黄隽：艺术银行可以成为商业模式吗？

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中国经济网编辑:2017年3月28日，由亚洲艺术金融商学院主办的2017年亚洲艺术金融论坛(第二届)和全球艺术银行行长峰会论坛在上海举行。中国经济网文化产业频道特约专家、中国人民大学经济学院教授、中国人民大学艺术金融研究所副所长黄伟教授应邀出席并发表了《艺术银行能成为商业模式吗本文探讨了艺术银行的特点和商业模式。这篇文章是在作者的授权下发表的。请注明“中国经济网”的来源。

黄娟

艺术银行主要包括两个部分。一种是面向高净值个人的花旗银行和德意志银行的私人银行部门或家庭办公室的艺术财富管理业务。例如，资产分配、慈善捐赠、代际传承等。这些业务是商业活动，可以按包收费或按小时收费。二是艺术租赁模式。今天，我主要讨论第二种模式，即艺术租赁能否成为一种商业模式？一个商业模式必须在财务上是可持续的，只有当它能赚钱时，它才能成为一个商业模式。

艺术银行不是一般意义上的银行。就其功能而言，艺术银行更适合称为艺术租赁机构。艺术银行通常由政府提供资金支持或政策担保。通过购买当地青年艺术家的作品，他们将作品出租给政府机构、企业和个人，用于庆祝活动、展示装饰和环境布置，以支持当地青年艺术家的创作和发展，并将艺术带入生活。艺术银行在很大程度上被定位为公益机构。欧美国家的艺术银行起步较早，最早的艺术银行起源于1972年的加拿大。目前，澳大利亚、英国、挪威等许多国家都建立了艺术银行。

加拿大、澳大利亚等国的艺术银行经过十几年的运营，终于实现了盈利。欧美艺术银行的盈利之路虽然漫长而艰辛，但在经营上却取得了令人称道的成绩，这要归功于欧美政府的直接支持、艺术消费习惯、艺术教育和规范的艺术资产评估体系。

虽然它在欧美国家具有长期和较好的美育优势，但不能认为单一的艺术租赁模式在商业上已经成熟。一些欧美学者对艺术品市场进行了广泛的调查，认为商业艺术品租赁只存在于非常有限的范围内。与汽车和房屋租赁相比，不仅市场小，而且昂贵的艺术品也绝对被排除在外，租赁的艺术品主要是便宜的当代艺术品。在欧洲，大多数艺术品租赁项目都获得补贴，艺术品租金低于公平市场价格。

在亚洲，日本、韩国、新加坡、印度和中国也建立了艺术银行。台湾开设了继韩国之后，亚洲第二家由政府牵头的大型艺术银行。在政府的大力支持下，许多政府机构、机场、医院和企业都租用了艺术银行的作品。近十年来，上海、北京、广州等地相继成立了艺术品租赁银行。

综上所述，国内外艺术银行有以下共同特征:

首先，大多数能够自筹资金的人是由政府赞助或直接由政府推动的

我们可以看到政府和公共部门在艺术品租赁中占有很大份额。艺术银行的宗旨是支持当地有潜力的年轻艺术家，促进当地原创艺术市场的发展，倡导美育，让艺术走进普通人的日常生活。显然，艺术银行更适合政府作为公益事业来推广和传播文化。当然，政府资助需要面对社会和媒体对公平和公正的监督和质疑，这就要求艺术银行采用公开透明的客观标准来确定艺术品的目标、数量和价格。

其次，艺术银行的运营需要强大的营销和创收能力

一般来说，艺术银行人员少而精，大多是艺术、市场和技术方面的专业人士，运作专业高效。在推广和宣传方面，艺术银行大多采用线上线下并行的模式，打造自己的品牌来提升知名度。例如:主题活动、教育推广、网上社区、沙龙讲座、名人公益等。艺术银行由政府领导，由私人商业机构经营。政府在提前投入资金的同时，也需要艺术银行探索自身的内部造血机制。经过一段时间的运营和探索，将逐步实现艺术银行的自筹资金和财务可持续性。政府投资的艺术银行兼具公益性和商业性。从欧美国家的角度来看，自筹资金需要很长时间。

第三，艺术银行是多元化的，扩大了经济和交叉销售的范围

艺术银行开发艺术许可证、艺术衍生品等商品，通过科技手段将现实与虚拟相结合，创造多种形式的艺术体验场景。一些艺术银行已经进入医疗中心，使艺术成为减压病人心理治疗的一部分。商场中还整合了艺术银行，将艺术欣赏与人文体验完美结合，树立了创意生活的品牌形象。

随着财富的积累和消费的升级，中国的文化艺术消费市场已经启动。许多金融机构、高科技企业、房地产公司、酒吧、酒店公寓等。在环境布局中展示对艺术和设计的需求。良好的环境艺术设计不仅能提升企业的外部形象和文化素质，还能激发员工的创新思维和想象力。当代艺术和青年艺术家的艺术作品出租不仅满足了这些企业的消费，也满足了他们定期更新的需求。中国的许多艺术机构已经开始干预和布局。

但是，没有政府的大力支持，完全依靠商业运作，目前艺术银行的经营并不容易。首先遇到的问题之一是，许多机构不能接受以市场价格租赁艺术品，而且他们觉得很贵；第二是担心公共区域的破坏。在中国现阶段，这种单一的艺术租赁模式在商业上还存在一些困难。就中国而言，艺术银行的发展应注意以下几点:

一是培育和创造市场需求

艺术消费的需求决定了艺术银行能否生存和发展。艺术消费习惯是经济发展到一定阶段的产物，需要时间来培养。艺术教育的缺失或功利心态在一定程度上使得许多人只注重物质和经济上的满足，而不注重精神情感的丰富。因此，从长远来看，有必要不断加强艺术启蒙和教育，培养艺术消费的习惯是需要时间的。短期而言，艺术银行应不断发掘、引导和激发客户的潜在需求。国外对中国、荷兰和美国大学生的调查显示，中国90后大学生的审美教育水平并不差。艺术品市场需要面向未来。

第二，简化租赁程序

他们中的大多数人不愿意支付全部押金，签署各种保管协议，并对损坏和盗窃承担责任。在欧美市场，艺术品保险、评估和转售与艺术品租赁相匹配的机制相对完善。因此，对于经济实力强、信誉好的个人和机构，艺术品租赁可以免押金，损害赔偿或损失责任可以通过协议来限制。

第三，给予相应的税收优惠

文化消费有助于提高全民族的素质和修养。海外艺术租金大多可以税前支付或享受退税和补贴，这将在一定程度上刺激机构和个人在庆典活动、元素设计和环境装饰中租赁和定期更新艺术。

虽然国外艺术银行有很多经验可以借鉴，但中国市场是独一无二的，具有很强的创新力(爱心基础、净资产、信息)，有很多方面可以探索和尝试。艺术品租赁市场主要在机构。通过定期、专业、定制和批量供应，建立机构、艺术家和作品之间的信息和互动，不断推进艺术教育，丰富艺术银行的产品线和服务链，实现艺术银行、艺术家和租赁机构的双赢，逐步形成更好的商业模式。

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