“在商场里办展览 有那些新趋势？”

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在购物中心，除了购买、吃饭、看电影之外，还能做什么？ 更多的例子表明，可能正在看展览会。 莫奈特展在上海k11成功后，梵高、安迪·沃霍尔、毕加索、达利、雷诺、达芬奇等大师展相继出现在上海商圈。 另外，近年来成熟运营的各种ip展，如魔兽世界、line friends、hello kitty等，凭借其固有的庞大粉丝群，给购物中心带来了巨大的客流。 有数据显示，在莫奈特展前卖出7万张门票，3个月内突破40万人次观看，近800种衍生品总收入达到3960万元。 展览期间，k11日常销售额上涨20%，商业租金上涨70%。 成都大悦城首次举办的“魔兽”主题展，展览首日客流突破30万人，展览期间日均客流达到12万人。 第二年上海巡回展，客流比去年同期增长143.7%，销售额比去年同期增长15%。

大师展和ip展不过是目前在百货公司活跃的两种展览会。 除此之外，沉浸式演出、vr和ar等多媒体交互艺术、灯光艺术等都成为新的趋势。

6月13日，上海瑞虹天地月亮湾正式开幕。 是瑞安集团“天地”系列(上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地)的新目标。 当晚，主办方发布了沉浸式音乐光影表演《entropia声波来袭》。

光影艺术将成为“不可逆的趋势”

活动当晚，在月亮湾五楼天台上，观众纷纷走进不透光的帐篷，躺在地上观看演出。 艺术家eric raynaud用蜂窝一样的球体操作av设备，随着音乐的旋律，各种光影以不同的速度流经球体表面的骨骼，这些光影形成几何形状，延伸到墙面和天花板，产生360度的光的相互作用效果。

“我们一年前开始接触‘entropia’这个项目，当时也考察了很多其他项目。 最终选择并实现它有很多理由。 ”。 瑞虹新城项目总监兼中国新天地市务宣传战略传达总监刘梦洁告诉雅昌艺术网。 “首先，其音乐要素符合月亮湾‘生活音乐家’的定位，另外，从形态上来说离月亮很近。 其次，这个项目是国内第一个，躺在地上看演出的体验感很新鲜。 再次考虑其实施性、当地市场的适应性和价格。 ”。 刘梦洁说，“entropia”的舞台——不透光的白色帐篷建在上海，蜂窝球体装置是艺术家从法国运来的。 这是因为，为了实现专业的多媒体相互作用和视觉效果，两者在物理空之间和系统操作上的联系非常准确。

虹桥天地“光影上海”艺术展oliviad’ABO ville的“巨大蒲公英”

这并不是瑞安集团首次引进照明艺术。 去年12月，虹桥天地携带者法国里昂照明节在上海举办了“光影上海”艺术展。 虹桥天地的公共空之间，christophe martine代表作《飞鱼》、来自法国的艺术创作集团*llnd带来的《爱的光之树》、法国菲律宾艺术家Oliviad’ABO ville的 据刘梦洁介绍，展览结束后，虹桥天地收藏了“巨大蒲公英”。

继大师展、ip展之后，语音艺术是否成为购物中心展览会的新趋势？

刘梦洁以为是。 此外，她认为“不可逆的趋势”。 关于这一点，她总结了两个理由。 “以前，商场的营业时间是上午10点到晚上10点，空期间内部被灯光照亮。 但是，开放商场有“24小时”的概念，在大量露天公共空之间，购物空之间受自然光的影响更大。 在这种情况下，光影艺术在不同的光线下有不同的效果。 因为这很受欢迎。 此外，必须考虑新一代支出群体的精神需求。 现在，00后已经17岁了。 他们从小接触数字多媒体，对光影艺术、实验音乐的接受度更高。 ”。

刘梦洁认为，未来客户对光影、沉浸式表演、互动展览的诉求将越来越多。

莫奈后，商场展览会高级时

关于在商场举办艺术展的成功案例，我们无法绕开年举办的莫奈特展。 之后，上海新天地举办了“梵高感应艺术大展”(以下简称梵高展)，即使没有原作，上映前半年也卖出了12万张门票，最低票价为100元，展览会共吸引了约36万人。 此外，仅2007年，梵高、安迪·沃霍尔、毕加索、达利、雷诺、达芬奇、米洛等艺术家的作品就相继在上海各大商场空展出，展览次数达8次。

另一方面，现代艺术作品也逐渐进入商圈。 它们以单一的展览表现，或者作为房地产商的永久收藏空之间常设。

例如，位于上海k11的chi k11美术馆每年都有详细的展览计划，发掘并展示国内优秀的年轻艺术家作品是美术馆的一大方向。 此外，上海芮年5月展开“艺想天开”，艺术家施勇、胡介鸣、朱加、石青等约40位艺术家的作品在不同楼层展出。 但是，与专攻美术馆的k11不同，很多地产商没有设立独立的艺术团队。 因为这家商场的艺术项目只有“鲜花盛开”，不能长久维持。

在不动产收藏中，新开业的月亮湾确认了包括法国艺术家arnaud lapierre的作品“ring·镜像”在内的两个装置的收藏。 上海新天地收藏有华裔艺术家吴静茹“福、禄、寿”的三星雕刻愿望喷泉，现位于上海新天地的北面。 “在入口等其他重要位置，常设作品需要时考虑永久收藏，确认其成为商场重要的地标。 例如，对朋友说“新天地·福禄寿喷泉见”。 “刘梦洁告诉雅昌艺术网。

并且，近两年来，热门的ip展因拥有“主角光环”和强大的吸粉能力，为购物中心带来了广泛的客流。 年12月，哈利波特主题展首次登陆上海正大广场，在1400平方米的体验展示区和190平方米的零售区，囊括了电影中最受欢迎的场景。 包括吲哚吗？ 公共休息室和宿舍，魔药课和生药学教室，禁林。 魔兽世界展巡视全国多个城市，上海站占地500平方米，由联盟区、“魔兽世界”电影院、部落区等板块组成。 去年1月，“功夫熊猫贺新春”主题展在深圳华润万象城展出，展出投资400万元以上，共有“功夫城”、“功夫乐园”、“功夫剧场”等10个主题 去年7月，line friends主题展在上海大悦城登陆，据报道，粉丝“刚排了一个小时队抵达门口”。

从上述例子可以看出，大师展和ip展的井喷年都在年前后。 现在，随着声音艺术、沉浸式演出等项目，商场艺术项目进入了下一个尝试阶段。 以去年成立的“表演艺术新天地”为例，以艺术节的形式吸取国内外10多个剧目，表演场地覆盖上海新天地各地区。 数据显示，艺术节期间，吸引了2万多名观众和顾客，新天地整体客流比去年同期增长26%，销售额比去年同期增长10%。 其中，“新天地时尚”的客流量比去年同期增长40%，销售额比去年同期增长16%。

“在购物中心举办艺术展和艺术节做得很好，是双赢的选择。 但是，这需要专业的团队支持。 并非所有开发者都重视艺术和文化的引进，要搞好艺术项目，决策者必须支持艺术文化项目，具有专业的眼光。 执行方必须认真、专业地执行所有细节。 ”刘梦洁说。

对话刘梦洁

雅昌艺术网:这次引进音乐沉浸式演出《entropia声波来袭》的理由是？

刘梦洁:首先，这和月亮湾的定位有关。 作为高端住宅区旁边的商业体。 月亮湾在计划一开始就明确了“生活音乐家”的理念，以音乐元素为媒介打造“音乐娱乐”的体验式空之间，融购物、餐饮、生活娱乐、服务型公寓于一体。 因为，月亮湾在引进艺术作品和文化活动时，会考虑是否符合整个项目的理念。

我们一年前开始接触“entropia”，当时也考察了很多其他项目。 最终选择并实现它有很多理由。 包括这场演出与月球、音乐主题的一致性、其体验感是否新鲜、其实施性是否高、当地市场的适应性有多大，以及实际操作带来的费用问题。 另外，还可以考虑艺术家对项目的合作程度，他是否能适当调整作品的细节，他是否能亲自来，是否接受媒体的采访等。 不是所有的艺术家都参加作品以外的事情，有些艺术家可能认为向我们销售一个作品和项目。 综合各方面的想法，我们选择了发售“entropia”这一综合公演。

雅昌艺术网:为了使项目在上海成功，艺术家方面提出了那些要求？ 他们在作品中做了那些调整吗？

刘梦洁:艺术家提出了一点硬件上的要求。 例如，这次的舞台——圆形帐篷是在上海制作的。 要求完全遮光。 其尺寸、中央的配重、声音控制、投影仪和音频和输出的数据一致。 这说明我们需要在上海实地操作。 另外，空之间的内部多面球体是艺术家从法国带来的，在系统控制和安装方面必须与我们制作的地方准确联系。 上述细节是我们前期必须和艺术家商量的。

“entropia”团队将在上海停留一周，他们将为观众创作作品，保证观众即使不在上海也能观赏。 另外，考虑到东方文化的暗示、优美的特质，表演中重金属(音乐)的比重会有所调整，多媒体的照明效果也会发生变化。

雅昌艺术网:包括虹桥天地和瑞虹天地在内，更多的商场展示照明艺术作品，你认为那是商场结合艺术的新趋势吗？ 为什么？

刘梦洁:我认为这是不可逆的趋势。 首先，商场的空间的计划发生了变化。 以前百货公司的营业时间是早上10点到晚上10点，空期间内部被灯光照亮。 但是，社区开放中心有“24小时”的概念，在大量露天公共空之间空之间受自然光的影响更大。 在这种情况下，光影艺术很受欢迎。 此外，还考虑了新一代支出群体的精神需求。 现在00年后我就17岁了。 他们从小接触到数字多媒体，对光影艺术、实验音乐的接受度更高了。

雅昌艺术网:除了流动性项目外，瑞虹天地月亮湾还有介入艺术的方法吗？

刘梦洁:我们引进一点装置艺术作品。 这些作品在形状和细胞核上与月亮和星星有关。 例如，在入口处展示着法国艺术家arnaud lapierre的作品“ring·镜像”。 艺术家曾在巴黎的一穹顶广场展出过类似的作品。 为了月亮湾，他在调整作品的高度、不锈钢的结构和形状。 除此之外，它给了观众更多的互动机会。 另一个装置在开幕期间看不到，之后和观众见面。 另外，还举办了建筑师青山周平和“ideat理想家”艺术总监许晓山共同设计的“re-design shanghai”艺术展。

雅昌艺术网:现在瑞虹天地月亮湾有永久收藏的藏品吗？

刘梦洁:前面提到的“ring·镜像”和另一个装置是我们的永久收藏。 但是，永久收藏只占我们所有艺术文化项目的20%左右，我们希望有越来越多的变化部分，满足顾客不经意的诉求。

雅昌艺术网:瑞安集团的“天地”系列(上海新天地、瑞虹天地、虹桥天地)在购买艺术作品时有那些考虑因素？

刘梦洁:我们视情况而定。 例如，如果入口等重要位置需要常设作品，我们就会委托艺术家创作作品。 例如，向上海新天地“福、禄、寿”的三星雕刻许愿喷泉。 与有哪些变更的商店不同，这些常设作品很可能成为文化的地标。 例如，我们对朋友说“新天地喷泉见”。 另外，虽然预定了短期贷款的展示，但也有在展示结束后收藏的例子。 在去年的虹桥天地“光影上海”中，收藏了艺术家oliviad’ABO ville创作的环保照明艺术“巨大蒲公英”。 最近，我们还在和艺术家谈论新项目。 让他/她的作品在“天地”系列中巡回，可能也是另一种购买模式。

雅昌艺术网:目前，“天地系列”是否为文化艺术版块设立了专门的团队？

刘梦洁:我们内部没有专职艺术项目的同事，但与上海现代艺术博物馆( psa )、uap(urban art project )、领事馆等机构保持着密切的关系和合作。 除此之外，我们团队的成员也热衷于艺术，有时在国外看到好的项目和作品，及时反馈信息表达。

雅昌艺术网:你认为随着艺术的介入，商场里发生了那些变化？

刘梦洁:以艺术和文化的理念，将我们与其他开发者区别开来。 既有收集国际名品的百货公司，也有以年轻人购物体验为中心的百货公司，如今的“天地”系列以文化和创新为中心。 例如，大家对上海新天地的最大印象是旧建筑物的改建，但建筑物的体量和变化有限。 随着艺术的介入，人们逐渐改变了对上海新天地的固有印象。 而且正式对精神追求有越来越多的诉求，我们吸引的顾客一般都有很高的成本效益，他们不盲目追求折扣，而是想尝试艺术、文化、物质的一站式体验。

雅昌艺术网:谢谢

资料来源:雅昌艺术网