“墨西哥国宝级艺术家迭戈·里维拉展亮相中国美术馆”

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墨西哥国宝级艺术家迭戈·里维拉画展《迭戈·里维拉，墨西哥的骄傲》将于10月19日至12月9日在中国美术馆举行。 这个展品中最古老的是两幅风景画，一幅是1906年制作的“混合科克风景”，另一幅是同年制作的“奥利瓦山顶”。 当时迭戈·里维拉仍然在墨西哥接受圣卡洛斯学院老师的指导。 分几个阶段介绍迭戈·贝拉。

艺术家的一生

迭戈·玛丽亚·康塞普西翁·胡安·内波姆·塞诺·特斯拉·德拉里维拉，也就是众所周知的迭戈·里维拉，于1886年12月8日出生于瓜纳华托州瓜纳华托。

迭戈·里维拉可能是墨西哥画家中幸运地总是在合适的时间在合适的地方吸取艺术上新的正确事物并开始创新的艺术家。

他从12岁( 1898年)开始在圣卡洛斯学院学习，名叫何塞·玛丽亚·维拉斯科( josé maríavelasco )、费利克斯·巴拉( félix parra )、圣地亚哥·莱比耶( santiagorebull )、安东尼

里维拉是前卫派创造者艺术家的形象，但他知道遵守以前流传下来的老师们教给他的规则，尊重无法吸取的知识和可能的源泉——过去大师们的杰作。

迭戈

通过里维拉拥有的执行力，特别是意识的自觉，绘画不仅仅是主题的再创造，通过这种落实可以有更进一步的思考，到达西班牙时让人觉得他已经是一个成熟的艺术家了。 他一边与西班牙先锋派取得联系，一边逗留在爱德华·奇洽罗伊·阿格埃拉( eduardo chicharro y agüera )的工作室，在写实主义和象征主义摇篮中的主观主义中间动摇了他的艺术生活。 他有效地呆在西班牙直到1909年，在巴黎做艺术游历，还去了比利时，特别是布鲁日、德国和意大利。 最终访问伦敦，回到巴黎，在巴黎画了一幅绝美的“安妮·海伦娜·贝娄的肖像”。 这部作品集中体现了他在欧洲积累的经验，特别是以展示超越知识和自觉范畴的重要现实的可能性孕育了绘画作品的经验，只能通过寓言式的主题来表现上述现实的经验。 这种观点将迭戈引向了更具诗意、更具文学意味的绘画道路，但这并不意味着画家放弃了装饰风格和高精彩的视觉化风格。 这样，这幅画献给了他多年的伙伴，集中体现了欧洲给他带来的一切。 这包括他经常参观博物馆得到的新奇的视觉艺术精神食粮。

1910年10月里维拉抵达墨西哥，1911年6月回到欧洲。同年游历加泰罗尼亚，由此诞生了这次展览的作品“加泰罗尼亚燃烧的土地”。 在这部作品中，画笔的点彩主义和纯色的采用使这幅画接近于素描派的风格。 有了这种类型的作品，迭戈·里维拉在某种意义上抛弃了象征主义，全力走上了新的绘画道路，这些新的道路引导了他走向了新的写实主义，甚至是对新现实的自觉方法。

1912年，里维拉回到西班牙时，他最喜欢的画家之一是格雷科( el greco )，就像当时重新发现伟大之处的其他人一样，里维拉也向他学习了。 格雷高从另一个角度捕捉现实，他用不简单但不简化的方法在画板上表现了现实。 这个时期被很多人认为是前立体主义时期，这次展览会将展示1913年制作的“托莱多风景”和1913年画家最初的立体主义绘画的另一幅作品“雕刻家奥斯卡·梅斯·查尼诺夫肖像”。 这幅画就像游戏一样，用史诗和艺术的执行方法将立体主义派的许多想法联系在一起。 里维拉绘画雕刻家的脚上有头，它的头旋转着，仿佛创造了所有的面，注意着。 这个运动着的头脑体现了立体主义者的大部分任务:展开和重建结构和数量的任务。 这些任务只是通过必要的运动来完成的。

他1914年的作品《瓶静物画》体现了他几年来在巴黎学习的其他技法、瓷砖、地图，这些技法帮助他通过各种方法理解了现实。

之后的几年，迭戈·里维拉创作了包括肖像画、静物画金、风景画在内的一流立体主义绘画，创作了任何立体主义者都羡慕的画册。 在这次展览会的静物画中，比较突出的是1918年未完成的作品，这幅画有罐装、碗、推土豆泥的机器等。 备受争议的“塞尚派静物画”( naturaleza muerta cezanniana )因判断这幅画是1908年还是1918年而产生分歧。

还有，1917年画的叫做“蒙伯斯”的现代风景画。 这幅画可能是画家从自己工作室的角度注意地画的。 1918年制作的“阿尔贝”。

走向壁画主义，从意大利到墨西哥

迭戈·里维拉的反复无常在他所有的创作中都能找到踪迹。 技艺高超的画家向我们展示了他的风格、技法的多样化，而且我们观察并期作品之间也存在着巨大的差异。 这些作品表达了画家深深的担忧，远远超出了当时流行的技法和热烈的艺术争论。 欣赏1919年制作的《裸体》时，自问每个观察者的内心，画家的脑海里发生了什么？ 继他以前写的一些立体主义作品之后，他用丰富的颜料调和鲜艳的色调表现情欲，不断地留住作为观察者的我们。 与这部作品同时期的其他作品表明了迭戈·里维拉对立体主义的放弃。

虽然离开了巴黎，但另一方面也有得到的。 1920年里维拉去了意大利。 他几乎花了一年半的时间在乡村和博物馆里走。 他在意大利的这几年，留下了厚厚的画稿系列。 这次展示的是“男孩”( muchacho )。 这样的画显然会对他今后的壁画创作有帮助。 简洁地定义人物形象是他创作风格的根本。

回到墨西哥后，他投身于何塞·巴斯特罗提出的壁画项目。 但是尽管肖像画是有点资产阶级风格的绘画种类，里维拉还是想花时间享受这种创作的乐趣。 在这次展览中，最吸引画家精力的是1924年他妻子放大镜的肖像画，这幅作品表现出了一点表现主义，但这部作品仍然与欧洲流派有相似之处，是一部很好的“巴黎派”( escuela de parís ) 《特拉弗斯夫人肖像》( 1927年)笔触柔和，对更清晰的颜色，与他以前的作品有很大不同。

绘画、现实、理想主义

水彩画《女人与花》( 1936年)和更大的油画《裸体与向日葵》( 1946年)，这两部作品就是典型的例子:尽管格式、手段和尺寸不同，画家仍然能够准确地表现繁荣和繁茂感，热带地区 这幅水彩作品，让我们观察画家到特万特佩克地峡的几次游历。 这幅著名的油画作品是女性背部裸体雕像和巨大花束的系列作品之一，这部作品的花束是向日葵，代表了卖花女性这一主题的新进展。 也就是说，现在卖花的女性本质上入住是与大地母亲丰富的意义，这个意义在以前他的壁画作品中也多次表现出来，他把这个意义与这几年他经常表现出的具有深色肤色的女性裸体联系起来，与生命力最大相关。

《女演员肖像》这部作品无论是工笔还是色调都与上一部作品有很大不同，五官、身姿、发型普遍采用夸张的笔触，诠释的形象不是写实主义，而是具有与画报插图、漫画相近的格调。 这种风格的变化反映了当时他的绘画创作状态，那是在1948年，漫画式的设计在当时他的壁画作品中已经是常见的手段。

最后的年月

在展出的迭戈·里维拉的作品中，发现其中之一是1956年，也就是画家去世的前一年制作的。 这一年的大部分时间，画家都是在莫斯科度过的。 一方面努力接受治疗，试图从折磨他的癌症中痊愈，另一方面接触到了学习社会主义写实主义艺术。 这个时期的他的作品多反映劳动者，人类劳动运转中的机器在里维拉的作品中是一直以来的主题。 对他来说，人类的生活都归结于劳动:人的人品，因为他们是劳动者、行动者、创作者。 从他早年的旅欧时代开始，就赋予了这个创作动机最高的地位。 属于这个主题的两部作品《运输枕木》和《扫雪》，是极其简洁的水彩画，在绘画中，人的形象几乎被简化为人影。 在非常典型的集体劳动场景下，寒冷的冬天由于人类劳动、画家精心采用的略暖色，略有变暖。 与《收割者》系列一起，这些风格简朴的绘画作品向全社会安静的劳动者群体表示最大的敬意。