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艺术概述
王国强(字:无界) (号:南堤子) (笔名:易鸣) 1956年出生于石家庄，河北省景县。 1978年毕业于河北省艺术学校(现河北省艺术职业学院)，1979年-1984年为河北省梆子剧场舞台美术设计。 1984年-年河北美术出版社编辑，1989年毕业于河北师范大学美术系。 从年到年在中央美术学院(微博)的贾又福山水画高级创作研究班学习。
现任中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骏艺术研究会秘书长、河北省公司界书画画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事、文化部国韵文华书画院特聘画家。
擅长大写意花鸟画山水画。 作品具有鲜明的个性，墨、用色大胆，特别灵活运用淡墨，构图独特，构图有独特的倾向，多采取结构方式，令人耳目一新。 在中国现代画坛有独特的风格，作品有很强的艺术感染力。 制作了大量的作品。 多次举办个人展、联合展。 多部作品获奖、发表、展示、收藏。
《下垂露》200厘米×50厘米
“艺术探道”感悟
画山水画是这几年的事，以前画一些花鸟画、人物画。 另外，之前从事油画、舞台美术，多年从事出版事业。 从年到年在中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班学习。 在毕业后经过几年的实践中有以下体验。
《霜野草枯鹰欲下》200厘米×50厘米
先说学习:上了年纪，学了就是研究，再研究也是学习。 从以前流传下来就一定要从理解上下功夫，了解造型原理，了解技法原理，认识每家的长度，取长补短，认识每家的长度，取长补短，这就是“进去就出来”的 有点多，有点贵，有点宽。 眼光高，多读好作品。 学习自古以来如何运用到现在:首先是学习前人解决对象的做法、理念，而不是一种形式。 为了学习他们的造型优势，他们是如何将对象典型化的？ 的道理、线条的组织、疏密必须得到解决，理解其中的节奏道理。
《归》200厘米×50厘米
这样前人的做法就变成了你的做法。 自然学习:我们外出写生，就是不断寻找自我，一个过程，一个做法，从自然中寻找你最感兴趣的主题素材、文案进行表达、创作，敏感地捕捉到现实生活中你感兴趣的东西，成为特色 到那时水变成水路，你的风格就会形成。 风格是自然形成的。说起来容易做起来不容易，但做起来风格也就是定型的开始，把定型比作结壳，自己结的壳更难自己破坏。 只有打破壳才能寻求新的东西。 每个人在不同阶段形成的每个风格都有一个小高峰，不断突破，不断上升，达到最后的高峰。 山顶无限高，几代人必须不断努力。
《日出》200厘米×50厘米
画被证明容易被别人模仿，画没有真正的优势。 画画的人不能沉溺于别人，不能沉溺于别人，不能沉溺于别人是自己没有真正的优势，这样画了就看不见自己了。 不淹没别人就是不学习别人这样的手段，有学习别人这样的手段的能力，为什么不努力退出自己的道路呢？
《二枚云》200厘米×50厘米
必须增加个人修养，没有修养就反映对事物视而不见或平庸。 要善于总结，从中找出规律性的东西，上升为理论，反过来指导自己的实践，提高认知，指导创作。 一幅画是否引人入胜、有趣，是否能引起观众无限的联想，取决于形象语言的含义是否超出了形象本身所产生的直接感受的含义。 作品要达到这个深度，需要极其艰苦的劳动。 绘画要的是什么，只是容易鸣叫。 没有发现就无法创造，没有区别就无法独立。 区别什么，和别人的不同就是和昨天的自己的不同。 这两个不同的地方是，画画的人一生都在努力。 每个画家必须跨越两个关，一个画什么，二个怎么画。 画什么、画什么是自己感受到的欲望表达对象的本质。 如何描绘是寻找和创造最能表达对象的艺术语言的方法。
《阳和》200厘米×50厘米
不画什么的话找不到去的路。 心里说不清楚不知道怎么画画。 在这两个难关中，描绘什么是基本，如何描绘是手段。 哪个都不可缺少。 画画有想法，有想法，就能找到表达这个想法的方法。 方法是被强制的。 要有真正冷静的头脑，真正认识自己，知道自己什么是优缺点。 画画的人的知识、修养都要求跟上。 也就是说，画画到最后就是修养，积累知识。 一幅画感动人是形象，引人是形式，创造新意是方法。 技术是绘画的基本功，但最重要的基本功是想象力，没有想象力就不能说创作，没有想象力就不能发挥技术。 想象力是经过锻炼的，从实践中不断快速发展、总结，积累了经验，提供想象力的基础也就更深了。
《游春图》200厘米×50厘米
发现:发现了什么？ 发现客观的形状、颜色、点、线、面、气氛、感觉、精神、形式、可以画画的东西等。 他们总是能得到灵感，表达自己内心世界的东西。 必须深入发现这些东西。 发现能够表现这些的技法，用现有的技法和新的技法表现。 发现自己； 自己是什么样的？ 性格怎么样？ 有意思吗？ 慢热型？ 还是灵感的？ 知道这些很重要。 画通过看见来表现看不见，看得见是形，看不见是意。 看到的东西在画中，看不到的东西在心中，在画外。 我们的绘画者一生都在寻找与自己有共鸣、同心、有共鸣的观众，寻找挚友。
《江流有声》200厘米×50厘米
石涛言《笔墨当随时代》，形神兼备，雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，笔墨与时代的关系如何？ 因为笔墨有宏观笔墨和微观笔墨之分。 宏观墨水是一个时代墨水的总和，是时代的产物。 而且，不同世代的笔墨形态不同，唐、宋、元、明、清、王朝的笔墨形态也不同。 因为，经济基础决定上层建筑，各个时代的经济不同，人的思想不同，文化不同，笔墨随之不同，可以说“笔墨顺应时代”。 但是，微观笔墨不同。 微观的东西，也就是个别的东西。 各个笔墨不分时代，个性，随意。 画家本人的具体情况，修养、性格都影响着笔墨。 随着现代工业的迅速发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求得到了很大的提高并发生了变化。 这就要求画家在绘画作品中加入现代意识，甚至先进意识。
《醉人的秋天》200厘米×50厘米
中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成因人而异。 手是自己的，不能借用。 的大象、自由表达、雷电之类的东西很少。 只有明此理能独霸山顶，独得风骚。 中国画的魅力很大程度上是情字。 无论是人物画、花鸟画还是山水画，生活都与生活不同，这里注入了画家对自然、社会现象的感情。 笔、墨、色、纸是各个画师讲述和表达自己感情的工具。 形成绘画语言，通过反复运用形成自己的风格，决定了艺术家的形象。 我们发表作品、出版画册、举办展览会，都是为了影响自己。 是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。
王国强
2019年11月11日
《天高云淡》200厘米×50厘米
《迎风》200厘米×50厘米
《造化》200厘米×50厘米
《风静小舟平》200厘米×50厘米
《江》200厘米×50厘米
《雁南飞》200厘米×50厘米
《雨》200厘米×50厘米
《归》2136厘米×68厘米
《午休》136厘米×68厘米
《黄河情》136厘米×68厘米
《山中村落》136厘米×68厘米
标题：“国画家王国强：笔墨抒情 别具一格”
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