参考明斯特雕刻展和越后妻子的典范,但关于明斯特雕刻展和越后妻子,我们需要参考的是什么? 你真的对公共艺术了解吗? 在公共艺术大范围举办的今天,我们有什么必须尽快应对的吗?

“放在公共空间的作品就是公共艺术吗”

明斯特,越后妻子有:我们应该参考什么?

十年一次的明斯特雕塑展关于城市公共艺术的实践,三年一次的越后妻子用公共艺术改变乡村,之所以成功,是与展览的机制、持续性、推广以及地上性创作等分不开的。 这些也成为世界公认的公共艺术典范和参考对象,但我们今年已经举办了十多次公共艺术活动,在这些方面我们该怎么办?

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“这些活动能否长期持续,中国还没有越后妻子拥有的、明斯特那样的活动。 不是头脑发热,而是要在这方面长期投资。 现在的形象只是一个过程或普及。 ”。 傅中望说。

在许多情况下,公共艺术活动,我们学习了名字,学习了外在的方法,但不能影响。 在改变社会、改变乡村、给我们的生活带来新事物方面,还存在很多不足。 差距在哪里?

孙振华说:“从2007年开始,我们将城市建筑双年展办公室设在深圳雕塑院,一直在做具体的推广工作。 其实很努力,花了很多钱。 但是,走出了规划建筑的圈子,外面的人知道的很少,在国际上的知名度也不高。 其实大家都很有野心,想像威尼斯双年展一样。 我们也多次调查,发表新闻。

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现在最重要的是建立制度,形成良好的机制。 “比如,我去了越后的妻子,北川富朗是民间行为,真的来自这样的策划者,不断劝说民间工作,其实很困难,逐渐被大家接受,可以盈利,很明显我们的运营模式很单调,比如, 在这个过程中策划人如何有越来越多的自主事物,形成比较完整的东西,生产、费用、宣传等一系列的东西,包括商业营销,影响大大扩大,有这样的系统和链条,这方面还具备 形成公共艺术相关机制,可持续发展,长期在这个社会的基础上,建立自己完整的造血功能,这样才能良性快速发展,这种东西才有生命力。

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我们的传达方法也有问题。 大多在国内传播。 像越后妻子一样,国际传播越来越多。 全球“如何走出去是一个非常值得讨论的问题,只要我们和他们之间有距离,就是根本的存在,我们自己有很多限制。

最近两次明斯特雕刻展雕刻家陈文令去现场看了,明斯特雕刻展在举办初期也非常冷清,没有多少观众。 越后妻子也同样表示:“北川富朗为什么受人尊敬,是因为他敢于捍卫自己的艺术信仰,一步一个脚印,他倾注了半生的心血,直到今天才被我们看到。” 在陈文令中,我们的活动经常是眼睛经济、观察力经济,但日本人在推进公共艺术时,推进着他们山水中的一切。

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另一方面,对于地方性的理解我们也有很多误解。 孙振华说,这种误解有两种。 一个是本位主义。 “比如,我们去审查作品,雕塑艺术家是当地人,所谓的地方性就交给他们去做”。 另一个是理解为以“例如去蒙古可以看到很多马的主题,去新疆可以歌舞”为主题的素材。

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那么比较有效的地面性是什么样的呢? 这次越后妻子参展的艺术家马岩松的实践很有意思,他花了两年时间将日本三大峡谷之一的“清津峡”改造成了一条具有20多年历史的观光隧道。

在隧道内壁铺上不锈钢板,加上地面的水景,产生玄幻的效果,使虚实不明显。 每个隧道都会进入不同颜色的昏暗光线,丰富的轻音乐很适合。 隧道的气氛变得神秘,未知的想象力被无限放大。 这部作品也成为了这次越后妻子拥有的网络红色作品。

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1997年,黄永先生被邀请参加德国明斯特十年一度的国际雕塑艺术展。 他也是中国唯一一位被邀请参加明斯特雕塑展的艺术家。 当时,他在明斯特教堂看到了二战中双臂被摧毁的基督像雕像。 雕像还被破坏着,在原来手臂的位置上说“你们的手是我的手”。 因此,黄永屹在这座城市创作东方的“千手观音”站在街头,与教堂内的断臂基督相互照应。 而且,创作“百手观音”的另一意向来自马塞尔·杜尚的“瓶架”。 黄永屹将观音的手臂直接嫁接在“瓶架”上。

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“我认为对比的方法比较好。 展览会的准备时间比时间长,艺术家可以事先去看场地再做计划。 这是今后努力的方向。 ”。 黄永屹说。

黄永先生说,地上性一方面促使艺术家诞生新的作品,另一方面作品可以从当地的人文历史、自然环境,形成一种张力。 他2001年在深圳华侨城举办过雕塑展,为什么要举办这个展览,因为很多艺术家事先来看过地方,创作的都是新作,他的作品《蝙蝠计划》就是在这个展览会上诞生的,对艺术家来说非常重要。

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通过艺术家的实践,地上性不能孤立地看,它与场地的空之间、人文背景、氛围有关,可能从造型、主题素材开始,也可能是作者自身有问题。 需要共同的或普遍的,与地面性相互对照,如情感、语言的方法,有被大家接受的方法,也刊登了许多地区的新闻

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放在公共空之间的作品是公共艺术吗?

另一方面,关于公共艺术的理论也需要重新整理,“我们现在对公共艺术的理解很狭窄。” 傅中望就我们对公共艺术的理解,这些年来我们一直在讨论什么是公共艺术。 早期将城市雕塑与公共艺术对等,现在面临的问题之一是“制作作品放在室外空之间即使是公共艺术”,在孙振华看来,公共艺术完全不是这样。

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公共艺术是什么样的? 公共艺术现在越来越多的身体在我们的生活、环境中,影响着公共的艺术氛围,是雕塑、建筑、石头或城市的灯光,发生在城市空之间,是影响人们视觉的艺术形式,这是傅想理解的公共艺术。

陈文令中,公共艺术除了多样性优势外,还不能默认观众。 除了公共性之外,还有艺术家的个性,需要让他们理解。

的定义是,基于公民社会,空之间体现民主参与共享的价值观,有一定的制度和过程保障,可以利用建筑、雕塑、绘画、水体、园林、景观、自媒体等多种艺术形式实现,可以通过地域、社区 公民社会、公共空之间、价值观、制度和程序得到保障之后有很多艺术形式,具有地域、社区优势,并且具有综合性,这7个左右的关键词基本上可以定义公共艺术。

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“我在荷兰参加过艺术项目‘十一喷泉’。 十一位艺术家在十一个小城市创作了作品。 每个喷泉都与这个城市的持续文化有关。 当然,一些艺术家的作品并不一定和城市的文化历史有关,但有他自己对世界的想法和立场,有他自己的特征和形式。 ’艺术家沈远用她参加的活动的例子。

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中文名称:桥

英文名称: bridge

年代:

尺寸: 300厘米×1100厘米×100c米

材料:陶瓷、铁

她说,城市雕塑具有故事性、故事性和诗意,但故事性与当地历史有关,如果没有关系,也与自然环境有相互关系,应该是与环境融合的关系。

“欧洲的城市雕塑没那么简单。 做喷泉项目的时候,需要全体当地人投票。 他们知道我在他们住的地方实施作品,很紧张。 为了缓和气氛,我跟他们开玩笑说,你们别千方百计紧张,我得在你们那里种雕塑。 你们不喜欢我的计划的话,我就退出,其他艺术家进去。 后来,他们对我很好,我觉得特别能理解他们,其实转念一想,艺术家要完成一个作品离开,因为他们要一辈子和作品在一起,这样的彼此了解很重要,让他们慢慢了解 不是强加给他们一个东西,而是这个东西对他们是否有意义,和他们的历史有关系,他们很重要,欧洲市民文化的水品很高。 沈远说,在她看来,这是我们应该努力的方向。

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那么,关于公共艺术有更准确的定位吗? 孙振华认为,公共艺术最核心的是观念和做法,观念更具体地说是政治观、社会观、美学观三个方面,观念处理公共艺术的角度、态度、方向问题,做法多,但跨界、综合、美学观 例如社会学、心理学、历史学、定量分析、统计学、政治学等可以作为实现公共艺术的方法。 “很多时候,我们的公共艺术之所以行不通,是因为我们没有公共艺术的做法论。 如果处理做法论的问题,任何学科背景的人都可以创作公共艺术。 这是因为公共艺术的现代性,也就是所有人都是艺术家,公共艺术家。 ”

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公共艺术实践的新可能性在哪里?

理论准备不足、制度完整性的提高、接受和接受事物的积极性的提高、艺术家没有形成相对统一的公共艺术共识等,公共艺术学科在自身存在先天不足的情况下,如何有效落地? 展示模式和机制有新的可能性吗?

孙振华展现出不同的展览模式,有不同的方法。 首先出发点是哪里? 例如,为了收集一点作品。 这是形式。 有时在展示中制造事物,做社会上的事情并加以实施。 更是学术展览,有相应的几种举办方式。 例如,在网上公开招聘、邀请策划人,以及目前使用的是公开招聘和积分邀请相结合,由学术机构、专家委员会、评审委员会进行评审。

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比如武汉“中国东湖青年雕刻家邀请展? 》,隋建国,邀请瑞士当代艺术家ralfonso拉尔方索、陈文令、焦兴涛、马岩松参加专家评审团,进行最新一届的作品评选,这次评审方法最大的变化是从作品选人。 展览会从广泛征集的艺术家中,根据评委会的综合创作能力、作品风格、获奖履历等各方面因素选出14名艺术家,邀请他们到东湖现场进行为期两天的实地考察,结合既定要点进行符合当地环境要求的创作。 体现展览对协调最终完成的雕塑作品与本土生态,建立与城市共生的人文艺术生态系统的思考。

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另外,11月18日开幕的“悦来公共艺术展”也是可以参考的例子,在展览会开幕前召开了审查会议,明确了展览会的举办模式。 例如,展览会改变了以前流传的招标方法,使用新的公共艺术规划师模式,处理好艺术家找不到机会的困境,利用规划师的资源在城市中找到最好的公共艺术家。 除参展者的视野和资源外,展览会还将吸收评审会议广大专家的意见,从而更好地保证项目质量。 在艺术家落地创作的基础上,委托艺术家进行实地调查,制作符合环境生态的作品。 评审采用了一种提案式评审方法,向提案人提出工作建议和修改建议,这三种方法保证了展览会的学术目标。

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孙振华说:“从积极的角度来看,公共艺术热潮是一个很好的事件,虽然有很多问题,但总比没有好。” 公共艺术的广泛举办,是我们城市文化和城市公共空之间公民文化不断提升的过程,它本身就是公共艺术的重要价值。 另一方面,现代艺术已经高度资本化,被体制同化,像自身这样的动力因素越来越少,其批判的色彩也越来越弱。 “这个时候比较功利的东西,比如搞乡建,这些相对来说是现代艺术过于商业化的阻力,这就为现代艺术寻找了新的途径和可能性。 ”。

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公共艺术在中国的迅速发展,从20世纪90年代中期算起也不过20多年的时间,迎来了如今飞速发展的黄金时代,我们应该感到高兴,但也应该警醒。 正如批评家和艺术家们所说,我们必须关注火热背后的问题。 随着政策的介入,招聘模式的推进,我相信我们的公共艺术将不断完善。 期待着将来我们能创造出自己世界一流的公共艺术,让别人参考讨论的公共艺术,在现在这种公共艺术的大潮下,超越明斯特,越后妻子可能会等待未来。

标题:“放在公共空间的作品就是公共艺术吗”

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