“大美墨韵2018—当代中国画名家提名展（张正民篇）”

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莫言看丹青等，在无声的诗中赞美千秋。 文/郑岗

众所周知，中国画是整合中国人社会和自然理念的文化事业。 它偏向于人的审美，而且以愉悦为目的，秉性中充满了喜悦和乐观。

但对中国画家来说，那是认真的、认真的。 这就是中国画千余年传承中最重要的精神内涵。

大墨韵始终坚持学术意义上的中国画宣传。 他们认为中国画的未来应该是维护和保持认真态度，以有序的现代意义探索为前提的快速发展之路。

他们制定了十年计划，目的就在那里。

大墨韵的十年计划已经形成，并于7年前被宣传。 目前，关注、研究、宣传大美墨韵的画家已成为中国画行业中青年画家的领军人物。

可以看出，大墨韵的成果对中国画的宣传具有鲜明的思考性、深刻的学术性。 他们在推进书画产业建设中提出的学术性、古典性、研究性、可读性的定位理念，逐渐产生了前瞻的意义，对深化中国画普及系统有着独特的价值，并日益影响着。

现在来了年展季，被邀请的画家天南地北，涉及中国画许多门类。 有首发的话参加，有更新的晋人，整体保持原有的形态。

这些画家代表了现代中国画现在的学术水平，更展现出一种态势:回归理性探索，有理性继承，才有历史价值，现代前途光明。

明代的徐魏一生穷困潦倒，但他极其重视绘画的意义和认真态度，“不可理所当然地看丹青，在无声诗中赞颂千秋”的新时期画家更应该以此为境界。 以此为序，共同努力！

艺术家和作品介绍

张正民

生于1962年，江苏沛县。 1983年毕业于江苏宜兴轻工业学校美术专业。 1989年毕业于中国美术学院中国画系人物专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画研究生课程。 现任南京师范大学美术学院教授、硕士导、美术馆馆长。

接近文/张正民

在空之间，对里面的未知已经成为常态，一打开人们的想法就变了。

我们的习性把世界分为主体和客体，但没有看到周边的东西。 事实上，在院子里，当蜜蜂把采集中的花蜜视为对象时，花利用蜜蜂在花之间传播花粉。 这种相互作用的关系，双方都没有自觉的意识，但对主客体的分析也没有意义。

这是一个有趣的例子。 显然，与绘画语言没有直接关系，只有让我们正确认识对象及其理解所包含的可能性，才有好处。

我一般会结合某些启示和作品实验，通过各种错误和纠正，发现与物体对象相互诱惑的关系实际上来自双方的欲望。 这是有效的相互选择，可以将想法和注意力转化为新的形式。 至少与我们设想的空之间为自我状态不同，结果复制自己的情况越来越多。

与物体的对象交流的基本做法没有错误，对我来说，对象和物体，也在为我进行再创造。 在自然界中嵌入自我比体验倒置更合理。

过去，民间使用的黑色是在铁锅底面的草木灰中加水后加胶制成的，和中国手工宣纸、制作毛笔的植物纤维、动物的毛一样，与人的身体很接近。 宣纸上之所以用毛笔、水、墨玩弄人的精神特质，产生文化，是因为人的灵魂印在那里。

知识使我们变得多而杂，当史诗级的记忆有助于再现过去时，模糊的事情也逐渐清晰起来。

如果自然、朴素不被滥用，那么如果自然、朴素接近真实，自然和朴素也许就是奢侈的语言。 或者说，我越想接近艺术的本质，艺术的本质就离我越远！