“山水画的三种“状态” 郭宝君买鸿钧刘旭作品赏析”

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由北京画院、北京美术家协会主办的“云水之间:郭宝君、购鸿钧、刘旭山水画作品展”将于年7月24日~7月29日在北戴河艺术馆举行。

宝君、鸿钧、刘旭三位仁兄都是我喜欢的画家，无论是人还是画，都和我的心有很多一致之处。

经济和新闻是这个时代的关键词，我认为画家在其中弊大于利。 他们不得不面对许多外在的诱惑和干扰。 如果不能正确认识，没有力量，就会染上急功近利，巧妙地迎合，故意炒作画坛时的疾病。 在这一点上，宝君、鸿钧、刘旭展现出了宝贵的一致性:在淡季，不为时光所动，站在相对高的静观之乱，别人折腾人，我修身养性，我领悟技艺。 因为是安静的存在，在“热闹”的气氛中，没有被带入其中，反而让自己活了下来，从侧面看很羡慕。 让我们感谢北京画院为他们提供了良好的学术环境

他们三人以前都有山水画流传下来，宝君、鸿钧画写意，刘旭画青绿重彩。 当然，这是表现他们各自绘画特色的表现，不是作品的分类。 因为各画种、画科之间没有一定的界限，比如鸿钧的作品大多数是青色的，刘旭的作品都是写实的。

中国画在精神内涵、表现形式以及创变迅速发展等各个方面，体现了中华民族以前所传达的哲学观和审美观，以传播画家的主观感情为宗旨，面对客观物象，画家在注意、认知、创作的过程中自然会联系人的社会意识和审美情趣，借用抒情。 我们纵述历代诸家，不仅可以寻找画史的起源，还可以看到时代的迅速发展和变迁，从中看到繁荣迅速发展、动荡不安、顽强抗争、做粉饰……我们可以欣赏以前宝库中流传的作品，

对画家来说，笔迹是心迹，骗不了人。 有内涵，就不必刻意追求。 画自然不浅。 同样的理由，俗人的话，怎么包装，判断都不高雅。 这是一个大定律。 当然，社会环境决定画家的生命状态，也就是画家的艺术创作不得不受到他所生活的社会环境的影响。 繁荣之世，国泰民安，艺术创作自然阳光灿烂，生机勃勃。 同样，当国家崩溃，房子死亡的时候，画家的作品也在挣扎和痛苦。 不可否认，历史上许多画家因看到红尘、躲在山林空门而远离世俗，但他们的作品“出世”，却不能认为我们不受社会环境的影响，相反，这是社会现实作用于那个画家的结果

宝君、鸿钧、刘旭状态相似但个性大，这些从他们的作品中可以窥见一二。

郭宝君的作品:

宝君谦虚，有自己的独立精神和见解。 对作品不着急，不温暖平静和超然。 写的山水洗去铅华，已经与现实景色大相径庭，有明显的精神指向。 这是他的审美追求，他的本心表现，是现实的浮华把他赶出了这个纯洁的世界。 他的画风从原来神秘的幽灵到至今的和平与朴素，这种质变是思想的提高和飞跃。 前者是经过周密的构思而建造的，后者自然出现，建设的是“他”，曝光的是“我”。

买鸿钧作品:

鸿像是生活在大时代的隐士，他出现在各个场合，参加各种各样的交往，从不刻意制造，低调内敛，暗示睿智，不失热情。 中原厚土的蒙养这一以前流传下来的启蒙教育使他具备了得天独厚的条件，但书法、诗词、戏曲等全面的修养，给他的作品增添了粗犷和醇厚。 鸿钧有创变的觉悟，用以前流传下来的眼光看现在，看生活，经过凝练，转化为灵性笔墨，从自己的心境画画，他的作品有表现性，记录他的感情和心情，本真而注重法律度

刘旭作品:

刘旭有温和沉稳的个性，质朴普通的气息，喜文雅嬉戏。 我和他的交流不太深。 越来越多的人在看他的作品。 他基本功扎实，立足于以前流传下来的大脉搏，主攻小写实的绿色山水，已经面貌纷呈，作品宽敞明亮，有些灰尘不俗，不失现代感。 中国山水画先有着色，后有水墨，刘旭选了这一点，深挖前传，矢志传承迅速发展，凭借他的新视野、新观念，必然在画法、主题素材上前进。

不忘初心，坚守自己的文化理想，如实表达自己的心情，这就是自信的表现。 宝君、鸿钧、刘旭的探索都没有偏离中国画的本源，以前能让他们走得更远，值得期待，值得期待。

(文:乐祥海)

展示新闻

展览名称:云水间郭宝君、购买鸿钧、刘旭山水画作品展

开幕时间:年7月24日15:00

展示时间:年7月24日-7月29日

展示地点:北戴河艺术馆

主办单位:北京画院、北京美术家协会

参展画家:郭宝君、买鸿钧、刘旭

统一策划:北京卓盛文化投资有限公司