“艺术圈的暴力美学”

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原题:潜规则，校内暴力，他们到底想干什么？

人的本性有天然的暴力因子，现代文明社会指定的各种法则制度是为了防止混乱，在艺术界被称为“暴力美学”。

卡拉乔·戴维斯with the head of goliath

关于暴力，我首先推荐了弗朗西斯·培根。 暴力这个词是他风格频率最高的词，他写的人，仿佛饱受超自然的暴力之苦。

三重自动1972

画中往往人物和简单的背景没有一点干扰物，把人们的眼球停在那扭曲、痛苦、成长的血肉堆上，这种暴力这把刀仿佛直接插入了观察者。

美国艺术家巴斯克托年轻时因喜爱街头涂鸦而辍学从事艺术，赶上了20世纪70年代摇滚、朋克、街头艺术兴盛的时代潮流。

他流浪，迷茫，疯狂地度过，拥有贫困和财富，他几乎拥有一切，在28岁的年龄耗尽了它们，包括自己的生命。 但是，他从来没有后悔过。 因为这个终极就是他人生中所有的追求。

疯狂的色块，凌乱的触摸笔组合成一个死骷髅，用冰冷的眼睛看着你。 这是幻想，但是他内心世界的真实感受。

他和安迪·沃霍尔曾经是好朋友。

这是他画的安迪·沃霍尔

巴斯克特的浪费生命也必须超越想象力的极限来创作，他的艺术和他自己的生命历史一样，像昙花一现一样绚烂，他的暴力是致命的。

充满恐惧和暴力的雕塑，艺术家想表达什么？

与韩国艺术家park ki pyung雕塑作品相关的主题有生存、无常、暴力、空虚。

park的雕刻作品试图表现普遍性，在作品中表现从出生到死亡的人类意义。

他说:我在创作的时候，集中于我的心情、我的行为和我看待世界的方法，试图在自己心中找到人类的普遍性。

另外，也要注意别人，用他们来取代自己。 普遍性是我作品中最重要的因素。 无论是现在的瞬间还是死后的时间，我都想创作出随时都能理解的作品。

暴力可以满足观察者的感觉，但同样赋予他们正确的社会价值观，无缘无故的暴力是充满责任感的艺术。