“沉浸式艺术展览为何这么火”

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沉浸式艺术展的许多特效，给参观者带来了更加生动的美观、丰富的灯光效果、丰富有趣的互动体验，参观者仿佛置身于魔法世界，可以通过扫描来生动地描绘自行车和动物。

今年夏天有名的日本teamlab未来游乐园沉浸式艺术展来到了北京。 这次是在中央美术馆举行的。 比起去年在798佩斯北京举行的展览会，这个第二次的展览会仍然很受欢迎。

“沉浸式展览”一词也在近两年出现，但同时在展览中非常频繁，成为艺术展中最具吸引力的展示形式，具有华丽的展示效果和各方面的感官体验，深受年轻人的喜爱，曾风靡各大社会交流平台。 不禁让人感叹，现在的艺术展已经进入沉浸式时代了吗？

其实上个世纪初出现了“沉浸式”的概念，艺术家们想要创造沉浸式的直观体验。 例如，2010年10月，在美国惠特尼美术馆举办的“梦想:沉浸式电影与艺术”专题展，展现了沉浸式展览历史的快速发展轨迹。 目前，科技发展迅速，沉浸式可应用于许多行业，在展览馆建设声、光、电、艺术完美结合的沉浸式展览，为观众带来丰富的体验。

年4月，尤伦塞现代艺术中心举办的沉浸式展览会“感觉是真实的”开幕。 这个展览是丹麦艺术家奥勒韦尔·埃利亚松和中国新锐建筑师马岩松合作的。

在60米长的空之间，用红、绿、蓝三原色制作荧光灯阵列，用雾填满空之间，营造出体工光谱空之间，让观众幻想着行走

年，日本艺术家草间弥生的《我有一个梦想》亚洲巡展在上海现代艺术馆展出，这次展览真的把沉浸式艺术展览推向了中青，成为了具有代表性的作品。 在面积约25平方米、高8英尺的封闭房间里，用镜子反射出红白波点，置身其中似乎瞬间迷失了方向。

的“雨屋”给人的印象最深，是英国艺术团体兰登国际的群品，备受瞩目，在空之间的天花板上安装了体感器，观众正要去的时候下起了大雨，白色的让观众“淋雨”。

设计者试图通过这样的互动，让观众探讨人与自然的关系。 这个展览会吸引了20多万人去参观。 150元的票价只参观10分钟，但大家都想体验排几个小时队在雨中行走的乐趣。

今天的艺术家们不拘泥于以前流传下来的表现方法，把作品从平面转移到空之间，社交媒体把这些艺术展览带到了中青的视野中成为了话题。

沉浸式艺术展览会为什么这么火？

中央美术学院(微博)美术馆的王春辰说:“在以前流传的审美观念中，观众与作品的关系是‘静观’，与空有心理上的距离和隔阂。 但在今天，现代艺术谈论“融合”，强调主体和对象相互渗透。 沉浸式艺术是主体包围和安排对象的所有方面。 ”。

过去，人们进入美术馆是为了看到名家的真迹，但现在网络发达，可以在网上看到名作的很多新闻，在这种情况下，艺术家们想挖掘出自己的作品，让观众们更能体会到新鲜的展览方式

沉浸式艺术展火爆后，仍居高不下的票价，teamlab未来游乐园展览去年工作日80元，节假日120元，今年在中央美术馆的展览票价90元，“梦幻海底2万里”展览，工作日票价148元，节假日168元。 看展览会的观众都说性价比低，不过是来自四面八方的投影。 几分钟就能读完。 对孩子来说很新颖，但是音响声音太大，年龄太小的孩子在昏暗的展示厅里会感到害怕。

这样沉浸式展览会的光影效果看起来成了推进的噱头，不由得会产生另一个疑问。 所有的展览都适合科技路线吗？

观看年4月在上海举办的“不朽的梵高”，这次展览与以往的传统画展不同，可以运用最新的sensory4感映技术，直观地看到梵高作品的细节。 可以说展览会的现场非常有效果，这样的展览会有些观众有点走马观花。 欣赏画也必须考虑投影播放速度。 有人说很难凑齐梵高的真迹，也有人以“幻灯片”的形式称之为“梵高作品展”有点不妥当，让真正热爱艺术的人失望。

沉浸式可以让观众体验更全面，但光是华丽的推广和租赁营销，艺术就成了附属品。

一直以来中青和艺术作品确实有距离，观众进入美术馆的频率不高，沉浸式艺术展览的出现促使人们进入展览探索一体，即使不知道作品的内涵，也乐意去玩一次。

据一位策划人说，艺术只要与公众联系就有意义，一点的老艺术家也想做出通俗易懂的作品。

资料参考:文化产业评论