“弗洛伊德 大师远去”

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早期的创作风格受到老师莫里斯( cedric morris )和他欣赏的新古典主义画家安格拉斯( jean-auguste dominique ingres )、荷兰画家哈尔斯( frank hals )的影响，所描绘的人物是安妮 他以第一代妻子贾曼( kitty garman )为原型，创作了《女孩与玫瑰》、《女孩与小猫》、《女孩与白犬》等一系列画。
《白犬和女孩》《girl with a white dog》是鲁西安弗洛依德于1951年左右完成的经典作品，当时kitty正在怀孕。 整个画面极其柔和，线条继承了法国19世纪新古典主义肖像画的风格，体现了弗洛伊德早期作品典型的特定心理氛围。
人的生活方式的本质是精神上的孤独，总是伴随着身体上的痛苦。 这是弗洛伊德和那一代人想要分享的状态，也是想通过自己的画和大家分享的感觉。

弗朗西斯·培根是弗洛伊德的朋友，他大胆的画风让弗洛伊德非常仰慕。 当时的他自己为如何突破自己绘画表现的局限性和封闭而痛苦。 培根受他启发，进一步打开了自己。 两人度过了非常紧密的时光，互相为了模特而画画——弗洛伊德只画了两片培根，作为培根的描绘对象而安静下来的时间越来越多。 不混合的培根是如何冲击孤独的弗洛伊德的心的，难以想象。
1957年，他的画在表现的妙手上出现了巨大的转折。 过去细腻的细节描写、平淡的笔法被丢掉了，硬毛大刷子在画布上留下了刻意层叠的肌理和水平，画的颜色也大大简化了。 画的裸体紧张而丰满。 笔触呈现，有时呈现无序、粗俗的状态。 他不喜欢人们把观察力集中在颜色上，他说:“我不让人们观察颜色，我想要的是‘生命的颜色’。”

20世纪60年代以来，弗洛伊德绘画的主题始终只有一个。 是裸露肩膀的人体和肖像画，疲劳、痛苦、病态的主题很多。 例如《画家的母亲》( 1972 )、《诺斯》( 1978 )、《夜晚的图像》( 1985 )、《自画像》( 1985 )等。
自20世纪60年代以来，弗洛伊德的绘画风格没有发生很大的变化。 “就像我的记忆一样，我总是做同样的事，”弗洛伊德说。 但是，这种坚定也给了他很大的赞扬。 “他当然是这个时代最伟大的艺术家。 当抽象成为主流，他的创作方法不被认可，不再流行的时候，还在持续好几次。 ”。 佳士是战后现代艺术拍卖部门的首席执行官布雷克？ 戈尔说:“时间流逝，他典型的创作方法终于被说明是很重要的。 这是他再三的结果，是理所当然的。 ”

鲁西安弗洛伊德上周三离开了这个世界，他是他最畅销的艺术家之一，也是在短短几个人的有生之年作品在摄影场上变得非常昂贵的艺术家。
artinfo统计了弗洛伊德拍卖价格前五位的作品，发现这些作品都是佳士得通过拍卖拍摄的，集中在2007年春季至2008年秋季的18个月间。 让我们看看弗洛伊德在摄影场上最高的是哪五部作品。

卢西恩·弗洛伊德的作品已经确立了艺术市场“蓝筹”的地位。 2002年泰特美术馆回顾展后，弗洛伊德的作品价格上涨了185%，之后保持了稳定的上涨趋势。 2004年弗洛伊德的名字在重要的现代艺术拍卖中不可缺少，但从拍卖中获得的收入也增加了4.5倍。
2005年，弗洛伊德作品的价格指数持续上涨41%，市场上对其作品的诉求也很高，以3370万美元的成交量首次进入拍卖收入世界前十艺术家的行列。

弗洛伊德的画有自传性质。 大部分画中的人物都在讲关于他自己及其价值观的故事(他很少被委托创作作品)。

根据弗洛伊德的回忆，图书管理员bernard breslauer在他创作的肖像画中，是唯一不喜欢主人公的。 弗洛伊德这么讨厌这个“模特”。 那是因为他故意在画面上做了一点小动作。 是为了让breslauer“比现实更讨厌”。 breslauer收到这幅肖像画后，给弗洛伊德发了一封信“违反了画家和模特之间的不成文律”。 之后，这幅肖像画被breslauer破坏了。

弗洛伊德在创作后期开始采用厚重的雕刻笔触，但这个决定在当时失去了重要的支持者。

虽然弗洛伊德认识许多艺术家，但他依然保持着自己的风格，从未向其他天才屈服:将毕加索视为“绝对的道德堕落”，将曼丽( man ray )视为“喧闹的庸俗”。

弗洛伊德对文艺复兴时期的大部分艺术有着近乎本能的仇恨。 文艺复兴时期是重视人文主义精神的时期，但弗洛伊德的观念正好相反:人决不能忘记他是堕落主体。 康德第一次发现美学可以与痛苦融合，弗洛伊德解释说确实如此。

弗洛伊德不喜欢看起来像艺术的艺术。 艺术评论家martin gayford曾说过:“弗洛伊德作品中笨拙的丑陋是故意做的。” 例如，泰特美术馆展出的作品《boysmoking》( 1950 )不是真正的肖像画。 作品中模特的眼睛模糊空有个洞，整个脸都很可怕。 但是，这里的平坦，就像烙印在他年轻身体里的艰难表情一样，向观众讲述了这个男孩所处的境遇。

虽然为弗洛伊德英国女王和凯特·莫斯等名流画过肖像画，但他很享受朋友和流氓的无赖，也喜欢为他们画画。 这包括“非常聪明的银行抢劫犯”(弗洛伊德的话)。

弗洛伊德说时间是他人生中最重要的奢侈品。 但是，他花了很多时间去理解他作品的主人公，有时也花几年时间画画。 我希望弗洛伊德的所有作品都有不同的主题，观众需要时间来理解。

弗洛伊德对他的艺术很少接触，几乎没有接受过采访。

弗洛伊德认为世界上一切事物都有自己的优势。 回顾他这60年间的艺术作品，他也会赞美他所描绘的一切事物的独特历史。 他对“存在的事物”多样化的敏锐度是他使作品保持活力的法宝。

弗洛伊德的作品不仅得到了世界艺术界的认可，而且得到了许多中国油画家的巨大共鸣。
80年代初，具有弗洛伊德那样写实外表的表现性油画出现在中国，给中国的写实油画带来了新的希望。 由于绘画观念的一致性，弗洛伊德的油画自然也得到了国内油画激进势力的善意接受。 于是，国内许多油画家开始学习和研究弗洛伊德。 弗洛伊德50年代创作的《巴蒂顿画室》、《客房》、《女孩与白犬》等作品，以及八、九十年代创作的大量裸画成为竞争模仿的典范。

杨飞云:弗洛伊德对绘画的方法、绘画的本质把握得很好。 我觉得受他的影响不是画的形状，而是他的画的精神，他的画给了人很强的精神力量。
毛炎:我们80年代大学毕业时，可以拥有他的图画书，可以得到宝藏。 他的作品的密度、丰富性、层次感，还有他的绘画态度，都非常完美。 他非常热衷于绘画，在作品中实现了对自己绘画的理解，他对整个绘画充满了感情，我对他怀有极高的敬意，非常钦佩他虔诚的人生态度。