“强化个性与简化形式：塞尚开创现代艺术之先河”

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资料来源:荣宝斋

法国后印象派画家保罗·塞尚( paul cezanne，1839-1906 )被誉为“现代艺术之父”。 我们对塞尚的名字和作品非常了解，塞尚作为西方以前就从艺术过渡到现代艺术的重要人物，拥有现代艺术的两大特征——“强化个性”( strengthening personality )和“简化形式”( sising )

现代艺术的一大特征是加强个性

个性是决策者的独特行为和思想个人内部内在的身心系统的动态结构。 艺术是个性的表现。 古今中外优秀的艺术作品几乎都表现出一定的个性。 西方从文艺复兴到浪漫主义，象征着个性解放。 西方社会更加崇尚个性，尊重个人自由和权利，多次尊重独立人格，抵制权威的控制，在艺术行业反叛之前流传下来，高举新事物，追求自我表达，强化艺术个性。 塞尚一生的绘画创作大致分为初期( 1861-1872 )、印象派时代( 1872-1878 )、成熟期( 1878-1890 )、最后一期( 1890-1905 )。 在塞尚初期，被称为浪漫时期或“黑暗时期”的作品，受到了以浪漫画家德拉克洛瓦的屠杀为主题的绘画和以货币色情为主题的素材的绘画的影响。 例如“骷髅水壶”、“劫机”、“杀人”、“现代奥林匹亚”等油画，主题凶狠、刺激、色调灰暗，是刚到巴黎的外省普罗旺斯画家的孤独、抑郁、感伤、留恋。 塞尚的早期作品曾被忽视或低估，在20世纪后半期获得了很高的评价。 美国艺术史家夏皮罗《塞尚》说:“在他19世纪60年代创作的第一部作品中，他总是阴沉、狂野、残酷，但强大、富有创造性——这种创造性达到了这个程度，在其第一部不成熟的作品中，他达到了20世纪的表现主义效果。” 1英国艺术史家高文在《塞尚的早期作品》( 1988 )中也说:“巴黎的朋友们在寻找阳光的时候，在塞尚的作品中发现了影子。 那个感情表达总是充满着悲伤。 ”2“这个阶段不仅是现代表现主义的发明，但它是无意中发明的。 艺术是情感表现的观念也只有在这一瞬间才能清晰地看到”3印象派时代和成熟期的塞尚绘画的主题和平而安静，色调也明朗，但最后一期的静物有“三骷髅”这样奇怪的主题。 塞尚的艺术个性不仅局限于主题，也在于形状，包括颜色本身的表现性。 塞尚说:“色彩最浓时形态最丰满”4、对于强烈和谐的饱和色与他各时期的绘画相勾结。 塞尚个性表现性的色彩，对表现主义法国变形的野兽派画家马蒂斯、佛兰德、卢奥的影响尤为明显。

英国艺术评论家克莱夫·贝尔在《艺术》( 1914 )中推荐“塞尚是发现形式新大陆的克里斯托弗·哥伦布”。 5贝尔是根据他的审美假说——艺术的本质属性唤起审美情感的“有意义的形式”，他认为塞尚作品最鲜明的特色是多次追求“有意义的形式”这一最高目标。 是为了这个追求形式的简化。 “简化就是把无关紧要的细节变成‘有意义的形状’”6“简化才能把‘有意义的形状’从无意义的形状中解放出来”7英国艺术评论家罗杰·弗莱在《塞尚:他的迅速发展研究》( 1927 )中指出了塞尚作品的简化。 其宗旨是自然形状向球、锥体、圆柱倾斜。 ……当他努力解决自然无限的多样化时，他发现这些形式适合作为理性的立足点，从而可以联系实际形式触摸手指。 ……他对自然形状的解释似乎总是意味着他根据极其简化的几何形状进行思考。 而且，用他的感知允许这些形状在某些方面无限改变。 ”。 8塞尚晚年所说的“用圆柱、球体、锥体解决自然”(这里的“自然”包括风景、静物、人物等客观物体)，探索和寻找自然背后的结构和潜在结构，将自然表现的实际形状简化为几何形状，纯粹/ [ 这种简化形式是西方古典主义理性秩序逻辑发展的结果。 塞尚受印象派画家毕沙罗忠实于自然光颜色的影响，仰慕古典主义画家普桑的理性秩序。 他综合了古典主义的秩序感、永恒性和印象主义的自然性、瞬间性，提出了“基于自然而重新绘制普桑”、“使印象主义坚固耐用”。 就像博物馆的艺术一样”。 9“从自然中引导出秩序和他对自然的感觉，而且塞尚也想保留他艺术中自然的有机性质、自然的生命和成长过程的感觉。 沿着这条路径，他在消除客观现实的三维空之间和绘画表面的二维边界冲突的旧问题的空之前找到了有效的处理方法。 》10塞尚成熟期和晚期绘制的苹果、橘子等静物，以及《圣维克多山》、《纸牌游戏》、《大浴女》等油画，综合了普桑式的经典构图和印象派的写实光色，以表现的颜色和结构的笔触，创造出几何形状倾斜的物体， 塞尚几何形式的简化和3维空之间的压缩，直接开创了毕加索、布莱克立体派简化体积的先河，也启发了蒙德里安、布朗克斯等人的几何抽象、构成主义艺术。 “视觉的简化并不代表贫乏，从严格的技法的角度来看，塞尚是一位非常深奥微妙的画家”11对比同样简化形式的塞尚的“大浴女”和毕加索的“阿比侬少女”，塞尚描绘人体的技法是多么微妙和简化。

强化个性和简化形式是现代艺术的两大特征。 这两大特征是西方文化从以前传到现代的。 西方现代哲学是西方现代艺术的基础。 西方哲学是以罗素、卡尔纳普、维特比、波普等为代表的理性主义，强调数理逻辑、语义分解、科学实证的一个是以叔本华、尼采、柏格森、弗洛伊德、海德格尔等为代表的非理性主义，是生命的意志、直觉、无意识。 相应地，西方现代艺术在印象派之后也大致沿着两条路径发展:一条路径注重理性结构的解体，从崇尚理性秩序的古典主义，经过塞尚，逐渐衍生出简化形式的立体派、纯粹的几何抽象、构成主义、极少的主义。 从重视直觉自我表现、崇尚不合理直觉的浪漫主义，经过塞尚，衍生出强化个性的野兽派、表现主义、超现实主义、抽象表现主义。 塞尚处于西方现代艺术起点的十字路口，展现出两条不同的路径。 强化个性和简化形式作为现代艺术的两大特征，矛盾应该相辅相成，但难以保持平衡。 强化个性的形式多而复杂，简化可能难以理解的形式可能会破坏个性，降低感情空。 这既是困扰塞尚的困境，也是当代艺术的内在矛盾。 简化形式后的结果必然趋向抽象化，抽象化迅速发展到极端——极少主义，但形式极端简化，却完全失去了个性，也失去了现代艺术的特点，因此极少主义标志着西方现代艺术的终结。

保罗·塞尚( paul cézanne，1839—1906 )是法国著名画家，后期印象派主将，从19世纪末开始被尊为“新艺术之父”，现代艺术先驱，西方现代画家被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父” 他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开辟了许多思路。 其独特的主观色彩与大多数强调客观色彩感觉的画家大不相同。

塞尚认为:“画画并不意味着盲目复制现实，而是寻求各种关系的和谐。” 从塞尚开始，西方画家从如实描绘自然转向表现自己，开始出现各种形式主义流派，形成了现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术做法，为后来出现的现代油画流派提供了诱惑，因此在晚年受到许多热衷于现代艺术的画家们的尊敬，被尊称为“现代艺术之父”。 在追求表现形式、运用色彩造型方面有了新的创造，被称为“现代绘画之父”。