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我们之所以以新的视角继续研究艺术史不同阶段的关系和特征,是为了更好地寻求艺术发展的价值规律,使艺术的功能和意义最大化。 现代、现代主义和现代艺术,三者不同,现代的概念更倾向于现实的时间长短,即古希腊、罗马时代、中世纪、近代、现代、现代时期那样的时间(世代)划分。 现代主义越来越纳入大文化的范畴。 例如现代主义哲学、宗教、戏剧、音乐、文学等。 现代艺术是艺术上现代派艺术的总称。 由此可见,后现代主义、后现代主义、后现代艺术也是这样理解其关系的。 当然三者是不可分割的理解,其范畴有递进关系,也有时间形态和文化形态经常融合统一的联系。

“现代艺术后现代艺术和当代艺术的关系”

现代艺术、后现代艺术和现代艺术的广义和狭义概念

要了解现代艺术首先要明确现代艺术、后现代艺术、现代艺术的关系和特征。

一、现代与现代主义、现代艺术的关系、后现代与后现代主义、后现代艺术的关系

二、现代艺术、后现代艺术、现代艺术的关系。

三、观念艺术与后现代艺术的关系。

四、国内外现代派艺术、后现代艺术与现代艺术的划分和艺术现象思潮。

现代艺术、后现代艺术、现代艺术的概念都是艺术范畴的讨论话题,这三个词有广义和狭义之分。

我们经常看到这种广义的概念。 广义的现代艺术包括现代艺术、后现代艺术和现代艺术。 例如,h·阿纳森著《西方现代艺术史》[1]、高名泻等编撰《中国现代艺术史: 1985-1986》[2]打破了三者概念的界限。 广义的后现代艺术包括:后现代艺术,现代艺术,如:陈奇相着《欧洲后现代艺术》[3],打破了后现代艺术和现代艺术的边界。 一些现代艺术包括王受之着《世界现代艺术史》[4]、鲁虹着《中国现代艺术30年: 1978-2008》[5]、布莱顿·泰勒着《现代艺术》[6]等打破后现代艺术和现代艺术的边界,都是现代艺术的“旗下”。 从艺术形态上看,广义的后现代艺术与现代艺术有许多相似之处,无非是从对文化形态的批判转向了对表现的社会形态的认识。

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其中经常出现矛盾关系。 例如,广义的西方后现代艺术史包括狭义的后现代主义艺术派别,即20世纪60年代出现的艺术分支。 其特征与广义后现代主义的特征相近,而狭义后现代主义则是越来越多艺术本体特征(如以前流传的现代批判、解构、多样性、概念化、碎片化、狂欢、不明确等)的研究范畴。 这个时候。

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观念艺术也有狭义和广义之分,狭义的观念艺术也是后现代艺术的分支,表达艺术思想、意图、目的的概念大于视点图像。 这是因为出现了用纯粹的复制来表达思想的艺术,从广义上讲,整个后现代艺术都以观念的出现作为区别现代艺术的转折点。 这是因为整个艺术史可以说是一部观念艺术史。 从达达时代开始,“达达”艺术名称的由来和马塞尔·杜尚( marcel duchamp,1887-1968 )小便池上签名的“泉”的出现,有时将杜珊称为后现代艺术之父,所以观念开始显现。

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现代艺术、后现代艺术、现代艺术的边界与交流

个人认为,现代艺术、后现代艺术和现代艺术的概念,不仅是时间概念的讨论,还应该在三者在时间上略有重叠的地方,以艺术的特征和形态来主导划分他们的概念,他们的区别越来越倾向于艺术形态和社会背景不同。

像现代艺术一样被认为是资本主义现代工业化的体现,发端于1874年印象派和科学结合的时期,印象派( 1870件)、后期印象派、野兽派、立体派、表现主义( 1910-1940件)、未来派( 1900件) 后现代主义艺术以前就与现代有批判和质疑,但未来派、至上主义、超现实、冷抽象的工业化、科学化和抽象表现主义的行为优势仍然影响着后现代主义艺术的迅速发展。 这一观点表明,第一次世界大战和第二次世界大战中出现的后现代主义流派,如达主义、新达主义和现代艺术的超现实主义和抽象表现主义在时间上是重叠和交叉的。

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后现代主义艺术来源于达达运动和1917杜尚《泉》作品到1989年现代艺术的出现,这种说法也不是绝对的,后现代主义艺术和现代艺术也是必然重叠交叉的迅速发展,并不是分裂的。 这是因为会出现现代艺术、后现代艺术、现代艺术广义划分的现象。 现代艺术于1989年冷战结束并开始全球化、新闻化,但现代艺术和后现代艺术在艺术媒体、技术形态上仍有许多相似的特征,越来越多的艺术时代的语言和社会特征加强了表现的力量。 这是因为我们通过权利性和狭义的概念来理解以下艺术类型和语境。

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下面的图表想证明这个观点。

一、现代主义艺术(资本主义工业革命时期1874-1960 )

1874年至1945年间,印象派、后期印象派、野兽派、立体派、表现主义、未来派、抽象艺术相继出现,但在现代艺术中,超现实主义( 1920-1940 )、抽象表现主义艺术( 1940-1960 )在后现代艺术中达到并发扬光大

二、后现代主义艺术(资本主义后的工业革命时期、两次世界大战及冷战结束1913-1989 )

第一阶段1913-1960 :

1、1913年杜尚的装置作品“自行车轮”出现,1916年至1923年的达达主义艺术运动和1917年杜尚“泉”作品创作(刚叙述了与现代艺术多种艺术思潮的交叉)。

2、20世纪50年代的新达达艺术:代表艺术家杰斯·佩琼斯、罗伯特·劳申伯格、伊夫·克莱因、皮耶罗·曼佐尼等。

第二阶段1960-1970 :

20世纪60年代:波普艺术(理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伊·列支敦士登等)、微缩艺术(唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯等)、观念艺术(约瑟夫·科斯、河滩温等)、女权主义 表演艺术(伊夫·克莱因、约瑟夫·博伊斯、吉尔伯特和乔治、玛丽娜·阿布拉莫维奇等)、超写实艺术(楚科劳斯、杜安·汉森等)、身体艺术(吉娜·潘、布鲁斯·纽曼等)

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第三阶段1980-1989 :

新表现(德:安塞姆基夫、乔治·巴塞利兹、乔格·伊门多夫、朱利安·施纳贝尔、a.r。 彭克等人; 意:意大利超前卫(多洛西亚、方济各·克莱门特、恩佐库奇、米莫·帕拉迪诺等)

英国的新雕塑(比尔·伍德罗、托尼·克拉格、理查德·迪肯、阿尼什加普、大卫·马奇、安东尼·甘巴里、朱利安·奥珀等)

纽约的新艺术(大卫·萨利、杰夫·皇后区等)

法国的新自由形象(罗伯特·竞赛、赫尔维·迪罗萨、雷米·布兰查尔、弗朗索瓦·布瓦隆等)和新生代艺术(让-马克·布斯塔曼特、安吉·维基、玛丽·布尔杰、杰拉德)

西班牙的新艺术(米诺、普朗萨、卡尔、巴迪欧拉、伊哈贾等)

东欧艺术(陀螺和米拉米、卡巴科夫、米歇尔·尼古拉维奇·罗马廷等)

美国涂鸦(凯斯·哈莱姆、让·米歇尔·巴斯克特、肯尼·沙夫等)

1989年以后,现代艺术出现(冷战结束、经济全球化和新闻化开始)欧美以外的国家(亚洲崛起、东欧艺术复兴)。

艺术生态化(艺术展览、机构、教育、市场、艺术区等生态链的形成)

策展全球化(大型双年展,美术馆走向成熟)

中国现代艺术、后现代艺术的发端与西方不同

现代艺术的几个特点:重视艺术语言的独创性,重视工业革命时期的技术反弹,如摄影技术的影响,向摄影的相反方向迅速发展。 由于注重个人心理情感和个性的表达,语言的创造大于文案的叙事性,生活在现代时代的两位艺术代表齐白石、徐悲鸿的艺术特征似乎也不能归类为现代艺术家。 他们的艺术语言对文案没有创造性。

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中国现代艺术起源于20世纪20、30年代左右具有林风眠、常玉等留法经验,作品具有西方现代派意识和特点的中西融合艺术。 抗日战争和文革时期,由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的迅速发展,之后朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术的迅速发展。 直到20世纪70年代,“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可等人和“星画会”的黄霄、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家,以及吴冠中、冯国东等其他活跃的艺术家再次迅速发展。 从“八五新潮”到“八九现代艺术大展”的时期是现代艺术和后现代艺术交错迅速发展的时期,这一时期出现了中国厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代和后现代艺术的艺术类型。 现代艺术形态的出现在1989年以后,新生代、政治波普、世界现实主义、艳俗艺术、视频艺术、东村身体行为艺术、动漫一代、后感性艺术等艺术现象不断增加。

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现代艺术的特征和价值

现代艺术在越来越多的作品表现时媒体、语言、感觉具有现代性。 现代艺术越来越传达出区别于其他时代的文化对比性,表现出现在的艺术家体验到了不同于现实普通人的最敏锐的生存感,在现代艺术语言和媒体上进行着转换和表现。 所以现代艺术并不是说现代人创作的作品有现代性(现代艺术)。 如果说后现代艺术首要区分现代和以前流传下来的关系,解构、观念越来越介入艺术本体的一些变化,现代艺术强调建筑和艺术时代背后文化感受的关系。 “1978-1989年间,特别是1985年以后,中国发生的反以前的艺术潮流就被称为‘新潮美术’。 美术也被称为“前卫艺术”。 前卫艺术这个术语,至今仍被采用。 那常常是现代艺术的同义词。 “实验艺术”是1989年以后强调艺术语言而出现的变异语,经不起理论分解,但一直被国内外批评界采用。 1995年左右以后,批评界也开始使用先锋艺术这一说法。 进入21世纪后,批判界变成了“现代艺术”的总称。 ”[7]现代艺术的概念是国内2000年以后评论家开始采用的语言,但1989年以后的现代艺术特征已经形成,国内1989-1990年这个阶段的现代艺术多被先锋艺术、实验艺术、大胆艺术的词汇所取代。

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现代艺术与以前流传下来的艺术、现代艺术、后现代艺术的关系和优势

现代艺术是艺术史和艺术规律迅速发展的必然阶段,其价值体现为与国际接轨,现代艺术以其实验、先锋、多元、生动的优势表现出来,具有未来更大的价值潜力。 从以前开始艺术就偏向继承,要求迅速发展。 现代艺术的典型标志是新观念、新形态、新载体。 三者有其一二,也有现代性。

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图表分析狭义以前流传下来的艺术、现代艺术、现代艺术的关系和特征。

以前艺术时代的艺术比现实更能反映现实的古典性,从艺术中反应出真、善的审美价值。 现代艺术时期在语言上不断创造,在精神上审查“丑”现象,特征是形式和文案统一达到风格化,但终极目的也是真善的审美目的。 现代派艺术时代的艺术语言以线性叙事迅速发展,更注重艺术家个人情感和内心表达的当代艺术关注艺术家对时代背景大特征的敏锐感受,作品表现具有个人的、时代性或较大的生存寓言性。 也就是说,现代艺术在媒体创造的过程中保留了审美问题,社会文化背景后的思想观念强调了现在的意义。

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注:

[1] (美) h·阿纳森着《西方现代艺术史——绘画雕刻建筑》,天津人民美术出版社,1999年。

[2]高名潟、周彦、王小矢、王明贤、舒群、童楚编着《中国现代美术史: 1985-1986》( 207年广西师范大学出版社再版时为《》85美术运动),上海人民出版社,1991年。

[3]陈奇相着《欧洲后现代艺术》,三辰影库音像出版社,2008年。

[4]王受之着《世界现代艺术史》,中国青年出版社,2002年。

[5]鲁虹著《中国现代艺术30年: 1978-2008》,湖南美术出版社,年。

[6] (英)布莱顿·泰勒着《现代艺术》,凤凰出版传媒集团,江苏美术出版社,2007年。

[7]引用自2008年彭德艺术国际博客“什么是现代艺术”的句子,原载《荣宝斋》年第2期专栏稿件。

资料来源:雅昌艺术网

标题:“现代艺术后现代艺术和当代艺术的关系”

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