“最具影响很大的当代书画名家：刘怀山作品欣赏”

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[艺术介绍]

刘烨，字怀山，字线。 1948年出生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。 先后担任黑龙江美术出版社编辑室主任、创办室主任。 现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院邀请硕士生导师、中央民族大学客座教授、中国美协创作培训中心教授。 中国美协会员、中华诗词学会会员、中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事、国家一级美术师。

在国内外多次举办展览，受到画坛、藏界很高的评价，出版了《刘怀山画集》(人美版)多种，著作有《名家画范围、刘怀山画山水》、《名家画范围、刘怀山画骆驼》(人美版)等。 刘怀山的业绩被记录在《中国美术家大辞典》、《中国现代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编纂的《有成就者》、《世界名人录》、美国国际传记中心出版的《500位领军人物》等书中。 作品多次入选全国美展，多件被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、日本、新加坡、韩国、澳大利亚等多个国家的个人及博物馆收藏。 在现代中国画界，是建树卓绝、亘古流传的代表性名家。

名家评价:

楚南:丘坛胸中充满活力，风骨自励翰墨香。

董寿平:神妙独数，笔下权奇。

秦岭云:笔精墨妙，神韵俱全。

刘大:怀山在以前传入中国画的笔墨技法上有极高的造诣，但其画路广阔，山水、人物、花鸟、动物，都很棒，是许多全能型画家。

吴悦石:怀山的画，笔意雄健，气韵清雅，古意新颖，好的野战和实严整。 不胸有成卷，就到不了这里。

刘龙庭:刘怀山的中国画创作具有浓厚的人文气息，是情境的构思，特别的形式适合。 敖时见落魄，婉约更是浏览淋漓，沉郁悲壮，或平静，或豪华典雅，或萧旷野飘逸，在点画涂之间，不经意间展现了他对以前流传的中国艺术精神的理解，哲学、历史、文学，以及

出现梭，大器变慢

徐聚一

最近，必须读两本刘怀山老师的图画书，读一读，感受很深。 我不知道刘先生那个人的画，孤陋寡闻，但在这方面我知道刘先生长时间潜伏着，可以说是“三年不鸣，三年”。 与其现在的喧嚣、浮躁，不如坦率地知道吹鼓者的潮流，为什么在路上制定计划呢？

刘怀山很有名，20世纪70年代末期，他与陆源少、李苦禅、黄钰、何海霞、孙其峰、张辛农民、宋吟可、谢瑞阶及王子武、郭怡宗、霍春阳等进入中国画创作小组。 据此，他领悟到自己的画“形胜于笔，笔胜于墨，骨法硬韵少”，决心赶上古法，回到了以前。 “始知师古人、师造化、法心源必统辖于一，之后根深蒂固，渊源颇深，开开心心，而后露脸。 ”有了这个理解和知识，刘怀山不顾时风，真正提倡“乱花不夺眼，不动心”，继承和发扬以前就流传下来的信仰没有动摇。 大概也正是有了这个自信，刘才能安居在沈潜，不和当时的“玩构成、玩抽象、玩变形、玩观念、涂鸦、粗制滥造”的人争。

刘怀山的画几乎不包括山水、花鸟、人物等。 那幅画和提拔的书法都有清爽的情趣。 除了追寻宋元的古意外，还与近百年来的南北诸贤之风兼容。 但是不附带时代潮流。 其画塞外风情，不学黄64;皮毛，更趋于收敛。 那个美女没有学习石头的毛皮，而是越来越厚。 要画那个古人，不学大毛皮，会更朴素。 画马不学徐氏皮毛鹰不学李氏皮毛。 其山水最成熟，有北派之质，还原南派之韵。 读刘氏的作品，可以看到典守衍续的功勋，可以鉴赏衰溺的意义、雅气之心、历史。 刘氏在笔道上，悟得李可染的所谓“晚”字和董寿平的所谓“压”字，知道其静参的笔墨三昧，力通纸背和金刚杵，这也能坚守以前流传下来的定力。

刘氏“柔翰在手，兴灶腾飞之时”能“胸襟开阔，无尘”，他“不恨古人不看吾”，却有“恨古人不看吾”的感慨。 有了这种气概，就不用担心他的“风格”和“创新”。 他所憧憬的“身影出现”的环境也逐渐成为线索。 这就是他回归的意义吗？ ！

在最近的画坛上，以前就受到很多人的重视，但他们看到了以前流传下来的不死的生命力，由于性的远近，更自觉地从以前流传下来。 急于求成、善于讲创新和个性的人，不必为此担心。 现代人慕古学从以前传下来，绝非泥古挛古。 时代的特色本来就有。 清洗还没来得及，再去求什么？

所谓“复古”，无论在哪个时代，当时的风大多都是卑鄙柔和、走向腐生肌的特健药。 “笔墨当随时代”本来是消极无奈的说法，笔墨可以“引领”而不是“随”时代，方应该为艺术家向往和追求。

刘推崇傅抱石所说的中国画大致情况，他还填补了《文人画》三个字进行了概括:“文”学修养。 高尚的“人”格； “画”家的绝技。 我知道他很向往，合乎情理。

“人书皆旧”的法则，可以期待之后刘氏艺术的境界。 刘氏的笔墨希望不要为了追求古趣而与时俱进。

刘怀山泼彩山水作品欣赏: