“中国画与古代建筑数千年来怎么灵感互鉴”

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资料来源:文汇报作者:牧戈

我国著名古建筑园林艺术家陈从周诞辰100周年开始，他的许多艺术观念至今仍具有现实的指导意义。 例如，“不知道中国画的道理，不能说是中国庭园。 ”。

在几千年来的艺术长河中，作为二维平面艺术的中国画和作为三维空间艺术的古代建筑之间，确实存在着千丝万缕的联系。 “虚”与“实”相互渗透，相互借鉴，相伴而生，与美美为伴。

中国古代山水画担任建筑效果图时，才繁盛起来。 中国特有的建筑形式也随着山水的画境而发展

空灵、具有悠远意境的山水画，代表了中国古代绘画的最高水平。 但是，很少有人知道山水画在起到建筑效果图的作用时，呈现出繁荣的样子。

中国第一部绘画通史著作，唐代张彦远的《历代名画记》，讲述了20多位画家擅长画台阁、楼楼、宫阙、台苑。 例如开创“青绿色山水”画派的隋朝画家展子虔。 他的《游春图》历来被誉为“唐画之祖”，反映了中国隋唐时期山水画的风格和水平。 绘画中的山、水、树、石等要素只有轮廓，不写实，但建筑环境的整体建设，却如建筑设计的效果图。 从隋唐开始，封建王朝进入鼎盛时期，为了展现国力，统治者热衷于土木，这些给了擅长建筑的画师很大的发展机会，直接激发了山水画在具有山水要素的图纸诉求之盛上的兴起。 《历代名画记》对阎立本的评价是“美匠、杨学、展、精意宫观、渐变色所”，阎不仅精通美术，还精通宫殿建筑的设计，是跨界山水画家兼高级建筑设计师，甚至连工部尚书阎立本都亲自参与设计图的绘制。

山水画也深刻地影响着中国古代建筑的发展。 中国特有的建筑形式园林的迅速发展，以山水的画境为骨架。 造园和绘画是两个并行的艺术门类，但彼此的关系紧紧交织在一起。 山水画和园林的建设都是基于人们接近自然的愿望。 向往庭园也可能可以在旁边画画，但是古代造园家兼具画家的身份和修养。 请考虑一下。 没有良好的艺术积淀，造园高手当高官严实建造别墅花园“积香炉”时，严大人扔给他的两个宋词“梨花花园融化，柳絮池淡淡的风”不可能令人饱眼福。 撇开计成不谈，明朝张南垣早年的学画经历，常常为成长为造园名家而出彩。 如唐代诗人王维，不仅建成了“画有诗”山水画、“诗有画”山水诗，还建成了诗画结合的物质实体“林川别业”。 着名画家石涛也因造园设计著称于世，其设计的扬州片石山房被称为“人类股本”……所谓“善画者善园、善园者善画”，历来如此，有游刃有余的美学基础，即使是石头、一棵树，造园者手中也有灵 “画有园林，园林又如画”这句话，不能生动地说出中国画和园林的逻辑关系。 园林的“肖像画”仿佛限制了园林的美感结构，反而是园林本身容纳天地的图画，可以为其他浪漫的发生提供底本。 例如，园林般曲径幽深的秘密，正好为古戏曲中才子佳人欢聚的桥段创设了更好的背景，这些多情男女主角的“场”，也增添了园林的生趣和活力，这里的一山、一水、一花、一木、一亭、一亭。

造园意识的“雅”是指不脱离山水的意境和诗文的雅趣。 中国园林重视意境，重视精神，重视诗情画的意义，这个美学界符合中国古代的文学、绘画、戏曲等艺术形态，被誉为“三维中国画”“如画”也不为过。 画家为园林而画，把绘画的意境和自己的生活融入园林，使山水画和园林在创作方法和思想上相互交错。 通过《左文右图》的园林画，人们可以更深刻地领略园林“可行、值得期待、可以住、可以玩、可以看、可以褒奖”的精彩之处。

如果有界画，消失在历史云烟中的中国木质古建就像纸纪念碑一样被后世铭记、想象和怀念。

在繁杂的《画家十三科》中，绘画与建筑的关系在《界画》处形成了微妙的十字路口。 边框通常是在绘制过程中使用边框辅助画笔。 这种艺术表现形式经常用于描绘建筑物和各种精巧器物。 随着绘画艺术的迅速发展，边界画从建筑设计图逐渐分化，形成了新的绘画科。 界画具有极强的工匠性和实用性——从发祥之时起，它的诞生就隐隐带有建筑素描的影子:“尺寸的层叠都以基准线为基准，大部分都是修司法式，不能超过分秒”古代建筑领域被誉为“圣经”。 由于科学、形象地记录了以建筑、桥梁、舟车等为对象的古代生活的真实情况，界画的采用价值、文件价值可能大于审美价值。 画师们常常要把建筑的法式内置在心中。 比如南宋的“三朝老画师”李嵩年轻时做木匠，“画得好，离绳墨远”，被宫廷画家李从训收养，最终成为一代名家，木匠的技术是李嵩不用界尺“宫苑楼阁”

从宋朝到元代，界画进入创作的黄金期，其间大师辈出。 张择端着名的《清明上河图》是界画。 全画的“画眼”——横跨开封水两岸的木结构虹桥，浓缩了当时开封城的繁华，代表着中国古代桥梁建筑史上辉煌的顶点。 宋徽宗更对界画评价很高，不仅把界画作为皇家画院的考试科目，他本人也留下了运用界画妙技的《瑞鹤图》等作品来传世。 在空中飞舞的白鹤下，庄严的宣德门尽收眼底，整齐排列在殿的山脊上的灰瓦，屋檐上只有瑞兽的形状，几乎可以看到屋檐下木质斗拱的紧凑结构。 到了刘松年的《四景山水图》可以看出，南宋界画在北宋的基础上发展更为迅速，除了可以根据图建造房屋，准确把握形象、风格、细节等表现建筑外，还可以充分表达诗情画的含义。

《如鸟斯革、如翟斯飞》、《诗经》所说的中国建筑美被界画家们一一具象化了。 幸运的是，消失在火灾和历史云烟中的哪些著名的中国木质古建，像纸纪念碑一样，会被后人记住、想象和怀念呢？ 幸存下来的人也在各世代的绘画中忠实地出现了作为生命体的衍生化轨迹。 例如，元代画家夏永和明代画家安正文同名界画《岳阳楼图》中，岳阳楼的建筑形式发生了微小的变化——前作中为二楼三楼重休山顶建筑，后作中为六边二楼重休山顶建筑，这与现有岳阳楼三楼十字峰休山顶建筑大相径庭