“中国人为什么易于欣赏接受梵高(图)”

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弗洛伊德以来，人们在精神行业面临的所有无法言喻的困惑，随着精神病院的成立，从神界慢慢降临到人类身上。 这使艺术家们有了从绘画中发掘潜意识、直觉、性本能、妄想等的依据，繁荣了野兽派、表现主义、超现实主义等现代绘画流派。 这些现代绘画天马行空的表现方法不是所有人都能轻易理解和接受的。 被称为“现存社会秩序的陌生路人、诉说原始冲动的自虐者、精神人格扭曲的偏执狂”的梵高高中，似乎很容易被中国人所理解和欣赏。 这与中国“疯狂”的艺术从以前就流传下来有关。 例如明代书画家徐渭，这种狂野似乎就是真正的艺术创作状态。

冯锦/文

梵高:用颜色讲述苦难人生的热情

1890年7月底，荷兰画家文森特·梵高放弃了精神病院的治疗，在法国巴黎近郊的奥维尔町扳机，享年37岁。 在他生命的最后几年里，梵高受到精神疾病的困扰，他伤害了朋友，割下了自己的耳朵，狂暴混乱的幻听，幻觉一直是阴影的形式。 文森特在短短十年的艺术生活中，他夜以继日地进行写生创作，画了800多幅油画和几乎相当数量的素描。 梵高最崇拜的艺术成就——颜色，在他生命的最后四年中变得明亮了。 像《向日葵》《星夜》这样的名作，是在色彩强烈、绚烂、充满热情、急剧燃烧生命的最后一刻创作出来的。

迄今为止，在西方艺术史中没有人像梵高那样歇斯底里地表现自己。 西方古典绘画自早期文艺复兴以来，逐渐形成了高度发达的视觉再现系统，在平面的墙壁、木板、画布、纸张等材料上，艺术家可以生动地表现立体的自然造物，完美地迷惑人们的眼睛。 但是，艺术复制品离不开为教堂、贵族等赞助商服务的范畴，艺术沙龙、展览市场兴起后，不能忽视审查制度、商业经济的制约，艺术家的自我被压抑得非常小。 巴洛克时期的伦勃朗用自画像暗示地表达了自己，但没有梵高那样疯狂的贯彻。 贝尔尼尼的传说雕刻“圣特蕾莎的迷恋”也用坚硬的大理石展示了修女特蕾莎幻觉中的爱和疯狂，但这神秘属于神。 在梵横空诞生之前，观众面对的是各种形态的线性笔触扭曲，非自然的主观色彩夸张强烈，艺术家个性的主观情志热烈爆发！

中国艺术以前就一直在追逐“疯狂的疯狂”。

通常，人似乎对现代绘画的“不善于观看”有习性，也称为“触目惊心”。 比起严格敏感的保罗·塞尚，富于变化理性的巴勃罗·毕加索似乎更容易接受梵高。 这大概和中国艺术以前就传下来有关，“疯狂”的状态本身就是中国艺术创作中的历史追求。 在中国自古流传的思想中，即使是儒家也对狂人隐士保持着尊重。 道家思想更推崇这种狂野，将其视为真正的艺术创作状态。

以“疯狂”一号而闻名的中国艺术家不断。 唐代草书的圣张旭经常喝醉后，竖着写，号啕大哭，“摘下帽子走到王公面前，挥着一张纸，如云烟”。 北宋书法名家米苅酷爱奇石，将石头作为哥哥崇拜，举止失常，因此被称为“米癫”。 南宋宫廷画家梁楷，饮酒参禅，放浪形骸，擅长写意大利画，笔墨粗糙，简单传神，其自号为“梁风(狂)子”。 执着于元代山水画家黄公望、晚年浪迹江湖、山川美景，“皮囊中入笔，佳景见木怪，写便当模型”、人云“黄大痴”……等等，不胜枚举。

徐伟:用水墨随意表现个性

明代出现了精神状态与梵高十分相似的书画家徐渭。 徐渭是明嘉靖、万历之间的人，出身官家，年轻时负才华名，但生为私生子，幼年丧父，结婚为女婿，屡不为首，少年丧妻，半路坎坷。 徐渭进入胡宗宪门下当幕僚，40岁时举高，但因严嵩倒下，胡宗宪在狱中自杀，幕僚门人被追索。 徐伟曾经因为疯狂，出现了比较严重的幻听状态，经常刺伤耳朵，椎打了头、肾，但没有多次自杀。 进一步由于精神问题而疑心生暗鬼，被认为是继妻子不忠之后被钝器杀害的。 因为这是被监禁了7年，新帝万历的赦免者出狱了。 徐一生的命运是摇滚、精神偏执和粉丝高异曲同工，但在中国画以前的传入语境中，艺术家表现个性的武器多为水墨而非色彩。 中国创造的最独特的黑色，由植物烘烤后的黑色微尘粘合而成，水溶解干燥，湿润，可焦黑，浓郁、清爽、可变幻，但包含无数明暗灰度。 徐渭的大写意花鸟，笔意纵横，墨水汪汪，不拘一格，充满强烈的艺术个性，与充满激情的梵高·高领时隔300年空，中西交相辉映。 艺术般的魅力，在当时是孤独的，知音很少，但是经过时间的沉淀，经常会被后人超越时代而真正认识。