“大未来林舍新展《蓄势·续势》三月上场”

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sina年03月08日12:19青岛新闻网收藏青岛新闻网收藏 官方微博
北京大未来林舍画廊在去年年底的开幕展上，展示了许多现代古典艺术家作品。 受开幕之势影响，林舍画廊于年3月在春季举办了“蓄能续势”艺术家联合展。 这个展览汇集了两岸华人骨干艺术家的作品，不仅让俞许艺术家们在艺术创作方面走向下一英里，更激发了画廊在新的一年里做好准备的心情，展现了画廊的实力，继续着开幕宏观的自我期待。

这次展出的艺术家包括陆先铭、郭维国、冰川、曹晖、徐文涛、钞氏兄弟、刘时栋和赖九岑。 这几位艺术家出生于60—70年代之间，有着相似的中国人文化背景，但由于环境和社会氛围的不同，在其作品中展现出对文化和社会的多样演绎。 陆先铭和郭维国是台湾重要的艺术家团体勇猛图社的成员，其作品细致地观察着城市、人物和中年的状态。 冰冷的冰川在色彩纯净的画面中，渗透着东方文人的韵味。 曹晖和徐文涛在身体议题上，揭露这一代焦虑和矛盾的心理状态。 钞氏兄弟的作品讲述了一个时代共同的记忆。 刘时栋和赖九岑是信息过剩和文化交流的一代人，涂抹和粘贴了新一代的词汇。

参展艺术家资料:

陆先铭

出生于1959年台北市，1982年毕业于中国文化大学美术系，获得华冈现代艺术协会、台北画派、勇猛图社会长1981年获得雄狮美术新人奖首奖，1992年获得台北现代美术双年展首奖，2002年获得廖继春油画创作奖首奖。

陆先铭20多年来的创作文案，锁定在他生活空之间的环境中纠结的文化部的想法，一成不变，根据不变的人文注意、心境变迁、研究立场，创作出的系列作品，是台湾进入新世纪后社会中的一种 这样一部直面诚信生存空之间环境的作品，在结构上展现出台湾社会特有的坚韧生命力，通过精湛的造型选择、色彩配置，记录着我们共同的记忆。 这不仅是图像的熟悉，也是生命底部共有的轨迹，是难以替代的集体意识。

陆先铭的展览记录丰富，覆盖国内外各大美术馆、画廊，多年来已有100多次，作品获得德国路德维希国际艺术论坛等各大美术馆、博物馆及个人收藏。

郭维国

1960年生于台北。 1984年毕业于文化大学美术系，1985年加入台北画派，积极参加台湾现代艺术运动，1994年、1996年参加在台北市立美术馆举办的双年展。 成为1998年组的“悍图社”，就任第一代社长。

他有着将现实生活中不是“真实”的自己，高举其“伪装”的表象，认真审视更真实的自己并重构的过程。 在画中他用虚饰、象征、隐喻的方法，表现出潜在意识中隐藏的真正的“角色”。 裸体自我形象的样子、表情、装饰对象构筑的是玩笑、暧昧、无力、自我嘲笑的意识，从某种程度上来说是自信和解放的宣言。 是在自己内心深处发掘无意识，拼凑记忆和欲望的过程。 他展现出自己过去和现在内心的样子，在画中扮演着真正生活中无法如愿的“欲望”角色。

2000年获得美国freeman财团亚洲艺术奖第一奖，2002年、2005年在台北大学未来画廊举办展览会“暴喜图”3和“暴喜图”的柳暗花明。 2004年获得李仲生基金会现代绘画奖，同年毕业于台北艺术大学美术创作硕士班，2006年获得第五届廖继春油画创作奖，并被邀请参加台北市立美术馆的展览。 其作品经常被邀请参加台湾各美术馆的展览或在各国艺术机构提供作品。

冰冷的冰川

冰河于1961年出生于江苏南通，是中国美术家协会会员。

冰冷的冰川扎根于中国文化的精神取向、多年来旅居海外的特殊身份和生存方式，以及他对外部世界的关注和敏锐捕捉，赋予了他艺术创新的各种可能性。 冰冷的冰川通过他布上的作品创造了一系列符号化的中国文化印记，唤起了人们对久已消失的中国以前流传下来的记忆。 就像他自己说的，“我要回到故乡，就是要回到纯真的时代。 人达到创作深度，记忆就开始恢复”于是，中国古代的琴瑟、陶俑、宋人董源、马远的江南山水、明末清初八大山人的墨鸟花果、苏州园林、皮影人物，成为了他绘画主题的素材。 他从中西艺术以前传下来的资源中找到了新的选择可能性，通过他独特的创造性转换，为艺术的快速发展开拓了具有中国角度的新道路，并为西方摆脱艺术终结的魔法提供了某种启示。

曹晖

曹晖1968年出生于中国昆明，1991年毕业于云南艺术学院，2000年毕业于中央美术学院雕塑系。

曹晖对创作的执着，使他形成了线性的思维逻辑。 这种毅力和毅力，多为中国以前流传下来的处世哲学所磨砺，有时也能戳破窗户纸，揭示事物内在的真相。 日常生活物品进入曹晖材料转换的视野，目的还是渴望日常经验。 在《可视体温》系列中，曹晖将性意识表现为来自身体秘密内部的、无处不在的模糊因素。 鲜艳的肉色使这些作品自然地表现出刺激感官的异常感。 这些东西在唤起观看者熟悉、亲切的日常经验的基础上，散发出超凡的妖娆、阴邪的气息。

徐文涛

徐文涛1968年出生于武汉，1999年毕业于湖北美术学院油画系。

的身体是徐文涛一贯的关注点。 基于影像和油画语言的双重敏感性，他总是用画面形象的方法生动地表现出这种独特的人文关怀。 徐文涛知道全球化语境对个人经验的影响。 他的画几乎无法评价作者的身份、肤色和文化背景，只展现了感知和表现的真实。 徐文涛直接进入当今人类普遍的生存境遇，响应人的身体和现实中产生的各种冲突，使作品获得更广泛的视觉传达和干涉社会现实的话语权力。 他在风格化方向上的努力，似乎增强了作品的人性内涵。

札氏的兄弟

钞子艺、钞子伟1970年出生于河南南阳，毕业于河南南阳理工学院艺术系，先后在中央美术学院学习。

2002年在创作陶艺作品“消失之家”的全国第七届陶瓷艺术展上获得金奖，纸币子艺、纸币子伟兄弟俩的名字开始在陶艺乃至雕塑界崭露头角，他们兄弟俩合作的作品向高难度行业拉开了护城河，挑战陶艺的极限。 一直以来作品越长越大，体量越重，从外在酷似慢慢触及人们内心的真实，通过技法来观念，通过不同的个体来集中注意力。 这次纸币先生兄弟的作品除了惊人的陶艺技术外，还广泛涉猎了现代社会的话题。

刘时栋

刘时栋从20世纪90年代开始就以强烈的实验精神，从大型装置艺术中游走于各种创作形式，如关渡桥下放置巨大、新鲜、黄色的“非常母亲”女体充气娃娃。 或者利用汽车结构改装而成的大型装置作品(带禄兽)。 分析、重组这些各种媒体词汇的过程是2001年北美馆的展览会“七彩虹、闪”。 闪 闪》有阶段性的总结。 展中作品大量混合了各种媒体材料，对图像符号进行了排列重组，形成了近年来拼贴创作的基调。

刘时栋的拼贴作品蕴含着丰富性和生命力，通过视觉解离、并置、融合等方法，营造出符号关系暧昧、意义交错的绘画性空之间。 仔细看他的作品，观察者会发现不同的纸、磅数、色料、印刷技术，这些影像的碎片会在颜色、厚度、质感等方面产生细微的差异，加之艺术家有意在颜料的底子上整理画面空之间和水平是 换言之，这种图像拼接游戏背后的基本操作逻辑同样基于“层”这样的简单概念，但用手工制作的方法确认图像片段之间的链接不是简单的视觉符号级别的脉络，而是“对象”的脉络 即兴快速发展的作品画面，揭示了刘时栋类似游戏的创作模式。 艺术家说:“我认为用游戏的方法创作是个好方法。 因为人只有在比较轻松的状态下，才能发挥潜力，表现自己的真实部分。 ……对我来说，身体接近作品的部分就像手，越放松越好”刘时栋的作品渗透着手感的温度、纸本图像之间的秩序结构，要求长期心无旁骛、耐心细致的制作，介于图像堆叠、集散之间，艺术家

赖九岑

赖九岑的作品虽然有比较流行的气味，但在其卡漫的表象下，本质上是一个恒久的绘画命题——模拟和再现。 他的创作状态正如李尔克( rilke，r.m 1875-1926 )所说，是从现在潮流和艺术家不合时宜的人生观之间的这一矛盾中产生的一系列小小的解放。 其作品中的玩具头像就像符号本身一样生产和增殖。 从其创作语境来看，他的作品可以说是对生活的采样和标本的提取。 他通过这种非常“节制”的创作方法，去除了精细的构图、空之间和绘画的触感后，我们反而可以面对图像本身、画面上层重叠的颜色、平淡的涂抹内部和边缘轮廓所隐藏的绘画性，作品就是这些 在这里，我们可以清楚地看到他从这个单一中发现变化，从节制中发现绘画的另一种可能的特殊方法。

赖九岑总是只画他看到的东西，能看到的对象物，对他来说是真实的，永远不会流行的创作方法。 麦克卢汉( marshall mcluhan 1911-1980 )说，旧形达到高峰时，正好是相反的新形出现的时候。 我们也许可以期待他在这个古老的艺术命题上，在现代艺术环境中创造出完全不同的结果和面貌。