“策展人这个让展览更有意思的职业 现状怎么”

本篇文章5148字，读完约13分钟

原标题: [深度]这是一个让展览更有趣的职业，多人理想地来了，为了现实而离开

句子/丰富

展览持续了半年后，直到11月30日展览的最后一天，排在深圳欢乐海岸的“teamlab :花舞森林与未来游乐园”前等待入场的观众依然包围着整个等待区。 这个日本teamlab团队用声光多媒体建立的声光世界已经在上海和北京展出，最新的车站是杭州。 对大部分中国观众来说，teamlab带来的体验是新鲜的，奇幻的视觉效果让这个展览频繁出现在微博和朋友圈。

“去看一展”和“去睡午觉”“去看电影”一样，在人们的生活中变得越来越重要。 人们开始自发地获取与展览会相关的新闻，也逐渐认识到在展览会中起重要作用的“策展人”的作用。

策划者是什么职业？

“curator”作为一种职业，是指16世纪以来随着个人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管、陈列的专职人员。 现在策划人的第一份工作文案是策划展览，实现它，写文案叙述，像好奇心保管员一样，为观众打开了解世界的盒子。

西方经济在二战后开始复苏，特别是20世纪60年代以后，许多艺术博物馆、美术馆、艺术中心等展览空之间开始新建。 相当成熟的财团制度和社会赞助制度等为各艺术机构提供了稳定的资金来源，对常设规划者的诉求越来越高。 但是，由于常设规划人员数量和精力的限制，无法规划足够数量和质量的艺术展览，出现了具有精深研究和实践经验的独立规划人员。

此外，为了提高城市文化品位，刺激旅游观光，许多北美和欧洲城市竞相举办双年展、三年展、文献展等大型现代艺术活动，这些展览也吸引了许多独立的策划人。 年，amma (雅昌艺术市场监测中心)和Larry’Slist共同发表的《国际私立美术馆调查报告》显示，近20年来，全球300多个个人美术馆中有71%的美术馆在2000年以后开设为众多城市建设时的名片。

中国目前也处于相似的经济快速发展时期，许多民间藏家设立了自己的民间美术馆、画廊，各城市、城镇的精神建设水平也对文化艺术的诉求不断增加。

其实在始于1985年的《八五美术新潮》中，一群关注现代艺术的批评家、艺术家以自己的艺术理念和价值标准多次开始策划现代意义上的艺术展览。 此后，国内相继出现艺术展、独立画展，直到2000年的上海双年展，官方美术馆也开始正式确立采用国际流行的画展模式。

在这样的领域繁荣的背景下，企划者的就业机会相应地增加。

想入行，问题不少

政策展工作可以培养工人的行政管理、写作、会计、广告策划、融资、谈判等多方面的能力。 丰富的工作文案、明亮的艺术领域氛围、对学术的自由探索和对思想的表达欲望……策划人工作本身所具有的诸多特点，吸引着年轻人参与到政策展的领域中。 但是要成为职业顾问，至少在中国还面临着很多问题。

穆拓一年前决定攻读硕士学位，目前在英国南安普顿大学读书，但现在即将毕业，她决定转行。 而且，她周围的中国同学好像也很多。

“国内的大学缺乏对对策展工作的专业培养，但海外留学费用非常高。 我在英国读研究生的各项费用总数大致在30-40万元人民币，由于美国学制多一年，资金和价值成本将翻倍，”穆拓说。 “新人受学识、经验的限制，难以成为展览机构的策划者。 独立策划人是自由职业，在国外不太容易拿到工作签证。 随着回国的迅速发展，新人的待遇和高留学费用相对来说，真的不成比例。 ”

此外，策展人领域难以掌握的“门槛”更是困扰新人。 在非标准化领域，提案人没有社会招募和培养机制。 在国内，只有策划展览才能给自己冠以策展人的称号，但新人仍然没有具体的操作方法可以去大平台和艺术机构发声。

崔灿是国内年轻顾问展人中比较活跃的一位，25岁的他被画家周春芽誉为“世界上最年轻的双年展顾问展人”，他的入行经历可以为新人们提供一点参考。

南京艺术学院本科毕业时，崔灿和老师一起在学校办了一个展览，从此开始了独立的政策展生涯。 刚毕业他在艺术学校当老师，之后在《画刊》担任杂志编辑。 年，23岁的崔灿辞去工作，成为真正意义上的独立策士。

“一开始，你是新人，新人很少有机会在大平台上做规划展。 他们不带你玩。 可以自己搭建平台。 我还在10平方米以上的厕所里做展示。 ”。 崔灿分享了自己的经验。

找不到门槛的时候，自己做门槛走就行了。

1983年出生的规划展人王宗孚( victor wang )，毕业于伦敦皇家艺术学院当代艺术政策展硕士，目前在伦敦和上海全职开展政策展，与徐震、katja novitskova等多位国内外知名艺术家合作。

华裔身份让他产生了西方和东方的想法，这广阔的视野形成了他的特征。 但是，他回忆起23岁开始在伦敦筹办展览会的经历，期间独立工作、开拓资源、寻找赞助商的过程，还是经历了很多困难。 他新人的时候作为策展人的助理入行，跟着一个老师一边工作一边学习，这也是策展这个非标准化领域比较主流的成长方法。

但是，可以说提案者在多大程度上做了，被领域认同，说法不充分。 一位艺术家认为，仅仅是策划双年展就有资格被称为策划者，但这个定义并未被广泛接受。

艺术机构的经营者们给出的答案会更具体吧。 王津元是复星基金会、复星艺术中心主席，在复星艺术中心的展览会上也承担着部分政策展的工作。 她认为，符合艺术机构标准的计谋人不仅有很高的艺术造诣，而且应该有跨学科的学术背景，特别是在观察社会经济环境。 例如，复星艺术中心希望无论是收藏系统还是展览内核，向中青输出都能引起人们对环境、文化的思考。 策展人的工作如果不能满足这些，制作的展览就会和中青联系在一起，而不是在一个领域的“自嗨”。

成都麓湖a4美术馆馆长孙莉也认为，艺术展作为一个公共美育平台，为了与周围的环境、观众进行联系，策划者是维持这种联系的纽带。 因为这许多独立的策划人自己从事学术研究、教师甚至音乐经纪人等文化艺术相关的工作。

培养价格高、初始报酬低、专业素质要求高，给想进入这个领域的新人泼了冷水。

总之没有你想象的那么有钱

在米兰世博会上，主要规划展人杰曼·诺森特( germano celant )的薪酬达到75万欧元(约合人民币585万元)，他已经是这方面的极端例子。

中国的计谋们有着感兴趣的共性，很少计谋人愿意一谈收入情况，就闪烁其词，把他一年的收入情况告诉你。 著名策展人汉斯在其著作《策展简史》中还提到，作为策展人的大趋势，他很少谈论资金问题。

艺术家“闻松v”在微博上说:“年轻的规划者如此热衷于规划展，通常每年至少达10个左右，多达20个，据说是为了获得政策展费。 似乎有点聪明的年轻规划展很频繁，按每展2万-3万元的规划展费计算，通常年收入为20万-50万元。 ”。

但是，吕澎、朱其等谋士认为，大部分年轻谋士并没有如此频繁地策展。 “没那么夸张”。 在《成都商报》的下一次采访中，策展人向晓东阐述了自己的意见。 “一年没怎么举办展览会，而且实际上很多公益类的展览会，不仅不拿钱，还很花钱。”

关于中国策展人神秘的收入情况，我们曾委托匿名美术馆经营者计算:策展人在展览会上的报酬主要由展览机构支付，其中大致分为策展费、展览相关复印件发布的稿费，有些机构根据项目不同，也有部分策展人的

虽然在政策展领域没有确定的支付标准，但大型美术馆将这些项目集中支付，各大展览以十几万到30万元人民币之间为主流。 参展者可以根据自己的时间周期安排工作，每年几乎完成一两次展览。 个人来说，也可以并行或在大展览的间隙完成小展览。

该机构表示，规划人员事业的所有项目均未标准化，领域内不透明，数据可供参考。 但是可以肯定的是，政策展本身带来的收入，无论对哪个明星的计谋者来说，都远远不够丰厚。

如前所述，米兰世博会主要规划展人杰曼·诺森特获得了75万欧元的“天价”报酬。 艺术报( the art newpaper )随后采访了40位国际策划人和双年展负责人，结果策划人在双年展上的平均收入约相当于塞拉多这次收入的六分之一。

米兰世博会发言人说，塞拉特为这次活动从事了三年，付给他的钱也用来雇佣他的另外八名助手。 ”

卡塞尔文献展、威尼斯双年展这样的顶级展示，可以支付提案人在领域的最高收入:威尼斯双年展的提案人年收入在70万元人民币( 9万欧元)左右，而韩国光州双年展的提案人年收入在78万至117万元人民币之间。 在英国，对于资历尚浅的策展人来说，年收入约为17~26万元人民币(2~3万英镑)，但根据智研咨询的数据，年英国人均年总收入约为29万元人民币。

总结一下，你会发现即使在成熟的艺术市场，新员工的待遇水平也不高。 顶级策展人的收入还可以，但达不到“天价”的水平。 难怪一流策展人之一哈罗德·塞曼总结说:“有些东西是确实的，但绝对不能赚钱。”

“非标准”背后的普遍问题

除了不容易入账的“天价”报酬外，国内外政策发展领域现阶段的政策发展领域普遍存在共性问题。

一种是资本的介入破坏了艺术的独立性；另一种是过于追求新意，远离艺术和学术。

目前，规划者主要有三种。 一个是常设的规划者，存在于体制内或商业机构内，有固定经济来源。 二是复合职业，属于“半独立策展人”。 三是独立策划者，不担任任何公职。

在成熟的艺术市场上，独立的策划人尽管像自雇兼职，却可以在文案写作、欧美优惠政策和资金支持中获得生活来源。 但是，由于策划者自身没有经济能力，他们首先通过自己的思维系统从组织、赞助商那里获得展览费用。 所以，无论是受机构资助的常设计谋者，还是筹资压力小的独立计谋者，都不可避免地与资本发生牵连，独立性依然无法保证。

最初的独立策划人赛曼的名展“态度成型的时候”，多亏了烟草企业的全力支持，预算对组织和个人来说几乎永远是展览的核心问题。 资本干预可能意味着缺乏自由部分。 更何况，在策划者的职业生涯中，像塞曼这样的幸运经历本身很少。 因为在这方面收入不是很稳定的独立策划人会试图进入画廊工作。 画廊商业展览的目的是为了销售。 因为这个策划者和艺术家很容易建立商业诉求链上的供求关系。

策展人的另一个问题是，为了博取利益，有时也会为了追求与众不同而进行“创新”。 这容易导致政策展和艺术品的脱离，虽然展览文案玄然，但缺乏学术意义。

所有问题的核心都是“策展”概念的模糊，缺乏展览监督和领域规范评价标准。

在迄今为止以严谨著称的日本，历经60多年推进了馆员制度。 这是细化博物馆(包括美术馆、水族馆等展馆)工作人员素质的规范，人们需要通过考试才能进入领域，这一制度也确定了成员的工作复印件、水平。

中国的机构也在培养自己的策划者，其中大量新增的民间机构对人才的培养有着理想的培养机制。

以成都麓湖a4美术馆为例，展馆位于成都市近郊麓湖生态城，处于不同的地域和城市地理位置，但也是当地的艺术文化“流量担当”。 自2009年4月16日新馆开馆以来，已接受了7个多月的3万余人次左右的参观。

但是，成都本身没有国美、央美那样的一级美术大学，艺术在二线城市和所有领域一样，都有优秀人才流失的情况。 这是因为为了培养馆合格的规划师，艺术机构承担着推进当地艺术市场和培养程度规划师的领域责任。 成都麓湖a4美术馆一方面鼓励规划者进入学校、生活区进行学术调研，然后策划与当地文化相关的艺术展览。 另一方面，艺术常驻项目也开始了，馆内的规划者和日本等国家美术馆的工作人员进行了交流。

这样，海外的艺术理念、趋势可以带入成都，成都的艺术成绩和声音也可以传到海外，馆内策士也在这个过程中成长起来。 而且，许多外国成熟展览会进入中国，也为中国的策划者提供了越来越多的机会。

2000年以后，在上海双年展、北京国际双年展上领先的国内各大艺术展宣布实行独立规划展人制。 继中国美术馆之后，国内各省市级美术馆也积极实施常设策展人制，以各大民间美术馆为支柱的独立策展人也开始参加各种类型的艺术展览。 以上海民生现代美术馆为例，一方面可以与馆内政策展团队邀请的规划展人共同合作，策划展览的完成，加强交流，另一方面可以提高馆内年轻团队的专业水平。

本文开头所述的teamlab中国展，是国内外政策展团队合作的例子。

“尽管teamlab运营团本身拥有丰富的展览经验，但从“策”的层面上看，中国队的投资似乎不太必要。 但在“展”层面，要实现更好的互动体验，确实有很高的特殊要求，”teamlab在青岛和杭州站的合作者兼策划人刘延军介绍说。 “虽然像teamlab这样有很多作品优秀的团队，但是中方的企划者依然要根据中国参观者的喜好具备适当的选择能力。 ”。

“所以，”刘延军总结说，“艺术市场相对于拥有控制学术专业性项目能力的策划者，差距依然不小。 ”。

标题图像: getty images