“陈侗：为什么喜欢马奈”

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我不记得从什么时候开始喜欢爱德华·o·马纳了，但是理由也不清楚。 读了某本书，被里面的某个词启发了吗？ 嗯，有那种可能性。 我想我从吉林美术出版社的《画廊丛书》的《钱币》中知道了钱币绘画的很多细节。 之后，我在“视觉文化分解模型”的“互文性”一章中读到:“热衷于这条路的法国画家马奈也利用早期大师的构图空创作出了令人惊讶的绘画作品，达到了让批评家和观众瞠目结舌的效果。” 观看模仿作品的人，由于缺乏文化资源，如果不能认识到其交互文案的参照，就必须忽略绘画的重要因素。 ”。 这句话让我想起了美国作家约翰·o·巴斯在《枯竭的文学》文章中与博尔赫斯的表现进行比较的同样看法。 虽然没有使用“互文性”一词，但纵观现代文学，从博尔赫斯到纳博科夫、卡尔维诺，的确“互文性”成为普遍的特征。

2004年，出版了短文集《货币铁路》，但没有纳入蒋志(微博)杂志上写的同名小说。 在“后记”以外的地方也没有提到货币。 我是故意“空白”或者丢了零钱。 我想用“一个书名是为了搅乱事件”的温贝托·艾可的方法，为了达成我想做的书乃至一个身体的迂回，应对看不见货币铁路的列车“铁路”。

在巴黎，我也没看过铁路原作。 因为不是奥林匹克博物馆的收藏，而是在华盛顿。 当我想到以《曼尼的铁路》为集子的书名时，我就像朝圣一样，走过了这幅画的未来，也就是圣拉萨站的桥。 第二天，我再次回到奥林匹克博物馆，回到“草地上的午饭”、“奥林匹亚”、“吹笛少年”、“阳台”、“银元像”前。 我必须要提到的是，最接近金银线的当然是金银线的诗，也是金银线的这幅画。 虽然比我们想象的要小得多，有一本杂志那么大，但它可以说“气韵生动”。 在我的印象中，也许只有同样小幅度的梁楷的《疏墨仙人图》能与其相提并论。

在圣米歇尔大街的书店里，发现了以“铁路”为封面的关于圣拉萨站的画的图画书。 确实，与这个主题相比，马奈一生只画了一张“铁路”，莫奈画了很多写生。 诚实相处的莫奈最终对现代艺术贡献不大。 马奈，作为一位作为现代艺术而诞生的标记性画家，他比莫奈聪明的地方在于他借鉴了东方艺术。 马奈迷上了日本的浮世绘，想在画中空做白色，所以用蒸汽块代替了铁路和列车，但没想到这也很符合中国画强调的“计白当黑”、“虚实相生”。

模仿与印象派有关，但严格来说不属于印象派。 所以印象派已经过去了，但马奈对之后艺术的迅速发展仍然起着作用。 最典型的继承人是杰夫·o·博，他用他的照片向马奈致敬，通过复制浮世绘的画面重新连接了马奈和浮世绘的关系。 莫奈一定会给杰夫·o·博的方法带来会心的笑容。 因为他自己使用了同样的做法“互文性”，向贝拉克斯表示敬意。 马奈想参考浮世绘，但不太直接的时候，发现贝拉克斯的肖像画有类似浮世绘的空背景。

马奈从妙招之外给我找到了热爱绘画的理由。 通过模仿，我终于明白，叙述有时是叙述性的绘画，有时是对绘画的叙述，是唯一完整的拯救自我或自我的手段。 在我看来，模仿是自我叙述的典范，他很清楚自己在做什么，以及将来的意义。 “草坪午餐”至今仍被视为挑衅性绘画。 不是因为我们的社会道德规范还停留在19世纪。 相反，我们从这幅画里看到了先知先觉的叙述者曼尼，他比我们更了解作品的命运。 裸体女人和衣冠楚楚的男人坐在一切上。 这样的安排既不现实也不虚构，但也很挑衅。 而且，现在的挑衅也将成为未来的挑衅。 因为会继续进行必要的挑衅。

那么，让我们来看看货币是怎么变成自己的。 《左拉像》描绘的是左拉，仔细一看是模仿的《自传》。 因为左拉以外的画面上画的东西——浮世绘、作品素描等——都做了模仿的标记。 这显然像个笑话:佐拉被马奈骗了。 这让我想起了罗伯·格里埃的名言。 “我只谈过自己。 不及其他事。 ”。

每次我们提起货币的时候，并不是说他的画的妙招有多好，而是他们总是发现值得我们找一点说法。 总括这些说法，马奈的聪明程度一下子超过了他的时代。