“辛亥百年：再探民国艺术品价值(图)”

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一百年前，辛亥革命揭开了中国历史的新篇章，中国的社会、文化、政治、思想等行业都发生了巨大的变化，同样，辛亥革命也成为了中国美术史迅速发展的重要节点。 此后的半个多世纪，中国美术和其他学科一样，经历了古代和近代的流派，从以前开始就受到外来思潮的冲击，形成了具有强烈时代风格的文化语言。

不容忽视的民国中小名家书画

民国时期书画艺术被称为百家争鸣，受西方美术的冲击，当时的书画画家不断创新，为中国画的快速发展开辟了新的局面，形成了以前流传下来的派、中西融合派、改良派和现代派等流派，多幅承前启后的绘画大家涌现，中国画迅速发展。 像徐悲鸿一样用写实画法改良中国画的林风眠中西结合、相容性和包。 李苦禅以前传下来，开创了创新之风。 黄宾虹厚积薄毛……正因为如此，他们的作品很受市场欢迎。 张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染、溥儒的作品在近年的拍卖场相继创造了新的拍卖记录。

在民国时期书画大师作品变少的拍卖场中，中小名头的书画画家及其作品也备受市场关注。 民国初期，出现了北方金城、萧谦中、陈少梅、姚华等市场表现不俗的画家，南方陆恢、黄山寿、吴石仙等，以及“海派”中极强的“三吴一冯”，即冯、吴湖帆、吴子深、吴待秋。 越界了，这些当时很受欢迎的画家，很多人在市场上很沉默。

北京匡时拍卖行理事长董国强表示，应该区别对待民国时期的书画家。 民国时期的中国画坛还处于比较保守和摸索的时期，很多人学习“四王”的东西，树立了很多榜样，根基非常扎实，功底深厚，唯一的问题是很多人作品中缺乏创新因素，主题素材和面貌比较单一，作品市场 一点人和绘画在当时的市场上表现得很好，很有名，但是今天人们的审美情趣发生了很大的变化，一点画家和作品的情趣，甚至视觉冲击力都不被今天的画家接受，只被历史和时间淘汰。

但是，许多人仍然受到市场的重视。 例如，北京画坛领军人物金城、陈少梅等画家，吴湖帆作品价格也很高，有很大的市场潜力。 相比之下，民国书画家的作品整体价格不及解放后活跃的画家。 第一，因为大家对这些人不了解。 中国的美术品收藏还处于初期阶段，深入挖掘的人很少，需要认识和熟悉的时间。 近两年来，随着近代书画作品价格区间的整体暴涨，民国时期中小名头书画画家作品的后市值得藏家关注。 什么样的实力深厚、学识渊博的人的画有望成为市场热点？

客观看待旧油画的价值

油画在整个民国艺术史中占有特别重要的地位，民国时期是中国油画变革的重要时期，此后中国艺术、中国画的影响非常大。 以徐悲鸿等人为首的海外归国派将海外自古流传的写实技法和油画形式引入中国，积极地以这种域外艺术形式表现社会现实。 这一时期的油画作品在艺术形式和表现技法方面还有很多不完善之处，但对中国油画艺术的迅速发展有开创性的功劳。

翰海拍卖油画部主管柴宁认为，从市场角度看，“民国时期的油画价值被严重低估了”。 他认为，这一时期油画作品被低估的主要原因有:第一，油画的藏家群体比国画少。 二、油画鉴定力度不及国画，鉴别真伪的问题比国画多且繁杂三、很多早期油画家的作品保存量少，上面拍的作品更少，藏家和买家对他们的认可度不高。

目前，古旧油画的整体价格不高，但有其特有的文献价值和历史价值，其中不乏艺术水平较高的作品，它们是当今民国时期艺术品收藏和投资价值的最低点。 柴宁说，首先，民国时期油画的重要性不亚于20世纪和时期的国画，但今天的市场已经严重失衡，这一时期国画价格非常高，油画价格反而很低。 其次，就其稀缺性来说，油画远胜于国画，民国时期油画生存量非常少，比国画少得多，同为画家，他们生存的国画数量至少是油画的10倍，甚至比例更大。 而且，很多画家活着的时候，对油画的重视也比国画大。 油画的制作过程比较多和复杂，所需时间越来越多，交际作品和为商业目的而创作的作品很少。

民国时期的油画家是中国油画的先驱、创始人、关良、卫天霖、刘海粟，他们在艺术史上的地位与徐悲鸿、林风眠不相上下，都是开宗立派级别的大师，但油画家的数量并不多，他们的作品价格也不高。 另一个早期的油画家几乎被遗忘了。 例如沙耆、李铁夫、朱士杰、周碧初等。 虽然在技法上，后人超越，但从整体的艺术修养、对艺术的态度上，贯穿于作品中的思想。 由于与时代的关系，他们作品的先行意义和艺术价值应该受到艺术史和艺术品市场的肯定。

柴宁提出，要收藏民国时期的古老油画，首先必须区分作品的真伪。 调查作品是否有早期出版的萩录的作品来源。 例如，是作品提供给画家的家人，还是后辈画家互相赠送，或尽早经营画廊？ 旧油画整体价格不高，但关于文献价值和历史价值，“只要真伪可靠，其本身就具备长期收藏的价值”。

其他部门值得关注

南京古典拍卖理事长葛亚平竭力推荐民国时期的木刻艺术，认为这一时期的木刻艺术是20世纪初的“现代艺术”，是当今市场上“最大的缺失”。 “这些作品反映了当时的现实生活，表现得最为先锋，也创造了当时所没有的艺术形式”他们是那个时期社会生活和艺术创作的重要表现。

明清时期旧版画民国版画较新，超越了以前流传下来的东西，与20世纪20年代欧美和苏联的表现主义相比，民国版画在技术略显粗糙，创作动机、状态、作品取得的效果等多方面，也不亚于欧洲同期同类作品。 鲁迅高度评价了那个时期的版画。 因为他们表现了那个时期的现实生活、生命的原始状态。 表现中国艺术在西方影响下所表现出的状态，表现出那个时代的先锋精神，可以说是那个时候最有成就的艺术。 除了作品本身的艺术价值外，这些作品还生动地表现了当时的社会风貌和现实状况，具有重要的历史价值和文献价值。

在当今市场上，木版画的价格被远远低估，被市场所不认同。 因为价格比较便宜，这些作品几乎都在画家手里，很少在市场上流通。 对此，葛亚平说，木版画是民国时期“最具时代精神、最有价值、最值得收藏的部分”。

寒舍艺术中心理事长王定干非常认可辛亥革命百年纪念特卖活动的举办。 但他认为，从艺术市场本身来看，我们还是要考虑艺术作品本身的性价比。 要收藏这些作品，重要的是看个人的诉求和目的。 “历史和艺术的东西，价值和价格是不可同日而语的。 必须客观地看待”。 他说:“民国时期艺术品的学术、历史价值大于艺术价值，应该占有合理的价格区间。”但他还警告许多藏家和买家“不值得追逐太高”。

正如中国收藏家协会会长闫振堂向藏家和投资者建议的那样，“必须强调理性的收藏”，要确定收藏和投资的艺术品门类，不能太复杂，必须有自己的喜好。 董国强非常赞同王世襄的收藏理念——“舍我取”，收藏哪些人忽视、不重视的作品，不盲目追求市场热点。 《人舍我取》的收藏观，具有市场的前瞻性，收藏着哪些真正值得收藏的民国艺术品？