“从《清明上河图》看宋代艺术生态”

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《清明上河图》无疑是中国古代绘画作品中的经典作品，通常认为《清明上河图》是描绘北宋都城汴梁和汴河两岸清明季节的风景，图中所绘与南宋孟元老《东京梦华录》中的相关内容形成鲜明对比。 ①倒带处描绘的是开封京郊、疏林薄雾、农村田畴，穿梭的行人中穿梭着踏青扫墓回来的乘车人和长途旅行。 中段写开封河沿岸景色，河沟船上下，其“虹桥”段是全画高潮，车马行人，由南向北。 后段写市区街道，房子鳞次栉比，各行各业应有尽有。 在表现方法上，该图采用了以前流传下来的手卷形式，全图通过持续移动视点来拍摄必要的情景，所描绘的场面既不杂乱，也不冗长冗长，段落清晰，和谐地组织成整体。 细节描写真实细微，画中人物达500多人，不仅服装，表情气质各异，还交织着各种活动。

这部作品可以说完整地记录了宋代城市生活的全貌。 确实，在反映宋代社会生活和物质文明的广泛性和多样性等方面，《清明上河图》有着难以复制的文献史料价值，是理解12世纪中国城市生活极为重要的形象资料。 《清明上河图》无疑是风俗画，作者是画院画师，画法严谨细致，也就是主题素材俗、作者俗、体裁俗“大俗”的作品。 从这个意义上说，《清明上河图》确实还俗，成为经典的独特例子。

一

《清明上河图》的“俗”与宋朝所具有的同一特质有着密切的关系。

张光直指出“文明没有财富就无法建立”，要认识中国文明的优势，关键要看“它的财富是如何积累的，以及通过什么手段将财富集中在少数人手中”。 那么，中国历代王朝是如何积累和集中财富的呢？ 第一是“借用政治过程(也就是人与人的关系)，不借用技术和商业过程(也就是人与自然的关系)”。 ②根据张光直先生的这句话，文明原则可以分为两种基本类型。 一个侧重于政治进程，一个侧重于技术和业务进程，从哪一个更具有“俗”的优势来看，肯定是后者。 因为这意味着“俗”一词本来就接近现实，是民众的、习尚的、非规范的、非幻想的、非宗教的。

如果将社会生活中技术和商业因素的增强、个人利益和自由在一定程度上得到承认和保护、强制性的人身压力因素和礼教和宗教因素相对淡化等视为“世俗化”的趋势，则这种世俗化的趋势在唐代相当明显，特别是在其后期，绘画和雕塑的审美 宋朝不仅延续了这一趋势，而且逐渐走向高峰。 出身于宋朝开国之君赵匡胤职业军人，他当上皇帝的特殊之处也可以回归“俗”字。 具体来说，实务上并不虚。 宋臣民们对快速生产的活跃经济充满了极大的热情，北宋人口极粗率的估计也必须在1亿人以上。 由于对技术和商业的重视和鼓励，宋朝的农业、手工业等各种实用技术取得了极其迅速的发展，宋代的物质文明和城市物质文化达到了以前传入中国的极高的峰值。 文化繁荣在社会上也形成了相当普遍的高文化诉求，宋代的市井文化、通俗文学、风俗画、节令画、画市的兴起等，都是为了满足民众在这方面的需要。 当然最能体现宋朝繁华景象的城市是张择端描绘的东京。 “东京依靠开封水建造城堡，便于水运。 开封南与淮河、长江相连，所谓“漕引江湖、利尽南海”、……日本扇子、高丽墨料、大餐香料、珍珠等也在市场上有售。 ”。 “东京是皇室贵族官僚的住处，也是‘天下富商大贾所聚集’的地方。 他们以奢华的风采，大肆挥霍。 东京到处都是酒楼、餐饮店、茶馆、妓院。 有名的杨楼、樊楼、八仙楼、餐饮客人经常达一千多人。 还有瓦舍(娱乐场所)的栏杆(剧场)，表演百戏伎艺。 贵族、官僚、大商人整天都在这里享受”。 ③、

当然，这里所说的都是张择端在《清明上河图》中描写的。

但是，宋朝又是一个充满矛盾的王朝，对此，黄仁宇总结如下:“宋朝的历史留下了许多相似的现象:以军人为首脑组成的国家，开始重视国防，偏重军事行为，不涉及其他任何主要朝代。 民营经济也有突出的现象，但无法把握这个特征。 它注重实际，不被抽象观念所迷惑，但在这319年在其指导下，诞生的特殊人才多为哲学家。 “学研”首先作为官名出现，成为被嘲笑的对象，也从宋朝开始”。 ④这种矛盾的现象在宋代的绘画中也有出现，据了解，正是宋代有着与《清明上河图》这样的大俗作品完全不同情趣的文人画连接了南北朝的血脉而成为气候。 与以前传入中国的历代王朝相比，宋朝确实出现了追求经济利益、重视技术和商业等我称为“世俗化”的新气象，但在社会生活更深、更重要的层面上，我们必须看到它仍然是在老凝固以前流传下来的 由于有了新气象，中国以前传下来的绘画在宋朝也发生了新的变局，开出了《清明上河图》这样奇怪的花，因为它最终没能走出以前传到中国社会的基本格局，其气运也难以延续，自然难以发扬光大

二

如上所述，绘画在宋代特殊的社会文化情景中形成了新的变局，这种变局的优势大致可以概括为“雅俗分流”四字。

雅与俗大概是中国文艺美学中最重要的两个范畴。 这也是中国文化与西方不同的地方。 在西方文化中宗教元素一直很浓，宗教很神圣。 因为中国文化的“雅”意味着文化涵养和道德情操，“俗”字放在西方容易想起与神圣事物相对的东西，放在中国，首先被认为是文化陶冶和精神修养不够。 我们知道中国自古流传的绘画雅与俗的差异并非起源于宋代，但两者确实在宋代形成了二水分流、双峰对峙的局面。 其通俗的一面以所谓的画工或画师画为代表，画工或画师有属于宫廷画院的，也有院外的。 其雅致的一面以文人画为代表。 大体上说，宋代的画师和画师的创作是从古代宫廷、民间的画师和画师以前传下来的，而士夫画则是可以利用自己比较独立以前传下来的资源。 由于画工(画师)画直接服务于宫廷和社会，容易与时尚风俗结合，因此整体表现出“俗”的美学特质，而士夫画几乎没有服务性，作者大多为文人雅士，可以大大背离时尚风俗

绘画宋代的“还俗”倾向，首要表现在淡化以前流传下来的礼教和宗教色彩上。 这让当时有点敏感的学者们注意到了，像米苅一样说。 “古人的画，不过是戒。 现在的人画明皇幸兴庆图，不过是奢华，吴王避暑图，重楼平阁，只讲究人的奢华之心”。 米苅的这个故事比较了几个具体的绘画主题素材，说有普遍的倾向，很有意思。 郑午昌写《中国画学全史》的时候也观察了这些。 他将古代美术分为“实用期”、“礼教期”、“宗教化期”和“文学化期”，指出宋代为“文学化期”的开始。 ⑤这个划分原则是合理的，但他所说的“实用时期”在今天，其中可能也有相当浓的“宗教”和“神教”的要素。

为什么到了宋代，米芾说的话会从“不过是劝戒”变成“不奢侈”？ 人们在考虑这个问题时，首先考虑的是艺术的自律性在起作用。 张光直就中国古代艺术而言，中国古代艺术与政治和宗教的关系非常密切，他确定“艺术特征也必须从巫术和政治的关系来理解”。 大致说来，在巫术发挥重要政治功能的早期国家阶段，“中国古代艺术品是巫师的法器”，“中国古代艺术品有人掌握了信息表达的天地手段，也就是古代政权的工具”。 ⑥如果说古代的艺术特征是从巫术与政治的关系中理解的，那么之后的艺术特征就应该从礼教与政治的关系中理解。 这样注意问题的话，就会发现宋画从“劝戒”转向“奢侈”的根本原因还是在政治方面。 但是，这并不意味着从其他方面满足统治者的需要，不配合当时的现实政治。 注重技术和商业，宋朝统治者对人们追求财富和享受的“奢侈心”不会过度压抑，而且自身沉迷于声色之乐，这容易在社会上下营造追逐“奢侈”的浮华风气，加上宋代高度迅速发展的物质文明。 从这个意义上来说，宋画从“奢侈”的方面适应了，也可以说符合了当时的政治。

“劝戒”颜色变浅的宋画，只是“奢侈”吗？ 米劲看到了当时绘画中“劝戒”功能的颓废，其眼光独到之处，但其“反正奢华之美”一词带有偏激的成分。 从文人丈夫的批判观点来看，宋画中很少有不“俗”的，完全符合士夫画标准的作品恐怕很少，只有苏轼、文同几幅身体的画在严格意义上可以说是出租车夫画。 既然许多宋画属于“俗”的范围，那么把它们都称为“奢侈”是没有道理的。 由此认为，关于宋画的“俗”需要具体的解体。

宋画中能大致纳入“俗”范围的，以院画居多，也包括满足社会各阶层审美需要的绘画作品。 这里值得注意的是，在当时的人眼中，雅与俗的边界相对也是交错的。 例如，着名画院画家李唐这样感叹道。 “云里烟村雨里滩，不容易制作。 知道不能早点问世，就买红茶画牡丹。 ”。 在李唐看来自己的画“不入世的人的眼睛”的原因太“雅”了，但在苏轼这样的士夫眼里也看不到李唐的“云里烟村雨里滩”。 现在，我们不深入研究这个问题，从大化的角度来看，属于“俗”范围内的宋画大致可以分为两类:一类是流行于宫廷和上流社会，即“烟村雨滩”等。 一种是所谓“世间”中流行的所谓“红牡丹”等。 “烟村雨滩”和“红牡丹”有李唐无能之分，但两者有很多共同点和共同点。 从整体上看，宋画的“俗”有以下特点。

由于“戒”的作用的颓废，宋代画师们的趣味性从关注作品的思想性转移到了作品的形象性上。 具体来说，画家们现在感兴趣的是所描绘对象本身的形态，例如，要描绘月季，不仅要描绘月季自身艳丽的样子，还需要描绘清晨和午睡期间出现的各种情节。 要画孔雀，不仅要画孔雀升阶时精神饱满、轻盈，还需要进一步描绘它总是先露出哪只脚的生活方式……这有很多种。 《清明上河图》中可以明显看出宋画重姿的优点。 张择端作为宋徽宗的御用画师，很少有可能在其创作中阿谀奉承，很多学者也对此有所观察。 但是，如果说《清明上河图》有什么倾向的话，是根据具体的生动形象自然出现的，作品首先以巨大的形象打动观众，其倾向性就像润物春雨通常暗示的那样自然，说教意图不明确“

出于对所描绘对象本身形状的关注，宋画强调写生，密切注意和捕捉对象的形状、愤怒、表情、生活方式等。 这种注重写生和注意的态度和做法，正好与宋代高度发达的技术文化相契合，在一定程度上促进了艺术和科学的结合。

一旦艺术受到科学的影响，结果不仅增加了客观性，而且进一步追求合理性，宋画的第三个特点——理性应运而生。 郑午昌说:“宋人的善画，以一“理”字为主，是病危受理学的含蓄。 惟道，故尚真。 惟尚真，已故重生。 而气韵生动、机械趣味活跃的说法，此后被视为画中玉律。 宋代讲神的情趣不失物理画风”。 ⑦郑午昌看到了宋画“讲道理”“尚真”的优越性，但将其归结为“理学的含蓄”是值得探讨的。

最后，宋画有着今人所说的开放和多样化的艺术生态。 这和“古人的画”是很不一样的地方。 众所周知，中国古代政治是专制主义性质的，这种政治不需要透明的公开，绘画和雕塑都是为此而使用的，但并不像古希腊艺术那样在神殿和广场等公共空之间宣传，中国古代美术有相当多的编程和 中国古代流传下来的社会绘画越是被统治阶级的“政治”重视，其艺术生态就越是千篇一律，呆头呆脑毫无生气。 绘画的这一命运在宋朝发生了变化，宫廷以绘画为导向建立了画院，但第一不是从“劝戒”的角度考虑的，除了限制了画院画家向社会的销售外，宫廷没有抑制社会各阶层对艺术的诉求，宋代绘画在院内院以外获得了良好的生态环境。 宋画的这一优点在《清明上河图》的画中表现得最充分，从某种意义上说是古代第一部反映全景式世俗生活情景的鸿篇巨制。

宋画以上各种“俗”的特点是会心的“网民”在《清明上河图》中“读”并不难。 如图所示的街景都有书，几乎都是对照当时遗留的文献资料，作者从来不是空创作的，不是模糊的大致形象，而是长期耐心细心的写生的。 另外，宋画谈神的情趣，不丧失物理画风的优点在《清明上河图》中也很明显。 作为记录当时城市生活全景的风俗画，很难具体地描绘得很热闹。 曲折而富有机械趣、生趣、神趣并不太容易。 实际上从张择端开始画《清明上河图》后，过去和现在都有人画《续貂》，但大多数只是具体热闹一下。 这个主题的素材具体明快、生动有趣“清明上河图”之美如同宋画一流作品所具有的平实、平衡、合理、大方、优美、具有适度品格，既有浪漫风采，又有现实主义 目睹了这部作品的人都有这样的感觉。 图中的一切都是那样平易近人的人，令人痛心，平易近人地觉得自己在画里……但是，图中的一切都是惊人的。 之所以《清明上河图》的这种美感如此感人，就像前面说的，它来自人，在于中国人自身的生存状况和生活理想。 《清明上河图》可以说是宋代开放和多样的艺术生态造就的杰作，张择端本身就是宫廷画院的人，但他的《清明上河图》描绘的是一个非宫廷范围的大千世界，研究宋画的人看到院外众多画风在这部作品中汇聚或升华。

据说这种魅力一问世就吸引了世人，南宋时期临安出现了仿制品。 它的魅力不仅超越了世代，幸运地征服了收藏和欣赏它的人，征服了连名字都不知道的“观众”，被赋予了小说写作、故事编纂……强烈的传说色彩。 《清明上河图》之所以因其“俗”而成为经典，是因为其“俗”在中国几千年前传下来的文化中处于被压抑抹杀的状态，难得有出头之机，在唐宋两代，特别是北宋时期得到普遍认可和欣赏。 因此，从某种意义上说，只有宋代才能制作《清明上河图》，只有《清明上河图》能把这个王朝的希望和梦想留在薄纱上。 张择端的尊贵，他以艺术家的灵性感受，了解他所居住的王朝中最感动所有中国人的东西，这种东西是宋代一度出现的世俗生活的情节和理想。

评论:

①孟元老(南宋)撰:《〈东京梦华录〉笔记》，第10卷。 这本书在《清明节》一章中写道:“……所有的新坟墓都在这一天做礼拜。 都城的人从郊外出来……士庶埋下诸门，纸马屋都在当街被纸胯叠成楼阁。 四野如市经常在芳树下或园间摆杯盘，互相劝赏……分别是枣关、炊饼、黄胖、落刀、名花异果、山亭戏具、鸭蛋鸡刈，也就是所谓的“门外土仪”。 椅子用杨柳杂花装饰着簇顶，四垂影，从此离开小镇前往坟墓...

②张光直着:《中国青铜时代》，生活、读书、新知三联书店，1999年。

③蔡美彪等人的着作:《中国通史第五卷》，人民文学出版社，1978年。

④黄仁宇着:《在哈德逊河畔讲述中国历史》，生活、读书、新知三联书店，1999年。

⑤郑午昌编着:《中国画学全史》，上海书画出版社，1985年。

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作者:赵本嘉源:中国美术报