“以前传下来之思串通范安翔作品”

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近年来，以前传下来的对文化的重视已经是很多人的共识:国学中医的热度、古董收藏潮，在这个民族以前传下来的文化断裂很久之后，希望重新找回自我，寻求精神归属的心境，当然这之后更是深刻的20世纪东西方文化激烈， 总之，在工业社会物质文明自然无尽索取、精神为物而战的结果越来越明朗之后，古代东方文化所蕴含的去人类中心、尊重自然等观念，也逐渐被东西哲人和越来越多的人认识到了宝贵的价值。

范安翔近年来并没有开始转向参考和反省以前流传下来的文化的年轻艺术家。 从其创作一开始，他的画就传达着他以前所传达的关心和思考。 他喜欢中国古代文化，喜欢收藏，经常对着古代艺术品发呆，对古人的生活意境和精神风貌感到遥远。 其作品中常用的浅黄和浅灰底色，令人联想到古代书画，但他常写的元素树木、乱石、水纹、云、花草、古代器具等形象及其描绘方法，也从以前就能清晰地看到水墨、版画等艺术的印迹。 但是，这些因素显然不是为了表达艺术家的审美喜好和爱好，他们的出现越来越传达出他以前所传达的关于文化与现代文明关系的想法。 范翔在早期作品中经常出现现代服装男性形象，他的背景或相关物是古代以前就流传在绘画中的山水、云石、草木及古代物品。 这个男人背对着观察者，想着，身上像废墟一样充满荒草和瓦砾，清晰地传达着范安翔内心深处的感情底色——那是现代人在废墟和碎片之前感受到的无家可归后的茫然和寂寞，这种感觉我们变化很快。 在科技、经济飞轮般的飞速发展中，我们不断与过去割裂，来不及离别和沉淀，最终放弃了时间，被时间抛弃了，不知何去何从，成为了精神上的异乡人。

以前与范安翔几个作品阶段的主题勾结，那也引出了他作品的另外两个主题——“时间”和“生命”。 这两个主题在他近年的作品中比较明显。 首先，作为主体部分传达自我情感的“人”形象开始减少或撤出他的作品画面，越来越丰富的与“时间”和“生命”相关的自然事物，如千疮百孔石、动物骨骼、贝壳、海螺、古生物体、各种植物的种子、枝叶、生命 这些自然事物有共同的特征，它们都是经过时间清洗后，没有生命迹象但带有历史痕迹的物体，它们就像时间遗迹和生命标本，被历史深处和时间尽头封印，沉淀着古老的记忆来到我们面前，各自古代的故事。 值得一提的是，这些作品呈现出生命的荒芜，但在时间停止后的寂静中，充满了生命的记忆，充满了活力。 以前，虽然有人类和鸽子等生物，但是和感觉荒凉的作品相比，意外地感觉到了温暖。 这种在范安翔以前的作品中很少出现的温情，可能来源于他对生命的新感觉和感悟——范安翔说，每天上学的路上，都会看到许多树木和乱石堆。 树木四季的变化，岁岁的枯荣，促使他每天感悟生命和自然，与佛学的亲近，促使他思考生命的轮回和意义，还有《往生经》、《求心石》、《澄心亭》等作品。 从作品本身来看，这些作品比以前的作品多义性更丰富，他改变了以往的叙述和表现方法，不为人物和形象制造过多的感情，也不为观察者留下直接决定的线索，而是在画面上描绘各种细节，让观察者自身寻找蛛丝马迹。 这也暗合了范安翔仰慕的中国古代艺术精神，通晓“一沙一世界”的佛理，体现了古代东方文明独特的世界观和生命观。 从这个意义上说，范安翔最近的作品在形式和语言的一些变化上，也与他对“生命”和“时间”的东方哲学体会相对应。

另外，范安翔仍然在他的作品中延续着他以前流传的想法，他还保留着作品中迷恋他的古代事物。 值得一提的是，在他最近呈现的遗迹、废墟的沉默中，突然出现了一只小梅花鹿，它站在乱石堆上抬起头，仿佛在等着什么，期待着。 范安翔说，他在画这只梅花鹿的时候，不知为什么从心底涌现出了前所未有的、莫名的温暖。 我想那可能代表着希望。

年9月