“百位粤剧名伶亮相画中(图)”

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国内首届以粤剧名伶为主题的大型人物画展——“粤剧百名伶图——邓玲画展”将于3月1日至3月9日在广州艺术博物院举行，开幕当天举办了第一本《粤剧百名伶图画册》，作者为广州市文化艺术创作研究院专业画家邓玲，2006年至年底，

写作:本报记者刘艳

展示时间: 3月1日至9日

展示地点:广州艺术博物院

名片飞起来

很多都是大师的经典绝唱

高级平面艺术设计师、中国工艺美术学会会员邓玲因人物线而闻名。 十年前，她以画家的观点开始关注粤剧艺术。 在此期间，她参加了《粤剧大辞典》的编纂和粤剧申遗等相关工作，掌握了丰富的粤剧知识和典故，加上长时间的看戏积累，成为粤剧名立形象的冲动。 在创作《粤剧百伶图》的五年间，她看了数百部粤剧的剧目，写了十多本感想笔记。 因此，网友一开《粤剧百名伶图》，武生威猛，花旦温柔如水，丑陋幽默……一个人的物形有神，栩栩如生，仿佛从纸上跳了出来。

在《粤剧百名伶图》中，多为老一辈粤剧大师的经典绝唱，如罗品超的《荆轲》、为什么卓越的《西厢记》、郎筠玉的《木兰》、滇岱云的《黛玉》……多为当今粤剧舞台少见的经典 除了马曾、红线女等人外，邓玲也描绘了富有艺术成果的老一辈的名利。 例如《平喉歌伶》邓曼薇、《青春艳旦》秦小梨、香港慈善伶王《新马师曾》、《戏迷恋人》任剑辉、白雪仙等。 关于粤剧老一辈创始人的文图资料很少，比如粤曲《星腔》创始人邓曼薇只有两张照片，邓玲反复听她的唱片，从声音中捕捉人物的神韵，据此完成了《小明星风流梦》的创作。 《粤剧百名伶图》虽然是以肖像画为主的作品，但每幅图的侧面都附有人物介绍和作品评价，读者看到粤剧名伶的风姿时，就可以了解到名利的一生和作品的艺术特色。

通过戏里的情节

为了表达人物的感情

对于活着的粤剧名利，邓玲一般去现场看戏，说“一个身体要看几遍才能最终定稿”，她说的定稿是指在大脑中形成最传世的形象后落笔。 “看陆敏渭的表演时，台风豪爽的武生本来穿着蓝色的衣服，但舞台灯光一亮，瞬间他就像穿着霞光的衣服一样，上气不接下气。 ”。 邓玲描绘了这种心情，完成了《陆敏渭·跳马扬鞭真豪迈》。

邓玲说:“有时在画面上反映出脑海中的形象和现场感，不由得流泪。” 以《红线女《昭君出塞》为例，画家紧紧拉着昭君离家，一个人走塞外的漫漫长路，这特殊的事情是富于变化的皱纹笔，营造出一种悲凉的意境。 红线女饰演的昭君身着御寒厚重的服装，留恋地回顾遥远的家园。 雪中，一行大雁南飞，营造了思念故乡的气氛。 手持的琵琶似乎在不知不觉中弹起了怀乡曲。 雍容华贵的韩仕女与粗犷辽阔的沙漠形成了巨大的反差。 画家结合鲜明的人物特征和环境特征，以深刻的形象展现了红线女饰演的昭君古典的美气质，以及肩负着和番使命的心境。

因为邓玲善于捕捉人物的个性特征，所以她笔下的每个人物都有鲜明的形象属性。 在《罗家宝〈长风伴我有轻舟〉》这幅图中，画家着力表现的不仅是罗家宝优雅潇洒的小生形象，更是主人公诗化的人生、内在品格、深厚的文化内涵。 “现代画与古代画相比，对传神有更高的要求，除了鲜明的形状和正确的结构外，还有相应的质感，兜帽、道具等物件也需要与人物密切相关。”

在画面中加入金银箔的粘贴

提高作品的视觉冲击力

“为了更好地表现这些名利，描绘人物的内心世界，我运用劳动意志结合的方法，始终以中国画和西洋画的比较为中心进行创作，把中国的“线”和西方的“面”牢牢地结合在一起。 》在创作过程中，为了突破舞台上的“千人一面”形象，邓玲大胆融入时尚元素，在画面中引入金箔、银箔的粘贴，增强了作品的视觉冲击力。 在《欧凯明·子龙英雄世无双》中，她用大金纸泼墨泼水的画法，营造了古战场的意境，在欧凯明表演中刻画出了英姿飒爽、擅长小武戏路的艺术形象。 在《陈笑风江河水》中，为了再现陈笑风《江河水》演唱口的风采，邓玲以滔滔江水和轮祥云为人物背景，这些背景被银箔染色，衬托出主人公的消遣风采。

对此，画家卢延光说:“想象力的丰富是玲的优势，现在的艺术状态依然不是集中的方法，每一千人，都和雷一样，有很多外国观众参观中国艺术家的集体展览，以为是同一个画家的作品。 玲在想象力的特点上区别于中青是她的聪明之处。 ”。