“梵高的《向日葵》都开在了哪儿?”

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《向日葵》系列是梵高最经典最具代表性的作品，可以说是梵高艺术人生承上启下的转折创作。 一位英国评论家说:“他用所有的精力追求世界上最简单、最普通的东西。 这就是太阳。” 梵高画了很多次向日葵。 对梵高来说，向日葵象征热情，象征生命的永恒。

美术界的研究结果显示，梵高被认为共同制作了11枚“向日葵”，根据创作地和时间分为两部分，其中4枚是在巴黎创作的，另外7枚是阿尔勒( arles，法国古镇，以梵高和比才闻名， 由阿尔勒制作的这个系列的7部作品是梵高的巅峰之作，被认为是植物界的“蒙娜丽莎”。

《向日葵列表》

分区

1886年2月，梵高来到巴黎。 他和西奥住在蒙马特区，接触到比尔·沙罗、图卢兹-劳特·疲惫克、埃米尔·伯纳德等印象派画家，开始和他们一起画画。 这个时期，梵高作品受到了新印象派画家的影响。

1887年8月至9月，秋天一到，蒙马特的花园里像往常一样开满了凋谢的向日葵。 梵高非常喜欢向日葵，对渴望鲜艳的颜色的梵高来说，向日葵代表着阳光和爱，他表达了自己的愿望。 梵高摘了一点，回到画室，做了在巴黎阶段剪下来的4枚向日葵( 1枚4枚，3枚2枚)，用颜色变暗。 这些向日葵的画法在梵高中加入了非常多的技法。

1887年11月，刚从马提尼克岛回来的高度进入夏雷大厦时，这里正在展示梵高的画。 其中“向日葵”高度备受瞩目。 这次展览会梵高输了。 唯一高兴的是，高在欣赏这几张“向日葵”。 我更敏锐地发现了梵高的“向日葵”充满了荷兰风格，但充满了印象派风格独特的画风。 因为他给予了梵高很高的赞同。 长期以来，梵高一直非常崇拜，得到他的同意当然很高兴。 这也为之后他们在阿尔勒的“黄色房子”同居埋下了伏笔。

现在的收藏地:纽约-大都会美术馆

创作时间: 1887年8月- 9月

目前收藏地:阿姆斯特丹-国立梵高高博物馆

创作时间: 1887年8月- 9月

现在的收藏地:伯尔尼-伯尔尼艺术博物馆

创作时间: 1887年8月-9月

现在的收藏地:欧洲卢国立克罗米勒博物馆

创作时间: 1887年8月- 9月

公寓

1888年梵高计划在他和高更成为工作室的黄色房子里画12枚向日葵。 他给朋友写道:“我想在墙上装饰，只使用向日葵。” 我每天从日出开始工作。 因为哪朵花很快就会枯萎。 即使里面有一朵枯萎了也很麻烦”。 不巧梵高的竞争没有变化，但1888年8月，他只完成了4幅向日葵的画。 半年后，1889年1月，梵高又完成了三枚向日葵，但前四枚颜色并不鲜艳。

结合梵高的经历看看吧

1888年2月，梵高来到阿尔莱住在卡莱尔咖啡馆。 5月，我借了下拉马丁广场的2号“黄色房子”(梵高最画的主题之一)。 这是梵高最快乐的时光。 10月23日，高更来到梵高同居，但表面上同志友谊因创作理念不一致而开始变质。 12月23日，梵高因为失望和自责，把一切不属于自己的错误都寄托在自己身上，割下了小耳朵。 并且放弃回巴黎和他见面，之后梵高多次试图和高和好，高说:“万一他生病了，就很危险。” 他被认为是精神病，被关在医院的第二年1月底，文森特出院回到黄色家的弟弟忘记发一月房租的量，因此在1月底被警察带走…

这是迄今为止梵高在阿尔勒种向日葵的时期的经历。 可见这一年梵高的生活发生了很大的变化，在这期间持续创作的向日葵就像梵高的自我折射，从前四块太阳到后三块都被模糊的灰烬覆盖着。

另外，研究梵高这项事业最有价值的资源是他给特奥的信。 他典型准确的说明习性，描绘了这次创作开始的三幅画。 “我画了三次。 第一次，三棵大向日葵在绿色花瓶里，明亮的背景，第二次，第三棵枯萎落叶，另一棵是花蕾，背景是蓝色，最后是明亮的背景，我想做第四张。 这第四张有十四朵花，黄色背景。 ”

当前收藏地:美国-个人收藏

创作时间: 1888年8月

这幅画最神秘，在1948年借给克利夫兰美术馆展出一个月之后，再也没有展出过。

现在的收藏地:无(传说该作品在第二次世界大战中被火灾破坏)。

创作时间: 1888年8月

如果你看过名侦探柯南的剧场版《业火的向日葵》，这幅画就是从电影里偷的。 实际上，这幅画确实是让日本商人山本顾弥太买的。 1919年，日本商人山本高价购买凡高的“花瓶向日葵5朵”，成为西方绘画的第一买家。

这幅画由邮船从法国运到日本，1920年5月启航，12月抵达日本，很快在日本展出，很受人们欢迎。 山本先生很珍惜。 这幅画只展出了两次之后，山本宣布再也不在公共场合展出了。 因为在东京心斋桥举行的展览会上，这幅画从墙上掉了下来，画框破损了，山本很生气很不满。 更不幸的是，1945年，日本袭击珍珠港后，美国轰炸了日本大阪。 战争期间，山本家被夷为平地，这部名作也消失在了世界上。 “第二次世界大战”后，山本不再提及他所爱的梵高的作品，直到他去世。

现在的收藏地:慕尼黑-新美术陈列馆

创作时间: 1888年8月

现在的收藏地:伦敦-英国国立美术馆

创作时间: 1888年8月

这座英国国立美术馆收藏的“花瓶中的14株向日葵”至今仍是美术史上最受欢迎的静物画。 据说在梵高画的向日葵中，这是他最喜欢的作品。

现在的收藏地:费城-费城艺术博物馆

创作时间: 1889年1月

现在的收藏地:日本-东乡青儿美术馆

创作时间: 1889年1月

除了前面提到的“花瓶向日葵5个”之外，日本国内现存着梵高的向日葵“花瓶向日葵14个”，收藏在东京安田火灾海上保险大楼42层的安田火灾东乡青儿美术馆。 “花瓶里的14个向日葵”也是所有“向日葵”画中被提及最多的。

争论的原因是，另一方面，“花瓶向日葵14棵”被证实为“向日葵15棵”。 14朵是开始的叫法，因为可以直观地看到的是14朵向日葵。 然后发现，另一个很难看清，画中只显示了一半以下，所以也被称为十五朵向日葵。 现在，纠正以前错误的人增加了，有被称为“花瓶向日葵15株”的倾向。 由于14、15轮的说法，猜测也是众说纷纭。

兴趣解说

关于向日葵的结构分布，有14轮和15轮两种说法。 根据坊间的解释，梵高在给弟弟的信中，12朵向日葵展示了基督的12个弟子，他设南方画室的成员12人，加上本人和弟弟2人共14人。 另一个15人的说法是加上朋友高更。

另一方面，《花瓶里的十四朵向日葵》是临摹作品，而梵高临摹的对象是自己画的向日葵。 高主张加入自己的感情，梵高特别重视写生的第一感觉，雨天梵高尝试了临摹，但结果并不满足他。 他在给特奥的信中没有提到过这幅画，也没有签名过。

但是，因此，画引起了争论的浪潮。 1987年3月30日，《向日葵》作为梵高的第一部临摹在佳士得的拍卖会上被拍卖，开拍价5百万英镑，之后价格暴涨。 拍卖11秒后，打破音乐绘画拍卖纪录810万英镑，最后以2250万英镑( 3950万美元)卖给日本安田火灾海上保险企业。 1998年，英国8位艺术家集体认定安田企业拿到的“向日葵”不是梵高的亲笔，而是赝品，但后来经梵高本人鉴定。 这个一波三折的故事使这幅画更加神秘。

目前收藏地:阿姆斯特丹-梵高博物馆

创作时间: 1889年1月

梵高的11幅“向日葵”中，他死后散落各地的只有10幅，目前在梵高美术馆展出的只有一幅。 这幅画是梵高最爱的弟弟特奥从他那里拿的，特奥死后是他妻子约翰娜留下的。 后来，由于约翰娜和他儿子的奔走，一九七三年梵高美术馆终于成立，这幅名画《向日葵》和梵高的其他画一起被放入美术馆。

梵高早期画的纤细的向日葵被明亮灿烂的调子所代替，而且精心铺设的一层颜色也比以前更厚了。 通过画面的向日葵，可以想象梵高眼前的真实场面。 那是什么样的向日葵呢？ 说不定那不仅仅是向日葵。 在他的内心深处，渴望着向日葵一样的世界。 但是，就当时他的近况来看，无论是生活在黑暗的世界，还是摸索，都找不到出路。 就像眼前孤独绽放的向日葵一样，开得这么明亮，却没有人享受。 眼前的向日葵，色彩明亮、层峦叠嶂，震撼人心，隐隐流露出末日的悲伤，而此时的向日葵，渗透着梵高孤独无助的灵魂，是对生命无尽的爱，却是无上的无奈。

欧文·斯通曾经在他的文案《渴望生活》中写道:“艾尔的太阳猛烈地刺伤了文森特的眉毛，睁大了他的眼睛。 它是螺旋状、柠檬黄液体的火球，飞过蓝天空，空的空气中充满了刺眼的光。 空气体的炎热和清澈，创造了新的陌生世界。 ”。

画面中，黄色相连是画面的主题，无论是明亮的金黄色还是暗的褐色，梵高写的主题都讲述了这种生机勃勃的植物像向日葵一样，渴望阳光，渴望生活。 对梵高来说，向日葵是表达他思想的最佳主题素材。 夏天很短，向日葵的花期更不长，梵高也像向日葵一样结束了自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是合适的。

梵高一生中画过许多向日葵，有“花瓶中的十二朵向日葵”“花瓶中的十四朵向日葵”。 只有十三轮。 因为在基督教中，13是不吉利的数字。

梵高非常重视质感，很多笔触式向上举起，有种花芯暴怒的感觉。 特别是背景的交叉笔画，打破了以前流传下来的构图和笔画规则。

梵高的触摸是气势磅礴的爆发力，只有看过原作的人才能真正感到惊讶。 他的笔法像雕刻一样粗。 证明了很多地方画布暴露，创作时间非常短。 梵高的创作，几乎充满热情，几乎从不理智地重复描摹，他也成为了历史画家中最热情的一位。

这就结束了吗？ 梵高给弟弟的信中还写着“向日葵”的正确写法！ 为了恢复和高更的友谊，梵高想更进一步装饰三连画，他画了两张复制品。 但是，没有机会当面递画，高更死了。 梵高在邮递员太太鲁林夫人的两侧放了两片向日葵，画出了“人物的橙色头发在两侧黄色的翅膀上映照得更亮”的构图。 他想给中间的画带来温暖的气氛，增加感谢的气氛。 我以为向日葵会给人们带来幸福。

带梵高的创作阶段表

1882年海牙时代( 1881年12月31日-1883年9月12日)，我和表哥安东·莫夫学习绘画。

在1883年的德伦特和纽南时期( 1883年9月-1885年11月27日)，开始画油画。

1885年安特卫普时代( 1885年11月28日—1886年2月28日)，画板色调开始变亮。

1886年巴黎期( 1886年3月—1888年2月20日)，使用新的点颜色技法开始画向日葵的连作。

1888年阿尔期( 1888年2月21日—1889年5月3日)，发生了切耳。

1889年圣雷米时代( 1889年5月3日-1890年5月16日)，进入圣雷米的精神病院，画丝柏连作，创作著名《星星空》。

1890年的奥利弗期( 1890年5月21日-1890年7月29日)，创作了《加歇医生像》，最后的画《麦田群鸦》。 7月27日病身自杀，29日凌晨1点左右，在西奥和加歇医生的守护下停止了呼吸。

梵高死后，人们向他的棺材献上了向日葵。 他在奥维尔的墓地里，献上向日葵花的人也很多。 ？ 我怀念这位画向日葵的画家，他的精神，也被视为向日葵的精神。 我们也期待着11张“向日葵”聚集的日子！

资料来源:艺术市场通讯