“吴冠中作品《鲁迅故乡》以3400万港元落槌”

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原标题:吴冠中作品《鲁迅故乡》以3400万港元落槌

苏富拍摄得比现在的亚洲艺术晚去年10月2日举行了锤子，本特辑收集了79件艺术精品。 其中，吴冠中作品《鲁迅故乡》以3400万港元落槌。 据悉，迄今为止的估值为30，000，000-50，000，000港元。

吴冠中很了解绍兴的地理，如果以《鲁迅故乡》为主题创作，采风会更加不辞劳苦。 他在《故乡记》中写道:“为了收集创作素材纪念鲁迅，必须寻找鲁迅小说般的风景和土壤，去更偏僻的乡村。 没有车还得坐火车去的乡下，那里还保留着古朴的风貌吧！ ’说。 在2003年出版的《生命风景》中，艺术家更详细地叙述了《鲁迅故乡》的创作过程。

“创作这部《鲁迅的故乡》的时候，我爬上绍兴的几座小山，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰不就是构图的依赖吗？” 平面分割中的平均状态必然会使画面稀疏，因此必须选择人密集的大造型作为画面的构成主体。 然后，绿水人环绕四周，河网环绕四周，在那里结成疙瘩，有脉络，似乎形成了一点结构雏形。 从山顶俯瞰绍兴城，黑、白、灰色的疙瘩，构成了动人的斑驳绘画感。 ’。

考绍兴的地理，宽宽水道和广大民居旁的高山并不多见，但艺术家当时写生的位置，可能是东湖旁的衣柜山。 东湖是绍兴名湖，其形状狭窄，像一条宽阔的河流，湖的一侧是陡峭的箩山。 传说秦始皇东巡给这匹饮食马喂草，箬山取名。 两汉以来，它成为采石之地，经过多年开采，至隋朝留下半壁悬崖，地底泉水涌出，形成东湖。 这样的地形，正好成了吴冠中饱腹绍兴的最佳位置。 对比本作和东湖实景，可以发现两者相当相似。 推测吴冠中在7○年代以后，经常是创作上的移山造景，本作品以箪山的所见为主进行干燥，融入了个人的创造性。

《鲁迅的故乡》的高地位布局，或与早年的写生经历有关。 1974年，吴冠中和袁运甫、祝大年和黄永玉被国家任命，沿长江写生，创作了巨大壁画《长江万里图》。 到1977年创作了这部《鲁迅的故乡》，吸取了这一经验，似乎为眼前的绍兴水乡造景。 比较两者可以发现，《长江万里图》运用了许多鸟瞰视点，构成了极其广阔的横山山水。 因为这个“鲁迅故乡”被固定在了一些视线上，高瞻远瞩、深筑、绵延的河道和密集的民居建筑群，也以这座高房子砌瓷之势，聚集在画家的眼底。

吴冠中在《鲁迅故乡》中致力于经营空之间的广度与深度，但并未完全利用西方的单点透视。 从效果上看，似乎更倾向于中国书画的“三远”。 特别是“深远”，正如北宋郭熙在《林泉高致》中所说的，“从山前窥视山石后，深邃的色彩灰暗…深远的意义重叠…深远的人破碎”。 在古代书画理论中，“远”不仅是客观物象的距离，更是空之间想象的延伸，从有限到无限，从现实到虚无，通向宇宙的根源。 “远”无限引导人类的视线，直至精神自由和解放。 “三远”的说法奠定了中国山水画的迅速发展方向，吴冠中曾主修杭州艺专一次潘天寿和中国画，历来流传底蕴，使他的油画始终洋溢东方气息，如果与传世的北宋金碧山水巨作《千里江山图》相比，“鲁迅故乡”就是陆地、鲁迅故乡。

江南吴冠中最大的挑战是，其风景以黑、灰、白为主调，与西方印象派以来色彩斑斓的颜色语言有很大不同，但吴冠中在中国油画史上的重大贡献，是他成功地创作出了黑、灰、白阶的油画，展现出江南素净之美。 他在文案《回首丹青五十年》中写道:“我这个江南人喜欢画江南水乡，我爱的塞尚和梵高的画境及其表现方式，与杏花春雨江南的情调格格不入。 于是我稀释了浓滞的油彩，涂上薄薄的湖泊和山色，寻找银灰的色调，展现江南的春阴。 ’。 可以看出，艺术家笔下的江南简约素美，不仅体现在颜色上，而且基于几何结构，大量组合积木营造出景色，透过极其简略主义和立体主义的灵光。 “鲁迅故乡”的构图，基本上是大大小小的几何色块，构成了整个画面的布局、量感和纵深，演奏出无声的乐感，具象风景中表现出抽象的美，画中美丽的江南春色，不仅是艺术家连接自己和鲁迅故乡，更是传送出中西美学。

对江南现代中国艺术的影响，不仅仅是在吴冠中。 在艺术家任教的中央工艺美术学院，王怀庆也于八十年代首次开展了绍兴之旅。 这次旅行，成为他创作上半具象的转折点，为中国现代艺术不断谱写新的篇章。 正如牛津大学教授苏立文总结的那样，“在吴冠中发现了灰墙白瓦之美，王怀庆把我们带得很深”。 同样的江南，也是吴、王二代艺术家笔下的，最终呈现出完全不同的现代丰姿。