“从古画名画中看历代龙舟竞渡和各地端午习俗”

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端午节是每年农历的五月五日。 《荆楚岁时记》中记载，仲夏高，顺阳而上，五月为仲夏，其第一个下午是登高顺阳的好天气日，因此五月初五也被称为“端阳节”。 另外，端午节也称为“午日节、五月节、龙舟节、浴兰节、诗人节”等。 端午节流行于中国和汉字文化圈各国自古流传下来的文化节。

端午节始于中国。 是古代吴越地区(长江中下游和南一带)崇拜龙图腾的部落举行图腾节的节日，是旧历5月初以龙舟竞渡形式举行部落图腾节的习俗说法。 战国时期楚国(今湖北)诗人屈原在这一天抱着石头跳沈罗江自杀，统治者为了制作忠君爱国标签将端午作为纪念屈原的节日。 有些地区还有纪念伍子胥、曹娥等的说法。

《端阳物语图》看历代各地风俗

这张专辑分别描绘了端阳节期间重要的民俗活动，集中表现了历代各地的风俗习惯。 用所有者的书写画名，用行书注释画，以便网民进一步了解画面拷贝。 干帝作为满族出身的清王朝统治者，把顺民心、近民俗视为稳定朝政的治国根本途径，他让宫廷画家用写实的绘画技法表现汉族的民俗现象，除敕令徐扬绘本外，还让徐扬在《姑苏繁华图》、《京春诗图》、宫廷画家周鲲“村市终身”。

徐扬(生卒年月不详)、字云亭、吴县(今江苏苏州)人。 干隆十六年( 1751年)弘历南巡、徐扬恭献上专辑，被皇帝认可，因在此入宫服役，在如意馆服务了26年。 擅长人物花鸟楼阁，官至内阁中书。

题目:“射粉团、唐宫中造粉团角黍盘、小弓射之、中者得食。”

题目:“汉令郡国贡矛为了羹给百官喂了恶鸟，然后吃了它。 ”。

题目:“五号中午左右收集所有的药治病效果最好。 ”

“取鸦儿毛羽新成者去舌尖，养之皆善语。 ”。

这张专辑构图缜密精妙，人物造型秀逸生动，线条流畅，色彩明快典雅，展现出作者强大的写实功底和干隆朝宫廷绘画清秀笔调的优势。 图上有《干隆鉴赏》、《三希堂精鉴》、《宜子孙》等干隆帝诸方玺。

第五次的《悬架人》

“荆楚风俗以艾为人立门户，以禳毒气。 ”。

“系线，用五色线系手臂，被称为长生命线。 ”。

题目:“以菰叶裹糯米为角黍取阴阳包裹之义，赞时为也。”

题目:“看竞渡，将聚集的临流称为龙舟胜会。 ”。

龙舟竞渡端午

是典型的青绿山水作品，绘画中使用的青石绿久弥新。 通过画上的建筑评价，画中的情景是宫廷欢度端午的场面。 华丽的宫廷楼阁在画面右下角，湖水以空白的方式出现，远景是葱郁的群山。 画面中，人像豆子一样小但清晰，生动有趣。 画上的龙舟也栩栩如生，熠熠生辉。 也有学者把这幅图作为南宋以后的临本。

描写的是北宋都城开封京(今河南省开封市)金明池水戏争标的场面。 被画面的墙壁包围，池子里搭建着十字平台，台上建设着军队圆形殿宇，拱桥通向左岸。 左岸有彩楼、水殿、下端的牌楼上立着匾书“琼林苑”三个字。 池岸周围是桃红柳绿，中间有凉亭、码头、殿阁。 水下龙船屑楼高阁，人物在楼内外活动。 龙船两侧各有5艘小龙舟，每艘约有10人排队划桨，船头有1人拿着旗子。 另几只维度在其间游动。 书面的左、下两侧苑的墙壁内外，人群来来往往。 全图大约有一千人，人物像蚂蚁一样小，但经常注意，比例恰当，姿势不同，表情生动，有艺术魅力。 图左下角的粉壁上有楷书小字“张择端呈进”的五个字项。

据专家鉴定，该图的作者和年代有两种意见。

1、这张图被认为是宋画，或者是张择端作品。 因此，图为目前国内收藏的宋画中唯一有“张择端”名款的作品，从落款来看，并不像后世的人所写。 这样细腻娴熟的工笔画必须来自高手，也许是张择端的早期作品。 从这幅图的风格和画中的景色来看，断为宋画无疑是南宋人的典范。 这幅图曾是明代的安国，项元汴监藏。

2、另一位学者认为，该图从画风到功力(特别是人物、宫室建筑和柳树画法)，都与北京故宫收藏的公认的宋画、张择端祖本真笔《清明上河图》有很大不同，画面气息接近明代作品，不是张择端作品。 关于画面上小字的落款“张择端呈进”，张择端写的《清明上河图》、《西湖争标图》历史闻名，所以画这幅图的画师可能是为了增加价值而假钱的。 这种风格在明代的“苏州片”中很流行。

张择端、字正道、汉族、琅琊东武(今山东诸城)人，住在东京(今河南开封)。 北宋画家。 宣和年翰林等敕，随便画了楼观、屋宇、林木、人物。 做风俗画对市肆、桥梁、街道、城郭的描绘很细致，界画精确，是豆人的寸马，形象产生后就好好学习，年轻的时候去开封(现在河南开封)游学，后来学习绘画。 宋徽宗时在翰林图画院工作，专业为界画宫殿室，特别擅长画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。 “失去房子，靠卖画为生，有《西湖争标图》、《清明上河图》。 保存作品有《清明上河图》、《金明池争标图》(尚有争议)等，都是中国古代的艺术珍品。

元振鹏《龙池竞渡图》

王振鹏被称为元代界画第一人，擅长人物画和宫廷界画，从原仁宗号为“弧云处士”，官至漕运千户。 传世作品有《伯牙鼓琴图》、《阿房宫图》、《金明池图》。 王振鹏因画艺而闻名于原仁宗，曾在秘书监典簿(元代负责书画和历代图书的主要机构)中任职。 其风格特色准确细腻。 作品以皇室的需要为主题，以宫廷建筑为主题，用专用墨线白描法绘制建筑，以墨线浓淡、疏密、平行、交叉的不同，区分建筑各部分的质感、材料和体积感，代替传统的着色或淡墨渲染的绘画法。

王振鹏《龙舟图卷》一

卷主殿屋顶为十字脊重檐休山式，中间装饰着火焰宝珠。 殿上鸦吻、瓦陇、脊兽齐全，精致豪华。 在画中，主殿坐得四周平平。 此外，它还可以平整地坐在水里，作为水上平台和水上建筑的基础，环绕着走。 这张图形式多样，画法精确，类型多但没有杂乱感。 主殿在小心的时候用2~3个轮子的插值铺上，然后在前面的时间里用1~2个轮子。 元代插补斗样和柱头斗样比宋朝突出，已经没有跳跃位置不同的初期优势。 殿内外柱头上露出光圈额和普拍枋至角头，装饰脚。 元代的柱子比宋代细，柱高占建筑总高中的比例增大。 卷中段山顶殿前凉亭原有两排柱子，殿内柱大幅减法，紧挨着主殿设有两个月的梁和一个垂莲柱，支撑屋檐屋顶，室内空间宽敞，改善室内采光效果，这是“减柱造”

水上台基是这卷所有建筑物的基础，四角角有角石、角柱石，周围沿边向上排列着深冲石，中央是踏板，花砖、石雕制成的斜面，为龙凤纹图案御路，富丽堂皇，适合皇宫。 王振鹏根据宋孟元老东京梦华录的记载，宋太宗太平兴国7年( 982年)在东京画标演习水军的景象，把金明池的建筑物描绘得淋漓尽致，宝津楼是皇帝观看标赐宴的地方。 元仁宗尚为皇太子生日王振鹏献上《龙池竞渡图》庆祝，历经10多年治疗癸亥( 1323岁)，皇姐姐祥哥剌吉皇姐姐大长公主( 1283前后~1331岁)召开雅集请他画一卷，至今传世本仍忠实于原址 《龙舟图》的对白描绘没有进行墨染，可能是用笔疏简而未完成的样稿，也可能是《龙池竞渡图》的原画样稿。

本署:《千里庄严》鉌有清内府所藏印:《三希堂精鉴玺》《宜子孙》《嘉庆御览之宝》《石渠宝笈三篇》《宣统御览之宝》。

这张图描绘的是端午季节，中国南方地区湖区的景象。 画面是马远一角式的构图，观看龙舟比赛的男女老少等聚集在画面右下角的岸边，躲在湖光树石中间，坐在树干上，也有人获得更好的比赛立场。 画面上许多空白形成烟云一样的湖面，湖上的四艘龙舟、一艘凤舟挥舞着桨竞争。 隐约可见远处的山。 整个画面精巧美丽活泼，为风俗而画的佳作。 绘画风格继承了唐代“大小李将军”华美的青绿山水画风，画面整体气韵鲜明，出彩工丽细腻，在构图、运笔等细节中融入时代特征，明代工笔绘画布局灵动，画面生动，人物细节

丁宁，字千里，号无葙(今安徽歙县)人，流寓金陵(今南京)。 好楼居，日事香茜。 好好写佛像，一定要斋沐举手。 丁云鹏被赵伯驹推到了后面。 也画山水的小景。 模仿宋、元体都是精妍。 万历40年( 1612 )临王蒙葛仙移居图，顺治5年( 1648 )制作《十月岭梅图》。 《无声诗史、歙县志、故宫书画集、风雨楼扇粹》。

这幅画描绘的是三艘龙舟在河里竞拍，主龙船装饰华丽，舟中设有亭，亭内聚集了多名女仆环侍知名人士，前后两艘船摇旗呐喊，锣鼓喧天，溪流两侧，林缥缈，侍卫仪仗义 中线像游丝一样纤细柔软，人物精密生动，龙舟华丽，画法像王振鹏，但比较柔和。

吴廷晖，元代画家，生卒年月不详，活动于公元14世纪，杰出于浙江吴兴人、青绿山水和花鸟画。

通过古画看端阳民俗文化

我国古籍在各地端午节中也有不少通俗记载，如东汉应弹劾《风俗通》。 “下午的日子，用五彩线系着手臂，避开鬼和兵，不生病:漫长的生命之线，兵的介绍”。 南朝梁宗怀《荆楚岁时记》:“端午、菖蒲一节九寸者，泛酒避疫。 ”。 清富察敦祢《燕京岁时记》:“端午那天开始，取下雄黄合酒洒出来，涂在小儿衣领和鼻子耳朵之间，避开毒物。”

独特的、流传于我国的古代名画中，不少都是以“端午”为主题的。 欣赏这些传世名画，独特而浓厚的以前就有文化气息传到了纸面上。

北宋诗人黄庭坚在《谢张仲谋端午送巧作》中有一首诗:“翟裁借仙女之手，萱草石榴似乎引人注目。” 南宋词吴文英《隔浦莲近泊长桥过重午》有“榴花依然照眼”之句，元代诗人袁桴《客中端午简善之》有“海城红忆石榴新”之咏。 蜀国多为红色，原产于中国四川，端午节前后开花，因此被称为“端午花”。 蜀葵花和叶子具有解毒散结的功效，可以通过外用治疗痈肿瘤。 因此，蜀葵在人们心中起着驱魔的作用，端午节那天除了雄黄酒、菖蒲酒之外，还在家里的瓶子里插了蜀葵。 由此可见，萱草、石榴、蜀葵是端午节的象征花草。

这幅图描绘的是端午节陆治亲手种植的花木的芳香形象。 因为里面的湖石有背景和衬托，所以我用淡墨的干笔渲染造型，重叠苔藓点，很感兴趣。 萩草、蜀葵、石榴等花叶都是用挂花的点叶法要点描绘的，像铁丝一样纤细锐利，点叶用钢笔稍微坚硬，但却温润沉稳。 野草灌木直接用无骨画法染成颜色，充满了生动的情趣。

任颐的《端午图》以直立的艾蒿、菖蒲、蜀葵为主要表现对象，以放置在地上的枇杷、蒜头为辅助。 构图呈现新奇的样子，讲究笔法品味和文人趣味。 图中的物象，都与端午习俗有关。

民谚说:“清明插柳，端午插艾”。 艾蒿具有特殊的香味，具有驱蚊的效果。 在端午节之前，人们将新采集的艾条插在门楣上，或者把艾草扎成人虎般的形状，或者吊在屋檐下，或者放在房间里，以避邪。 《荆楚岁时记》中记载:“(端午节)采艾以为人，挂在门口，消毒。”

“五月江南为碧苍，蚕为老枇杷黄”，枇杷是端午节前后季节的水果。 在江南一带，过端午节不仅吃粽子，也吃枇杷。 大蒜自古以来就是天然杀菌剂，被称为“天然抗生素”。 在湖南、河南、浙江等地，端午节那天，我们会把事先准备好的大蒜和鸡蛋一起煮，作为端午节的早餐吃。

清佑樫画《端阳景图》

清代余樫绘制的《端阳景图》使菖蒲、蜀葵、豆母、蟾蜍、青蛙等动植物在日丽水温暖的郊区野花盛开，各种植物繁荣，青蛙、蟾蜍、豆母等动物在阳光下跳跃、飞翔、生机勃勃

这张图既然被命名为“端阳景图”，那么画上的动植物自然就和端午风俗有关。 菖蒲是常年水生草本植物，具有香气，是中国古代流传下来的文化中可以防疫的灵草，与兰花、水仙、菊花齐名“花草四雅”。 这一天，人们经常在门上挂菖蒲、艾叶等，喝菖蒲酒驱邪避毒。

端午和蟾蜍有很深的关系。 清代《吴越地方录》中记载:“端午那天，药市收集蟾蜍，刺其泡沫，曰‘蟾酥’。 为了修丹丸，率为万。 ”明代的《帝京景物略》中记载:“( 5月) 5日，南太医院官、旗物倡议，捉蟾蜍、取蟾蜍。” 我们知道端午捕蟾蜍的习俗不仅古代民间，王室也不例外。 据说蟾蛉用于解毒，治疗痤疮肿瘤。 目前，我国南方和北方的一些地区保存着这一习俗。

这幅图上画着两个豆娘，但也有人把它误当成蜻蜓了。 古代端午节那天，江南一带的女性有戴豆母头饰的习俗。 用丝绸等材料做成仙、佛、虫、鱼、百兽的形状，或制成八宝群花等，固定在金银丝或铜丝金箔的架子上，插在女性头发上。 其源一说来源于古代的歩动，一说是艾人(民间认为艾草可以采集成人形挂在玄关或门上，制造毒气)的另一种形式。 据《清嘉录》记载，“唐宋遗纪”记载，江淮一带的女性在端午节那天头发上戴着豆母头饰，起到驱邪抗疫的作用。

这是一幅接近欧洲静物画的作品，青瓷瓶里插着蒲草叶、石榴花、蜀葵，托盘里盛着李子和樱桃，还散落着一些粽子。 图中的粽子、蒲草等都是为了中国自古流传的节日端午节而画的。 根据宫中文书记载，该图为“端阳节预备”，表示当时宫廷中也有端午采用菖蒲、艾蒿的习惯。

这幅画是端午节常见的，看起来漫不经心，其实是煞费苦心地孤诣。 颜色鲜艳，艳丽俗气。

名家名画和端午

弘治年间道万年纪期间，从明末的陈洪绶到清朝区汀编辑……现代画家也有多部吉利屈原的佳作。 例如，现代画家傅抱石笔下的屈原在编者看来是生动悲怆的，傅抱石年轻时就有屈原情结。 他取名“抱石”，是“屈子抱石自投罗”的意思。 傅抱石创作了至少7帧的“屈原像”，表达了对他的尊敬。

傅抱石( 1904年10月5日-1965年9月29日)，本名长寿，瑞麟，抱石斋的主人。 生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。 年轻的时候去日本留学，回国后在中央大学教书。 1949年以后，担任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。 他画山水画得很好，中年创造为“抱石皱褶”，笔挺，气势豪放，尤其是泉瀑雨雾的景色。 晚年大幅度制作，富有气魄，多具有强烈的时代感。 人物画以美人画、高士居多，形象较高。 著有《中国古代绘画的研究》、《中国绘画变迁史纲》等。

齐白石《端午》