“陈迪和：从以前传下来文化看中国画的精神归属”

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[艺术介绍]

陈迪和，方笔山水画创始人，国学理论学家。 1962年出生，湖北阳新人，湖北大学毕业，现任湖北省国画院院长、中国画学会理事、中国美术家“江山行”画家小组主席、湖北省书画研究会副主席、中国美术家协会会员。

陈迪和:从以前流传下来的文化看中国画的精神归属

古人说:“画画载道”、“无德则画”、“画画造人”。 这幅画竟然和“道”、“德”、“人”有这样的关系，对今天的许多画家来说，似乎是无稽之谈。 其实绘画通常分为两类，一类是根据工具的材料和技术建立的，第一是以物质形象和人的个性表现为目的，是物质绘画，属于生活技术或工具。 一是基于某种思想理念确立的，第一是对某种观念的探索和表达，是精神绘画，存在于文化范畴内。 就像中国的文案和书法。中国画的师法自然，没有规定的法律，也不是存在于艺术中，和中国的汉字和书法一样，是中华文化的存在形式。 这幅中国画是绘画艺术形式，因为它是越来越多的文化和修养。

几千年来，中华文化以“道”和“德”为主体，堪称“道德”文化。 对“道”最简单的解释是规则，“德”是“道”的体现，也就是按规则办事。 “道”与“德”同为“道德”，是我们以前流传的做法论，是一切从根本上出发，是人类社会处理一切问题的方法，也是人类社会的思想行为规范。 有人说法律才是社会准则，但实际上法律也是“道德”的一种，只不过是人为强制的。 “道德”作为文化、“人”的标准，从精神上规范人类的思想和行为，可以比较有效地解决人与人、人与社会、人与自然的各种关系，规范社会秩序，确保人类社会的存在和快速发展。 中华民族之所以能有五千年的文明史，正是这种“道德”文化的伟大有力的说明。

历史以来，中华社会把一切存在和迅速发展归于“天意”，把一个最大的理称为“天理”，把一个最大的使命称为“天命”，这个“天意”、“天理”、“天命”都属于“天道”。 这个“天”至高无上，最简单的解释是“自然”，“天道”是自然法则。 “天意”不违，“天命”难违，“天理”不可违，违则报。 也就是说，任何违背自然规律的东西都会受到惩罚。 古代帝王颁布诏书“奉天运输”，世间善举被称为“代天行道”，生活中人们最直接的用语是“不知道”，这些是“人道”，也就是顺其自然、循规蹈矩工作是“德” 也就是说，“道”分为“天道”和“人道”，“道”和“德”合并为“道德”，“人道”合并为“天道”，即“天人合一”。 只有人类的一切思想行为与自然统一，才能使社会与自然永远在一起。

天道作为自然法则，直接表达是自然律令，如以前流传的那样，分为法则和常律。 法则是万物难逃的法则。 活着就会死。 也就是说，这个世界由法则规范秩序，万物都由法则控制，没有什么是无法逃脱的。 常律是指不同的事物和同一事物在不同的条件下各有不同的规律。 也就是说，每个事物都有自己的规则，而且在不同的条件下，同一事物也有各自不同的规则。

“人道的”是人的道路，其直接表现就是“人”的思想、法则、行为。 “人道的”通常分为“心道”和“身道”两种。 “心道”是“心悟”、“心觉”和“心修”，意味着人从内心领悟万物，与明解融合，达成心与自然的统一。 其文化表现形式有中国的汉字、诗文、书法、绘画、琴、将棋、印、中医和武术等多种多样。 “身道”是“人行道”或“循道”，是“德”的具体行为表现。 指按规则办事的具体意向、做法、行为。

“道”也是“真善美”的化身。 “真”是事物的本原，是“道”本身。 “善”和“美”是“德”，是一切按照规则积极向上的思想和行为。 中华文化以“道德”为核心，“真善美”为其追求。 中国画是中华文化的表现形式，也是中国独特的绘画形式，是“道”和“德”的艺术，继承了中华文化的一切精神和特征。

中国画是有规律的绘画。 “画载道”是中国画的本质，“道”是“规律”，也就是中国画是规律的绘画。 规则性绘画是以自然规律为规律，以事物的外在形态特征和内在规律为表现形式的绘画。 其首要表现优势是求真性、分类性和归纳性。

求真，“真”是中国道家文化的核心，求真致力于对一切事物本质的努力，也就是对一切事物各种规律的探索和研究。 求真是中华文化的基本精神。 中国画从未致力于模仿物象的表面形态。 即，不拘泥于物像在人眼中的触摸方式，总结物像的外形特征和内在性质优势，用最简单的毛笔虚线结构形式，有规律地描绘和描绘。 像山一样压脊行线，水压波行线，树压枝节，花草叶蒲压筋脉，人压形骨，衣服压纹褶，通常物体压角等。 用线定形是中国画的基本做法，如十八描。 努力表现物象内在的气质和精神，形更像神，也就是“以形写神”，也就是“写意”精神。 神和意都指向事物的本质。 中国画既要掌握物象的外部结构规律，也要掌握物象的内在规律。 因此，中国画是正宗的“真”学。

性、中国画是分类学，以前从中国传来的文化是求真文化，也是规律文化。 法则存在于意识形态中，不能通过实验获得，而只能以心悟的形式，通过统计、分类、归纳、总结等多种做法获得。 因为这个中国自古以来就是文化本身最庞大最复杂的分类学。 就像天分宇宙日月星一样。 地分为东南西北中或山海湖沙漠原。 与年月日时分和春夏秋冬的24节气等所有事物的变化规律相对应。 《周易》是世界上最奥妙的分类学之一，根据八卦的几种变化形式，应对万物的一些变化，将所有万物按照无数变化的因素分类，从而找到所有事物的规律。 中国画也一样，一是把所有的东西用不同的要素分类，二是把与之对应的各种笔墨形态和方法分类。 对单一事物采用递归分类方法，从事物的各个细节，对事物都达到全面彻底的把握。 像画梅花一样，先分干枝青春，以出枝形态分左中右上下正斜，按时分风晴雨雪分早晚冬春，按花型分，半开、初、蕾，按花分正、仰，俯视。 与之相对应的是，在各种形态下，将梅的形状优势和内在特征相结合的笔墨形态和画法的分类。 画画的时候就像中医对症下药一样，只考虑钱和两个问题，这就是“胸有成竹”的理由。 因为这幅中国画是精深的分类学。

归纳性，中国画是归纳学。 统计分类和总结是中华文化迅速发展的基本特征。 中国画的归纳性主要表现在三个方面，一是对各类自然物象形态优势的归纳，二是对各类物象内在规律的归纳，三是根据自然物象的形态优势和内在规律归纳为相应的笔墨形态。 前两个在心里总结完成，后一个在画面上总结完成。 摘要既是知识和经验，也是修养和智慧。 因此，中国画是唯一有画谱的绘画，如《三希堂画宝》、《芥子园画谱》等。 乐谱都是与各类物象相对应的笔墨形态和技法。 例如，描绘各类山体的笔墨形态有斧裂、斗篷裂、乱裂、雨点裂、头裂等。 画有钩叶法和点叶法，点叶有字点、竹字点、众字点、菊花点、梅花点、胡椒点等多种符号形态，加上中侧顺逆等笔形态和枯湿浓淡虚实等墨形态，对应的是各类树木的笔墨形态 画中各类物象的笔墨形态只是基本的归纳，落实到绘画上，画家的个性就会归纳，形成画家的个性面貌。 中国画摘要是一件多而杂的事，需要非常多的心灵修理和智慧，面对世界万物，人的一生不穷，只能依靠一代人的努力和积累，也是人类智慧的积累。 所以中国画是“先学故人，学自然”。 离开规则性的归纳随意编造，或者照亮物宣科的笔墨形态，这不是中国画的本质。

中国画是基于法则的绘画。 中国的画法没有定法，师法自然，其核心是“道法自然”。 自然受法则控制。 因为这幅中国画是基于法则的绘画形式，也就是说法则决定了它的基本性质和优越性。 也就是说，中国画就是学习自然，按照自然规律建立自己的世界。 自然中规律很多，通过归纳，影响决策和中国画的首要有以下九个规律。

守一定律:《道德经》是《万物负阴抱阳》，《易经》是《阴阳不二，壹而待》，佛家的学说是“物质的属相、精神属性”。 性都是永恒不变的。 刹那变异，生灭继承”。 遵守一定律有两层意思。 一个是万物都是阴与阳或性与相的统一，即精神与物质的统一。 二是性是永恒的，相变生灭，所以性是事物的本原第一。 所以佛家讲守性，道家讲守一，片面也是事物精神的本质。 “相”是定形的，是事物外表的形式。 因为这幅中国画永远是形与神的统一，所以要求“形神兼备”。 中国画永远是有形的艺术，但生于形，不拘形，精神第一，要求“以形写神”。 这里需要证明的是，守一定律既是世界观，也是精神与物质的关系问题，是中国以前流传下来的哲学与西方哲学的根本区别。

二元法则:《易经》说:“阴阳一体两面，互藏，互改感觉，不可执行一个形象。” 二元法则是指所有事物都存在于相互对立的两个方面之中。 也就是说，世界由相互对立的两个方面构成，所有事物都是正反两面的，世界是二元的。 二元法则是世界的存在形式，包含有矛盾的对立统一法则，是世界上最早的哲学世界观。 因为这幅中国画永远是二元世界，是对立和统一的世界。 中国画无论是形式还是文案、整体还是局部、构思还是技法，不拘小节的有形与神、情与景、动与静、笔与墨、黑与白、点与线、线与面、粗与细、长与短、疏与密、浓与淡、枯与湿、曲与直…… 中国画的所有笔墨形态都是某两个方面之间的转换变化形态。

玄三定律:“三”是中华文化中非常神秘的数字，也是自然中不可思议的数字，三点决定一个平面，三足鼎立，事物由三种形态构成等。 古人说天地为二，人为三。 《道德经》说:“道生一、一生二、二生三、三生万物。” 一切事物迅速发展、变化的形式，即由量变到质变，“三”代表由量变到质变的飞跃，这就是玄三定律。 也等于三七定律。 实际上，万物在最初和最后，或者是生与死的二维世界，整个快速发展过程通常有两次从量到质的飞跃，一次走向成熟一次走向消亡。 玄三定律在社会生活中影响非常广泛，中国画中同样在各个方面，“三”是中国画的构图法，即三角形的构图，z和s的构图是许多三角形。 “三”是中国画的物象定形法，也就是说中国画的所有物象都是三面定形。 “三”是中国画笔墨基数的原理，画山石树木花草叶苔等都是从三几开始的。 “三”是中国画全方位逃不掉的数字。

四空定律:“空”是佛教的核心，“四大都空”意味着物质世界的“地、水、火、风”四大组成部分是虚无的。 即“相刹变异、生灭继承”。 其实所有事物都存在于“色、气、形、时”的4度空之间，颜色是相色，天气是气象，形状是空之间，时间是时间，这四个方面都在变化，瞬间消失 四空法则是宇宙变化的法则，是世界的本质和基本法则，万物都在迅速发展变化，日新月异。 在漫长的河流中，一切只是那晶莹的水滴，转瞬即逝，留下的只是内在的精神痕迹。 中国画是应对变化、把握精神、运用规则、实现自我的艺术。 我们的祖先总结了世界万物的形态结构规律，即点、横、纵、捞、压、抬、折、弯钩、弯钩等9种基本虚线形式，作为笔画结构组成汉字，将汉字的笔画形态和运笔形态结合起来有序 中国画的基本优势是变化，采用的工具都是特制的，毛笔、墨、宣纸等共同特点是变化。 绘画技法变化，叫法不定，师法自然。 笔墨形态发生变化，介于枯湿、浓淡、曲直、粗细、虚实等之间的画面结构形态发生变化，介于相似与不相似之间。 总之中国画的一部分墨水在变化，变化也是真正意义上的追求。

五行定律:中国古人将宇宙万物分为五种性质的东西，即木、火、土、金、水五种，称为“五行”。 按顺序产生，按顺序相克。 “五行”是中国古道家的世界观，是对世间万物关系的认识。 五行法则是宇宙万物关系的法则，也就是说所有事物都是相互关联的，事物之间都是相生相克的关系。 任何事物都不能独立于集体之外，所有个人自由都不存在。 五行定律在中国古代各类学科中，在社会各个方面都有非常广泛的应用。 在中国画中，五行定律是基本规律，也是具体方法。 中国画的笔、墨、水、色、纸等五要素是相生相克的。 中国画的物象关系都是笔墨关系，都是对立统一的相生相克关系——画面的虚线结构，要求分散集合，不相交。 的解决方案是异则生同则克，如淡破浓、浓破淡、线破面、面破点、色破墨、色不妨碍墨、墨不妨碍色等。

六合定律:“六合”旧称天地四方，意味着天下统一。 “六合”在中国古代玄学中是一个术语，古人根据太极阴阳将天下万物按各要素分为12种作为地支，再结合十天干、五行等要素进一步细分分类具体化，说明天下的原因。 各种要素之间有合、冲、刑、害等各种关系。 六合定律是指一切事物的存在和快速发展都是有条件的，影响决策和事物存在和快速发展的因素是多方面的，要实现事物从量变到质变的飞跃走向成功，需要各方面的因素达成和谐统一。 六合代表多方面因素的统一，是事情成功的条件。 中国画中，前人总结了多个影响中国画的因素。 例如，希望从“六长”、“六法”、“六要”、“六气”、“六远”、“六彩”等所有要素中把握画面的和谐统一。 好的画往往需要虚线、色墨、情景、动作、形意、气韵等各个方面的完美组合。

因果法则:因果法则是事物生发原因关系的法则，一切事物的发生、迅速发展和存在既是前事物的结果，也是后事物的原因。 也就是说，事物都是果，果都有原因，果都是成因。 其实世界都是由规则控制的，一切事物都是按规则运行的，一切事物的发生、快速发展和存在一定依赖于前面事物的发生、快速发展和存在。 因果法则在中华文化中的影响非常深远，在中国画中是遵守法则，是非常值得观察的事项。 中国画是规则的绘画，每一笔的走向决定了下一笔的走势，画面中不存在无缘无故的笔墨。 正如中国画的物象关系一样，不是通过视觉透视关系解决，而是通过笔墨关系解决，笔墨关系是彼此面对的关系，也就是因果关系，是浓的、淡的、浓的、实的、虚的等，每一个都是前一笔的结果，也是后一笔的结果 中国画的整个画面因果相连。

中法则:“和”是中华社会的精神追求，也是宇宙的法则，万物在法则的计划下按照各自的法则有序运行，达成对立的统一，这就是“和”。 天地之间的气在水中，气高立岸，平世间的沟，可以得到天地之灵。 可以站在低处，汇聚万物之势，获得天地恒常性。 中法则是事物的运动法则，即一切事物都在运动，事物的运动是纵向的、横向的、波状起伏的。 也就是说，事物的两个侧面总是以一个中心为中心往返变化。 中法则是宇宙的大法则，是一切事物的存在状态，也是事物平衡的法则。 因为平衡、稳定、和谐、中庸等都只能在运动中实现，涉及事物快速发展的各个方面。 中国画无论构思、构图、造景、笔墨形态，都与中法则有关。 例如z形或s形图案形成法； 线以曲为美。 中国画是“写”、“写”的运动笔法形式，要求中国画的几块墨都是动态的。 中国画的布局必须疏密、黑白、高低等错误，也就是说整个画面是动态的。

无为法则:“无为”是道家的核心理论，“无无为而无无为”。 几千年来，是中华社会治理天下的重要学术思想。 无为法则是事物结束的法则，是指一切事物都从无为开始，终于有了，归于无为。 而无为法则又是中国以前传下来的辩证法，即有中无中、无无为、有为、所以无为。 意思是虚无中存在一切，存在中一切都是虚无，无为则一切都存在，有为则一切都是虚无。 因为这是应该做的，不应该做的话就不做。 人类只能利用规则，不能改变规则。 无为法则是中国画的重要法则，中国画的点线结构和线描法是取其法则而弃之不顾，中国画空空如也，构图不全。 中国画讲通气，虚实交错的中国画的笔总是“不如意”或“断笔”。 画面布局是“不通风，可以骑马”等。

中国画是“人道”的综合体现。 中国画是越来越多的“心修”和“心觉”，属于“心道”，是“人学”和“心学”。 其首要表现在中国画的养智、齐物、怡情、明理、崇等诸多方面。

中国画在滋养智慧的中国画中是“照片”，“照片”是“求真”，“真”是事物的本原和本质，即事物内在的规律。 自然面前万物不过是时间的概念，留下的只是内在规则的印记。 中国画讲“写意”，“意”是“心”与“音”的统一，是事物外在形态与内在本质的统一。 要在把握事物本质的同时，把握事物的外在形态特征，实现两者的有机统一，需要广阔的内心和超越的视野，是走出事物的外在处理问题，即智慧。 中国画是智者，总是站在时间和空之间的外面，用“道”的视角俯视世间的一切，追求的是万物的本来，是智慧的凝聚。

中国画是齐物的。 “齐物”是让世界上的一切都一样成长，这是宇宙的爱，也是宇宙的法则。 中国画是“写神”，“神”是“精神”和“意识”，中国画看世界万物和人一样有意识、有精神、有灵魂。 中国画追求事物的内在表现，无论一草一木、一山一石，都追求其气魄、其气势，即其内在精神。 中国画是“写生”，“生”是“生动”、“生气”、“生态”、“生活”、“生命”，中国画视万物为生灵，画面上要求所有的墨一景一物都是充满活力的生命。 画竹叶都是横舟，二笔燕尾羽、三笔飞雁、四笔落鸿等，笔生活活跃。 中国画说“写形”，“形”说“形象”、“形态”、“形”，是万物存在的地方。 中国画永远有“形”画，画面上所有的墨水都会在宣纸上留下痕迹。 这是生命体对万物的尊敬。 所以中国画万物都是人类自身，有形态，有灵魂，有活力的生命象征，是自然的齐物之路。

中国画是怡情的。 “情”是感情，是人类永恒的主题。 世界万物都是为了各自的使命而存在的，万物都是粮食、衣服、房子、金钱、权利等相互矛盾的关系，只有通过人来完成各自的使命。 因为这个人是唯一属于感情的。和其他不同的只有感情。衡量人生的唯一方法是感情。最后，能拯救人类于危机的是感情。 情感是人类生活的本真，也是社会存在的根本。 中国画也是以情感为中心展开的。 中国画是把万物视为生灵，寄予万物之情，借东西抒情。 中国画的“写景”，情景相容的中国画是“写趣”，富有情趣。 中国画是通情达理、通情达理的中国画是天人合一的，每一幅墨以情为本，情感是中国画的核心主题。

中国画很清楚。 中国画是规则的绘画，以规则为基本规律，以规则为表现句。 法则是自然之理，是社会之理，也是人类之理。 因为这幅中国画不以画物象为首要目的，而是通过物象的描绘形式来表现自然之道，也就是一笔一墨地讲述天下万物的道理。 道理是为德，这为什么说“无德不成画”？ 中国画几条线沿途生秉理。 中国画视天下为苍生，画千山万水，画草一木，“一花一世界，一叶一菩提”。 中国画视万物为一体，一切互补，画树一势，两扶相抱，四扶相抱，五种交替穿插形成的中国画视宇宙为和，虚线依韵而行，气魄相接。 例如山水画中石头大小、峰高低、岭陡缓、山阴阳、树春秋、水缓急、道进出、林疏密、景深、物有动静等。 这些都是自然规律，也是人类理念。

中国画很崇拜。 “崇上”是“唯美”，“美”是中华文化中最深刻的语言，也是中华文化的追求。 一切事物都按规则运行，按规则工作是“德”的，但人类只有利用规则实现自己，而不是所有规则都遵循，多条规则需要回避。 自然中的规则很多，有些规则引导事物走向成功，积极提高，这是“美”，是人类的追求。 某些规则是引导事物走向消亡的，是消极的。 这是“停止”，必须避免。 遵守纪律和回避规则是“德”的体现，追求“美”，避免消极是“崇上”。 中国画是讲品论格的，自古有“三品”、“九品”、“二十四品”等品位之分，如神、妙、能三品。 也有“四格”“八格”之论。 主题还有“四君子”“六友”等。 而且，中国画自古就有禁忌和回避，如“三病”、“六气”、“十二忌”等。 它们从技艺、从道、德等多个方面进行划分，有忌有止、追求、表扬，中国画是积极向上的和化心。 所以以前都说“画是人品”，但画能看到一个人身体的道德品位和人类的水平。

中国画就是这样真、至善、至仁、至诚、至德、至智、至美与至圣，是技与艺的结合，更是道的艺术，德的艺术，更是人的艺术，洗心的艺术。 文要道，画要道，中华文化要求以“道”的方法走，实现人与自然的统一走向永恒，是世界上最伟大的文化。 中国画是中华文化的优秀传承，是世界艺术的瑰宝，更是宝贵的人类精神财富，中国画的健康快速发展，是中华文化伟大复兴的重要保证。

年10月18日在武昌东湖完稿