“中国著名画家：戴成有作品欣赏”

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[艺术介绍]

戴成有，男，汉族。 1940年4月10日出生于河北省乐亭县。 东北师范大学教授、中国美术家协会会员、吉林省美术家协会第四届副主席、《中国美术》编辑委员会、中央国家机关美术家协会顾问、中国经济日报杂志艺术委员会委员、中国文艺家书画院艺术总监、吉林省政协文史委员会特邀委员、戴成有书画院院长、长白山画派研究院院长。 享受国务院颁发的政府特殊津贴。

1966年毕业于鲁迅美术学院中国画系。 1973年调整东北师范大学艺术系创立美术专业并任教，长期担任美术教育工作。 作品主题广泛，山水、人物、花鸟精湛，以大写意瑞雪山水独特的特色被广泛认识。 入选第七届、第八届、第九届全国美展等多个国家级专业展，多次参加中国美术家协会提名展、精选展，获得各类奖项。 作品发行于《美术》、《中国美术》、《美术注意》、《国画家》、《江苏画刊》、《书画艺术》、《现代书画名家》、《现代美术》等各类特刊，被各类画册收录。 许多大作在人民大会堂、毛主席纪念堂、全国人大常委会会议中心、中南海、中央军委八一大楼展出。 其中《北国风景》在人民大会堂金色大厅展出，《长白山》在中央指导事务区展出。 年人民美术出版社出版了《中国现代名家画集-戴成有》的大红袍画集。

从1990年开始多次赴美国、英国、丹麦等国讲学，并举办了个人画展。 被聘为印第安纳大学美术系客座教授、南伊利诺伊大学美术设计系访问教授。 香港《大公报》、英国广播公司、欧洲凤凰卫视(微博)、英国无线电视台、《星岛日报》等国内外媒体报道较多。

有大写意瑞雪山水研究

孙喆孙筱乙

今年77岁的戴成有教授是东北师范大学美术专业的创始人之一。 他立足本土开创的大写意瑞雪山水，对当今中国画的创作有着深远的意义。

雪景山水是中国画家为中华民族留下的宝贵遗产。 雪景画出现于东晋时期至唐宋时期的兴盛，从明清时期继承迅速发展的早期写实淡彩雪景画到注重表现意境的水墨雪景画，无论是绘画技法还是画面表现风格等都有很大的丰富和迅速的发展，有着自己独特的文化情趣和艺术魅力。 戴成有教授以时代精神文化为基础，以关东瑞雪为对象的大写意瑞雪山水迅速发展了对以前流传下来的雪景山水的继承，开创了以大写意成功瑞雪的先河。

大写意瑞雪山水是以关东大地瑞雪为主题的素材，以大写意笔墨技法为手段，塑造关东瑞雪山水为特征，以表现时代精神为核心的绘画。 瑞雪与因阳光的长期照射而融化冻结的冰雪不同，有飘着雪白轻快的风的倾向，经常产生亲近感。

一、戴成有教授雪景山水的基本特征和创作历史

(一)戴成有教授雪景山水的基本特征

通过对戴成教授雪景画的系统研究，可以总结出三个基本特征。

1、以关东瑞雪为表现对象，增加水墨表现的吸引力。 在教授所在的画面上，远山层衬托出前面的松林雪野，多表现出广阔空之间降下的关东瑞雪。 这是一个突破，一个是突破历史上所描绘的关内雪的极限，将主题聚焦于关东瑞雪。 二是突破前人雪景之多和立式构图的情况，构图以卧式为主，着眼于大场景的描绘。 历史上关东作为边疆处于中原文化的边缘，缺乏以前中国画传入的关外风情的表现。 关内画家多集中在江南，历史上虽说是北方画家，但也指现在的山东、河南、河北一带的画家。 他们与关东的鹅毛雪无关，不能说是极寒中的瑞雪。 在近代，冰雪以特殊的技法得到了蓬勃的表现，但着眼于大写意瑞雪山水的表现而突破的情况很少见。

2、以大写意水墨为表现形式，揭示中华文化的根基。 戴成有教授革新了关东瑞雪的表现形式。 他用大写意的笔墨展现了瑞雪的浪漫宁静、雄浑和准确，这种古来流传的富有情趣的大写意瑞雪山水令人耳目一新。

在历代绘画中，用大的写实来表现人物、花鸟、山水等各种主题的素材并不少见，但很少有人表现雪景。 什么历史上经典的雪景都是古代跨度《雪景寒林》、夏圭《雪堂客话图》、郭熙《雪山旅行图轴》、明唐寅《柴门掩雪图》、原曹知白《雪山图》、原黄公望《快雪时晴图》、近代爱新觉罗·溥儒《四时山水图》

3、以时代精神为表现内涵，形成独特的面貌。 戴成教授的大写意瑞雪山水作品，与时代精神贯通，广达、高洁质朴、豪爽雄浑，展现出博大精深的境界，具有广博美。

古代雪景画是中国古代流传下来的哲学文化思想融合的产物，在儒家思想文化的影响下，前人雪景所传达的情感多以孤独、宁静、清新、禅韵等意境为主，集中表现画家个体的人格精神世界。 与曾经流传下来的雪景山水相比，戴成有教授表现得更具个性，更倾向于中华文化艺术化的表现和传达。 他写的雪具有舒展、散失、大气浑然一体的优势，这是精神境界对前人的超越。

二、大写意瑞雪山水成因解读

在中西文化交流中，戴成积累教授兼收并创新求变，他借雪，用空白法塑造关东瑞雪的神圣和博大的神韵。 戴成教授通过大写意的纯熟控制，可以将瑞雪神韵在他的笔下表现出来，总结戴成教授的瑞雪山水创作，大致可以分为三个时期。

“是”。 80年代末到2000年左右的探索期。 这一时期是他涉猎雪景山水，进行广泛探索，积累经验的时期。 这一时期，他在绘画材料、工具、手段上进行了尝试和创新，在绘画过程中用喷壶喷淡墨，在需要空白的地方遮蔽，用明矾水调整墨的颜色，用揉搓纸法形成特殊的肌理，用浓破淡、淡破浓和积墨法强调墨韵。 这个时期的雪多是为了衬托画面的主题人物而存在的，在画面构成中，雪景占画面的大部分空之间，人物在某一部分。 解决办法是将墨水的凹痕、积、破形成大面积的墨水块与淡墨水大笔触的皱褶摩擦结合起来，形成整体的“虚”。 这种“虚”和局部人物刻画得相对细致的“实”，形成对象，明确主题。 从1987年《冷气寒山》、1994年《茫茫雪原》、1999年《边疆风雪》等作品中可以充分感受到他的这一实践。

2000年前后至年前后的突破期。 这一时期，他集中在雪景山水上创新突破，在工具、材料、妙手方面自由流血，无所不用其极，形成了一套妙手、做法。 他参考了撒盐法，在撒盐画坛上铺了画纸。 在绘画过程中，突破了固有的中国画颜色，用丙烯加墨水产生的灰调给作品增添了自然的神秘，这种“透明灰”丰富了墨水颜色的变化。 浓墨打破颜色，渗透到颜色、盐和重墨之间形成独特的肌理，使雪山、雪松自然移动。 操作时，有时用电吹风控制渗透，用扫帚重墨以表现雪后的松树。 这一时期的作品大多以雪景为主，画面中的物象比较具体，远山衬托出雪松、雪树、雪村，虚实相间更丰富了画面中大面积的空白层次，雪给人一种洁白柔和的感觉，整体形成了博大雄浑的关东风。 空白的位置被老虎、鹿、行人等点缀着，大多使画面更加空灵，充满活力。 这一时期的代表作有2004年《抱朴》、《关东小雪》、2005年《抗联日记》、2006年《冬眠》、2009年《山舞》、《北国风景》等(图12-16 )。

3、年以来，大力书写瑞雪山水形成期。 这一时期表现的妙手逐渐成熟，除雪景外，雪景与人物相结合的作品更具有精神内涵的承载力，绘画从技法的探索转向了理论的凝聚和思想的升华。 这个时期，戴成有教授画雪的技法回归简单，不是盐，而是侧重用以前流传的笔法给“透明灰”的底色沾上色斑。 从墨水平板开始，追求笔墨清新的韵味，大胆泼墨，精心收拾，直到发挥山水水墨效果，这让他写的雪更自然。

这个时期的绘画多是在大厅等公共空之间展示的大作品，画面上更自由地使用钢笔墨水。 追求技法简单、物象减少，并以不同的笔法塑造瑞雪，注重不同物象之间的细微差异。 据统计，他雪景中的树有十多种变化。 他借鉴太极阴阳相生、刚柔相济的理论，重视画面的黑白经营、虚实相生。 强调以无形之象、无形之气，活跃分散的布白，形成富有神韵的雪，形成“空白一贯之气”的特色。 大胆地在作品中采用了远雪山、近绿树的解决方法，使画面栩栩如生。 画面中展现出的长白山天池、高铁、塔楼、建筑等形象，增强了时代感，提升了作品的人文内涵。

这一时期，关东瑞雪在浩瀚无边、高贵质朴、豪爽、博大精深的基调中注入了喜悦、苍茫、壮丽、不可思议的感情。 典型作品有年《长白冬韵》、《日月同辉·月》、年《明月》、《圣水》、《天池》、《长白银辉》。 经过多年从理论到实践的探索，形成了以“透明灰”为基调的笔墨语言，构建了“空白贯气”的真实范式。

有教授特色的大写意瑞雪山水，备受好评，《希望小学》入选全国美展，《长白笼月图》入选第四届现代中国山水画展，《红松林》参加关东画派上京展。 大会堂、政协礼堂、军委礼堂等相继收藏展示其作品，“北国风景”在人民大会堂金色大厅的4楼展示，“长白山”在人民大会堂委员长会议室前展示。

目前，戴成有教授的大写意瑞雪山水已经成为他的“名片”，具有很高的可视性。 这种效果的形成，源于他在全球视野下对中西绘画的了解和把握。 他的作品在今天的画坛上独树一帜。 这种独特的特征随着其个人风格面貌的形成而越来越明显。 从中国各流派的山水画中可以看到。 每个时期的大家，都会将自己的艺术作品赋予某种精神气质，如黄宾虹的厚朴美、陈子庄的清醇美、李可染的雄浑美、傅抱石的气势美、陆昕少的神韵美，都给人以鲜明的视觉享受、难以磨灭的记忆。 戴成有教授的作品，整体呈现的广博美将随着岁月的沉淀而凸显出来。

二、大写意瑞雪山水成因解读

(1)现代中国画快速发展状况的基本评价

在全球化语境下，寻找文化和价值认同的最大公约数是中华优秀文化走出国门的必要手段。 戴成通过教授的研究发现，在全球化语境下应保持本土艺术特色，中华特色才是对人类文化的丰富和贡献。 对中国画来说，水墨的意韵无疑是最鲜明的特色。 除了商业和娱乐属性外，文艺作品是艺术表现的重复，担负着展示本土文化的重要功能。 正是艺术作品抓住了本土的文化特质，才在千篇一律的作品中得到卓越、更广泛的关注。 戴成教授的大写意雪景山水，找出文化和价值公认的最大公约数，鲜明地展现了中华的气质。

现代文化艺术在中西交融中，中国画创作总体上有三个趋势。 一是保护昔日的传人。 画有宗，多食古不化，古风悠远没有自我，难以用古人笔墨的语言解答现实命题。 二是西式创新者。以西方艺术的理念画中国画，整体呈现两种状态。 一个是故弄玄虚精神空坑，热闹的表现形式无法掩盖思想贫困，是许多内涵较浅的作品，偶尔会创新出彩者，难以持续突破。 另一个是技术手段和精神内涵难以一致，总觉得错位，有佳作，逃不出用中国画工具材料画西画的宿命，有中国画的精气神，难以表现。 三是创新并重，求变革者。 在继承古来传承的基础上，试图用时代的眼光，用兼容和包容的理念来展现时代精神风貌的作品，实践者多，成功者少。

(二)揭开大写意瑞雪山水的突破原因

1、瑞雪主题素材的选择为成功奠定了基础。 雪景绘画具有普遍性，雪景能调动各民族的感情，是各国人民迷恋的主题素材。 从色谱分析，有白色显示空灵、上升、稀薄感、放大感、颜色进行、暖色倾向。 这样白皙的心理体验，为瑞雪山水成为“国际语言”奠定了基础。 在绘画中，戴成有教授将人物、动物、高铁、房屋等描绘在作品中，增添了人文气息。 在他的画面解决过程中自由自在的大笔墨和大面积的空白相互映衬，增强了所画山水物象的灵气，为作品增添了深刻的思想内涵，为作品增添了丰富的人文气息，正是“画留三分白，生气”。 作品中的雪和空白，不仅体现了大地、群山、天空、云气，还体现了“道”的空之间的意识，是形而上学的实体。

的双曲正弦值。 对中西绘画的独特理解是根源。 他从中国太极理论中吸收营养，认知中西绘画。 认为中西绘画是太极图的整体，中国画就像太极图中的白鱼，有些分天辟地，以少证多。 西洋绘画就像太极图中的黑鱼，用黑色挤出白色来形象化，用黑色来证明白色。 黑白之间是为了相互印证而存在的，在艺术上是死胡同，但思考的方向和感觉的边界是不同的。 在意西洋的重型，东洋。 中国画是心中的画，追求少胜多，意在笔尖，空白想象，意境悠扬。 西画是眼睛里的画，大多追求真实的再现，讲究形式，讲妙手，用颜色刺激眼睛。 他的实践向我们暗示，中国画家必须充分理解黑白的辩证关系，必须有开天辟地的勇气和抓人眼球的手段。 必须利用空白表达感情，渲染气氛，达到“言之不竭”的艺术效果。 另外要利用现代新材料、新技术，丰富画面，提高美感。 既要维护中华文化的角度，继承中华文化的基因，创作具有中国本土特色的作品，也要遵循科学快速发展的规律，合理分析时代的景象，总结适合中国画表现的妙招，不忘初衷，吸收外来，面向未来开展创作。

“是”。 中西融合形成个体面貌是成因。 戴成有教授在艺术方面提倡兼收并创新以求改变。 他的创作融合了中西洋画的观念，与广博美是独特的特征，这一独特特征因其个人风格面貌的形成而越来越明显。 在实践中，戴成教授强调:“循道而进，取法致用，以术为征。” 在“道”层面，以中国优秀文化从以前流传下来为基础，坚守形神兼备、情景交融的美学追求。 在“法”层面，以处理画面问题、比较有效地传达思想感情为尺度，揭开大写意瑞雪山水的新篇章。 在“术”层面，将西方的写实手段与中国画的写实表现融合，在画面上实现“逸笔草草”的释放和“应物象形”，形成将雪韵带给笔端的视觉体验。

这些理论出现在他近年创作的《红松林》、《北国风景》等一系列作品中。 《红松林》描绘了东北抗联队穿越雪野作战的场面。 画面中高大树木林立，笔墨精练，具有浓淡干湿远近交错、虚实相生的效果。 大面积的空白形成瑞雪清气散布在林间的感觉，弥漫着淡淡的悲壮和肃穆。 画面下部，踏雪向林中前进的反联队描绘了球队的背影，却引领着人们走向不可磨灭的历史记忆。 画面上，牵着马的小兵和转身身后队伍的退役军人，也瞄准了形成视觉中心，在下部互相支撑的3名士兵。 这组人物结构准确，动态呼应，文章概括，表情生动。 虽然作品整体没有着眼于宏大的叙事，但它以队伍行进中的细节描写，展现了抗联队战友之间的亲情，激发了观众对这支队伍的缅怀，提高了抗战历史对人文感情的触摸深度。 这种气氛的形成，关键是画面中雪景寒林的成功解决。 这可以说是融合中西艺术观念，融山水与人物于一体的成功典范。

4。 水墨意韵中华气象的表现是追求。 这种独特气象的产生，源于戴成对教授不拘小节的巨大感情，以及他对以前流传下来的文化和时代精神的积极思考。 他的瑞雪山水暗示、深邃、充足、质朴、宏伟、肃穆，对以前流传下来的开拓性的迅速发展更为持久。 古代雪景画是在中国以前传下来的哲学文化思想的融合下诞生的，儒道三种思想文化受以前传下来的影响，深深契合。 戴成教授有多次出国展览、交流、讲座的经验，以及其女儿在美国居住等因素，使他得以进行比较研究。 这是因为他对中华文化独特的理念、智慧、气概、神韵有更透彻的了解和认知。 他的尊崇追求异样、和而有异的处世作风，文以载入、文化人的教化思想，形神兼备、情景交融的美学追求，节俭自守，中和则是泰和的生活理念，不经意间流传至今。 这些作品中，有的安静大美，天人合一，渗透着澄怀观道的禅意边界。 有人散发着高尚质朴、壮丽魔法、深厚凝固厚重的人文气质。 也有雄浑、苍茫、广阔、包容沉默的力量聚集。 可以说，戴成有教授继承运用了以前流传下来的笔墨作风，借鉴西方艺术理念，以水墨交流，吸收虚实产生的画面，将艺术创造上升到了高水平的精神领域。

三、水墨实践带给我们的思考和启发

不同的地区有其特定的文化。 在全球化的浪潮下，保护地域文化生态，快速发展本土文化已成为共识。 在全球化语境下，戴成有着眼世界、立足本土的大写意瑞雪山水的成功实践，给了我们深刻的启发。

(一)树立文化自信，培养健康文化人格是进行艺术创作的前提。

文化自信是一个民族、一个国家对自身所拥有文化价值的充分肯定和积极实践。 只有对文化的生命力抱有坚定的信心和快速发展的希望，才能激发奋发进取的勇气，克服前进道路上的艰难险阻，激发快速发展创新的活力。

随着中西经济文化交流的频繁深入，西方社会多样化的艺术思潮、繁杂的艺术现象、相互交织的艺术流派，令国民眼花缭乱。 西方现代艺术在技术手段丰富、艺术表现自由度和艺术思潮多元化的应对中，中国画千年发展传承的笔墨从以前流传至今，在视觉冲击力、情感表现张力、创作手段自由度等方面很难直观地表现出特征，这未免太菲薄了。

戴成有教授在其中，传到中华文化以前，既没有失去信心，也没有盲目自大。 从中国画的笔墨语言来源出发，探索文化交流的可能性，广泛吸收和借鉴西方理念、技术、材料，丰富了中国画的表现手段，这种文化自信的行为彰显了他的文化人格。 他的经验告诉我们，要成为有成果的艺术家，必须培养健康的文化人格。 当前，当体制力量诱惑了其中的许多人，足以从流行的游戏规则中寻求个人优势与快速发展空之间的情况在外部诸多无序思潮中，越来越难以维持和实践远见时。 成千上万的人挤在中国画这个行业，盲从没有从成风中突破。 所有人在竞争自己名字的时候，都认为培养健康的文化人格，为时代留下证据，为艺术海拔的志愿者，沉下心来，踏踏实实做学问的道路是大道，更是宝贵。

(二)对名利淡泊，胸怀家园是文艺创作的基础。

目前，中国画行业并未标榜时代的精品力量。 无病痛的小情调、哗众取宠的伪大空、精致的魅力化、空泛滥的笔墨，绝非引人注目。 画家整体上缺乏自由的精神、独立的思考，学术探讨经常以相互抬高的方式发展，思想学术的灵魂难以安放。 结果，全世界都没有了，然后就流行小玩意了。 这种现象的根源是画家们经不住金钱名利的诱惑，不知不觉放弃了精神王国之旅，滑向了为中青文化耗费潮流的拼命迎合。 这对以中青文化为价值观的画家来说是有道理的，但对以精英文化为价值观的画家来说无异于失去自我。 坚守艺术追求，成为画家主流群体在新世纪的新课题。

退休后，作为有名的画家，戴成有教授活跃在画坛，继续探索艺术本源。 戴成有教授的作品不是实事求是，而是从宏观上概括历史现实、思想文化趋势，提出丰富的创新思维，剪切时代弊端的理念，经过绘画的表现，力求进入知识分子对国家感情的解读。 这个解读还不系统，但已经出现了线索。 关于其艺术创作，他不自觉地在继承以前流传下来的基础上，融入这个时代，试图用作品来建立或形成文化意义上的“乡土情感”、心灵意义上的“爱的能力”。 戴成有在大写意雪景创作中的突破，是他成为大家的基础，但是否成为世界公认的大家，取决于他今后的创作和公共文化舆论环境的净化。

(3)立足本土，开拓创新是艺术创作的核心。

将戴成有教授的创作实践放在现代中国画创新快速发展的维度上进行研究，我们不难得出他站在时代前沿，揭开了大写意瑞雪山水新篇章的结论。 他笔下独特的瑞雪风采，蕴含关东风情，独具中华气韵的艺术作品，预计将成为关东画坛独特而优美的艺术风景。

要站在时代的前端，就必须处于思想文化的中心。 正因为如此，在各种思潮、力量的巨大冲突中，个人才能、智慧才能得到全面展开，得到充分发挥，人的生命也得到闪耀。 在几十年的创作实践中，戴成有教授偏向东北，但凭借其智慧和勇气在雪景山水上取得突破，不得不说是幸运的。 这种幸运的根本原因是立足本土寻求创新。 没有这个，就没有现在的成果。 而且，我们必须看到，正因为不在现代文化艺术中心，他的大写意瑞雪山水创作实践还没有受到重视。

从历史上看，各时期的文化艺术无非有以下三种。 一个是深刻的思想，发现内在时代风气，是其中有能力引领前沿的思想家。 其二是历史关口，以个人创作迎接和引导时代风尚的幸运者。 其三是在文化艺术快速发展的趋势下，以个人综合能力获得历史机遇，引领风尚，形成深远影响，在历史上占有一席之地的贡献者。 综合这三种情况，能否站在历史的顶点是很重要的。

“文化兴国运兴，文化强民族强”。 当前，中华民族开启了实现中国梦的新征程，我们将迎来中华文化艺术更加繁荣快速发展的新时代。

孙喆，松原市美术家协会副主席，目前在吉林油田公司文化处工作。

孙筱乙，东北师范大学美术学院级学生。

参考文献:

(一)戴成有《中国现代名家画册戴成有》，人民美术出版社年9月第一版；

(2)徐恩存《近经典·戴成有》，天津人民美术出版社2008年11月第一版。

(3)龙瑞《现代中国画品丛书》，河北美术出版社2007年7月第一版。

(4)梁元《雪景山水中国画技法典范白描写意》，湖北美术出版社2003年2月第一版。

( 5━柒春《中国传世名画》，黑龙江美术出版社2006年7月第一版)